何舒卉/文

一直以來，我始終相信的是：“空間，是生活的容器。”當這容器能夠確實呼應、合乎我們的作息方式、需求與愿望，生活便能真正安定安頓、舒坦舒適；同時，認真專注徜徉其中，有滋有味、自在自得。

收納第一步是“舍”，少即是多。然后在設計上，貫徹各安其位原則，屬于何處會在哪處用到，廚房歸廚房、書房歸書房，起居室歸起居室，臥室歸臥室，浴室歸浴室，玄關歸玄關，性質上功能上該是哪里的東西，就一定只在該處或近處收納。所有物件工具道具按照使用的頻繁程度做好區分，盡量在一伸手一彎腰，最多一旋身范圍內便能輕易取收，才是一勞永逸之道。

借此痛下決心，大刀闊斧，不斷自問：生命里究竟什么不可或缺，什么無足輕重，何為心之戀、何者不值掛懷應舍當舍......同時再次提點自己，未來可要謹守銘記，那些不需要的不重要的非為真愛的就別再駐足留心。

然而，斷與舍與離的難題，其實并不盡然全在欲望如何、需要與否，情感與回憶與所珍視的生活方式和價值在人生天平上的位置與重量，也是關鍵。

長年醉心日本茶道美學，茶圣千利休訓示弟子的《利休七則》，是我市努力信守，時時咀嚼，屢覺有觸發有心得的人生與生活守則：“茶應沏得適口合宜，好好添炭煮水，鮮花要插得宛如在原野中綻放。夏天保持涼爽，冬天也能溫暖舒適。在預定的時刻前提早做好準備，凡事未雨綢繆，對人將心比心。”

我始終認為，每一種“風格”都絕非憑空問世，而是從形式形貌到內在神髓，皆原原本本來自當地的環境風土氣候歷史人文生活方式，或是因某種醞釀已久的美感思潮的觸發，歷經長長時間生成演化而來。不問根源因由，只因虛華表象的戀慕，便全盤移植到異國異地任何其它所在；若彼此間并無相似相應的地域、歷史以及生活背景、經驗與歷練做根基，便往往只能流于純粹浮面皮相的模范。

不夠財力到處擺放各款現代或北歐大師經典名椅名幾，更學不來極簡主義的從天到地一徑堅壁清野凜白無欲，但簡約利落、不尚冗贅巧飾，形隨功能生的原則，這么多年來，我始終信守不二。

我總要求以材質的顏色為顏色———木的顏色、竹的顏色、草的顏色......即連家中所有對象的添購，也刻意避過任何鮮明扎眼色彩，只愿只肯只能本質本色，本來面目，本心直性相見。

事實上，對我而言，這般對本色的追求無疑是一種摒棄浮面表象的虛華外在涂裝，直接與自然聯結聯系的過程。

我在人生里生活里始終相信且不停印證的是，當被更多的真正貼近自然的物事所環繞包圍，眼見身觸，便方能真正感覺自在安頓。

記得多年前，有位設計師好友曾對我說，居家里最美麗的裝飾是花，還有書。我深以為然，到現在滿架藏書以及偶爾添置的鮮花瓶插，確實是我認為的家中無比動人的景致。

更了然的是，在這已然喧囂嘈雜繁亂太過的世界里，當身邊周遭眼所見身所處之環境越是單純簡靜，心緒便越能沉淀清明，更多本質的、真淳的景與物與事與思，以及其中所追求的構筑的美好生活樣貌與路，方更能清晰浮現。

我是何舒卉。

白天是三尺講臺教書匠，晚上是知識服務工作者。

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