市場這只無形的手，有自己的規則，三四月份不論對于職工還是老板，都是換血的最佳時節——行業黑話“金三銀四”。

一提到“找工作”，腦子里自動回響起大冪冪的360°環繞音“找工作上趕集網”（暴露年齡）或者“上boss直聘，直接和老板談”這樣的三流廣告術語。

而島國卻讓一個被譽為[日本王家衛]的男人親自操刀拍了部電影來支持招聘市場。

今天要介紹的就是巖井俊二在2014年為《TOWN WORK》招聘雜志拍攝的商業性質的動畫電影。

《城鎮青年》

電影一共分了三話，三個小故事毫無關聯，雖然有一個[城鎮青年](Town Workers)的大標題，但導演給每一個小故事都起了一個屬于自己的名字，文藝得不像個正經做招聘廣告的。

第一話? 《初聞海潮聲》

一個離開老家高崎的女大學生，因為向往大海，所以來到了一個海邊城市。

利用課余時間找了一份加油站的兼職，她像所有終于得以離開家鄉的人那樣說起，故鄉是個“沒有什么特別”的地方，可時間一旦被拉長，所有習慣都會固執地告訴自己，“故鄉”是個最特別的地方。

就像她最終選擇了來加油站打工——因為在老家，爸爸和哥哥都是加油站的工作人員，汽油的那股臭味給她一種熟悉的安慰。

聞著身上的那股汽油味，以前的嫌棄，此刻卻格外留戀。

女孩的手機提示音鈴聲是海鷗的叫聲，和短片開始的第一個場景重疊。聽著海的聲音，開始想念最初離開的地方。

用一日打工生活，描繪出了年少離家的城鎮青年最柔軟的心聲。

第二話? 《讀你的夢想》

第二話的背景切換到了便利店，一個女高中生在這兒已經做了兩年的兼職，向新入職的員工，和善地講解收銀機器的操作步驟和注意事項。

順路下班回家的路上，得知新同事的夢想是當一個漫畫家，在路邊認真翻閱完了漫畫手稿，分岔的路口，她告訴新同事，“要是作品得獎的話，記得請吃飯啊。”

日子是平常的，但幸運的是支撐著日復一日的“平常”背后，是還會悸動的期許。

和第一話的故事一樣，影片利用故事背景，簡明扼要地介紹了一個工種，不論是收銀員還是加油站工作者。

相比于新同事的夢想情懷，女高中生似乎就是就是陷在平凡日常里的大多數。

但她沒有抱怨這平常的工作，她習以為常地記下經常光顧的顧客，也熟記他們的小習慣。

但凡還有“觀察人群”的企圖，總歸是對生活抱有期待的。

第三話? 《為這遙遠的路程》

在球場內兼職飲品供應員的女生，一邊兜售飲料，一邊被場內的賽況吸引著。

作為觀眾看比賽，和作為員工在場內工作是完全不同的角色，她早已能熟練地指引著一個顯然有些迷路的新手同事。

下了班之后，和好朋友一起慶祝生日。

回家的路上把青春的暖色調曖昧表現得格外美好。

影片有意思的地方就在于，當觀眾以為要進入高潮劇情的時候，故事卻戛然而止，片尾音樂順勢響起。

而片尾曲《ぼくら》按照音軌進度，被拆分成了3段，剛好放在每一話的片尾。《ぼくら》的中文翻譯就是“我們”，城鎮青年，像極了你和我。

歌詞中有這樣一句：

我們變成了普普通通的大人

二十歲生日，已經過了兩年兩個月

迷茫地走著自己弄不明白的道路

故事設置的場景充滿日常感的，影片用途是招聘雜志的市場廣告，影片內容，沒有辦公室的職場文化，沒有白領和精英。

巖井俊二用了真人轉描的動畫技術，讓人物畫面過分粗糙，卻也讓空鏡特別生活化。除了巖井俊二的個人導演風格之外，也和影片的誕生背景有關。

這支影片誕生于2014年，而2014年的日本經濟又是如何呢？

2014年，是日本經濟受難的一年，安倍的貨幣寬松政策和消費稅從5%上調到8%，出現日元暴跌，經濟負增長、貿易逆差、和無法改變的財政紅字。

日本是個“喪”文化盛行的國度，無須刻意販賣焦慮，日本人的焦慮已經粘稠到骨子里，不需要再拿出來兜售了。在這樣的經濟背景下，于國民而言，再多鼓吹精英職場的廣告恐怕都是無濟于事。

而四兩撥千金的導演，懂得用一組夏日青春的影片，激活招聘市場。

工作不是一個動作，而是一種占據了大部分時間的生活狀態。

進入新的職場，面對孤單的自我，小小的溫暖都足以感動，告訴自己很快就能上手，剛開始都是這樣的吧。

結束一天手忙腳亂的瑣碎工作之后，疲憊地走回自己的小屋。

面對迷茫，我們需要的只是“明天見”的勇氣。

這部影片的風格，讓人想起日本繪本天后高木直子的“一個住”系列繪本。果然，日本人的頹喪，好像也只有日本人自己能治愈。