放下這柄劍時，你的生命就要結束。名聲，有時就像是個包袱，一個你永遠都甩不脫的包袱。——《三少爺的劍》開篇……
我沒有做過調查，不知道現在的青少年還有沒有像我們那一代的男生一樣的癡迷于武俠小說。做為出生于上世紀八十年代初期鄉下的一代人，懂事之時電視機剛剛普及，平時能夠收看到的電視節目也不過僅僅限于中央電視臺、省臺和市臺三檔。
娛樂休閑活動如此匱乏的時代，看書就成了消磨時間最好的方法。記得鄰村有一位雙手殘疾的叔叔開了一家小雜貨鋪，異常簡陋的狹小店鋪里扔著幾十本陳舊不堪的武俠、言情小說。忘記了租金是一天兩塊還是一周兩塊了，只是隱隱約約記得我的武俠夢就是從那里開始的……
除了寫“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”最富盛名的金庸，古龍、梁羽生、溫瑞安、臥龍生等等都是我們那一代武俠迷的最愛。
在武俠小說風靡大陸的年代，一般的武俠小說故事架構都脫離不了所謂的大眾化模式。這種模式是指故事的主人公往往是一個家破人亡身負血海深仇的俊朗少年，他要么宅心仁厚要么邪魅狂狷。機緣巧合之下誤食某種仙丹靈藥或異獸（一般是蟒蛇）內臟，功力大增然后闖蕩江湖。各類絕色佳人紛紛投懷送抱，書中會插入少量的情色與暴力描寫。最后一定成為江湖第一人武林盟主攜帶后宮佳麗逍遙人生。直看的眾書迷晚上做夢都要變成這樣的人物。
這種模式在某一時期基本上成為吸引讀者最便捷最易寫的文字，當然做為新武俠四大家的金古梁溫一般是不走這種路數的。后來在世紀之交國內曾經出過武俠小說類的月刊，專門選拔培養新一代的武俠小說作者，刊物名字我忘記了，只記得追了幾期都是模仿舊人的套路就放棄了。而后網絡時代的興起，一批主打情色的武俠小說又紅火了一陣。這類打著武俠小說旗號的文章吸引讀者的砝碼已經不在于武俠，而在于情色了。在武俠故事的情節架構里，用古色古香的詞藻華麗溫婉的突出情色描寫才是他們的目的。至于現在武俠小說發展到了哪種地步又出了哪些大家恕我孤陋寡聞沒有留意到。
在新派武俠小說的金字塔頂端金庸古龍是兩位常常被讀者放在一起比較的作者，仿佛像極了如今足壇的梅西與C羅。只是文無第一武無第二，在我心里金庸古龍也是沒有辦法一爭高下的。只是雖然如今仍然記得當年在被窩里徹夜通讀《倚天屠龍記》時的興奮，但心中隱隱約約浮現出的卻是古龍筆下那些或瀟灑或孤獨的主人公。
少年時讀金庸意氣風發，中年時思古龍悵然若失。
之所以現在絮叨了這么多往事，是因為剛剛看了一部電影，《三少爺的劍》。讓我忽然想起了從前那些癡迷武俠的日子。其實到了今天，那些看過的武俠小說只剩下了一個個主角的名字，至于這些人所發生的那些故事已經在記憶里漸漸消失了，一同逝去的還有那些再也沒有機會重來的時光。
《三少爺的劍》這本小說我沒有讀過，在眾多根據古龍小說改編的影視劇中，三少爺也遠遠不及小李飛刀、楚留香、陸小鳳、小魚兒那么廣為人知。據說當年古龍打算開始寫作名稱《江湖人》系列的小說，想不到僅僅寫完《三少爺的劍》就沒有再完成下去。這本書出版于1975年，兩年后初次擔任主角的爾冬升出演了邵氏電影《三少爺的劍》中的劍神謝曉峰。這就是2016年上映的新版《三少爺的劍》的起源。
說到爾冬升，我個人認為他在電影上的才華雖然比不上他們那一代的徐克、杜琪峰等人。但他在導演電影上所展現出的水準卻可以夠得上上等偏下的位置。《新不了情》、《忘不了》所呈現的溫情，《門徒》、《新宿事件》所表達的殘酷都能夠清晰的讓人感到他對電影起碼是抱著一種尊重的態度。所以對《三少爺的劍》的期待值我是遠遠大于幾年前陳嘉上拍攝《四大名捕》的。再加上一代武俠片宗師徐老怪的加盟，至少在幕后制作這一塊《三少爺的劍》都是表現的如此十拿九穩。
在2002年7月9日由著名影評人魏君子爆出的一則新聞中說到重啟版《三少爺的劍》的導演為徐克，監制為爾冬升。十幾年過去了，兩個人的身份卻顛倒了。在當年的爆料中確定的兩位演員里，一位是張國榮飾演燕十三，一位是林嘉欣飾演娃娃。也許是投資方剛剛看了兩位合作的《異度空間》就確定了。而徐克導演的本意卻是姜文飾演燕十三，章子怡飾演娃娃。而男一號三少爺謝曉峰的人選從竹野內豐到金城武再到宋承憲都是當時中日韓炙手可熱的明星。
時針撥到十幾年后，演員表上的名字換成了林更新、何潤東、江一燕、蔣夢婕。相信看到這個名單的影迷都是崩潰的，不論事后有多少人夸贊何潤東與江一燕的演技，那也是在矮子里面選將軍。這個主演團隊面對著還原邵氏假景達百分之九十的場景，說著古龍式充滿哲思的臺詞，生生將一出戲表演成了災難。
在電影上映前有一篇爾冬升的采訪稿中提到：“你不要以為我對這個戲有很深的情結，那時我拍的那版現在一有電視臺要放我就轉臺，我那時什么都不懂小孩演大人有什么好看的。當年想拍是因為古龍先生的小說里，這個比較適合改編電影。這回想拍完全是因為想跟徐克合作，3D技術還算是一種新的表現方法”。
“古龍先生當年跟我說過，《三少爺的劍》這個故事其實是發生在臺北。他說當時臺灣就像一個江湖，官二代跟黑社會一起亂七八糟，他創作《三少爺的劍》基本上就是臺北的黑幫、妓院、酒家、權貴這些人，其實是個臺北故事。”爾冬升說。
那么《三少爺的劍》究竟說的是一個什么樣的故事呢？
在文章開始所選取的小說開篇中，“名聲”與“包袱”是兩個關鍵的詞語。劍神謝曉峰被盛名所累，三少爺的劍威震天下，為了家族和名譽他擊殺了許多前來挑戰和威脅的人，終有一日三少爺決心甩掉這名聲所帶來的包袱，混入江湖社會底層甘愿沉淪于塵世。只是宿命難違，三少爺終究是他無法擺脫的命運。
在小說里有一幕對話更加直白了描述了這種悲哀：
謝曉峰道：“有句話你千萬不要忘記。”
鐵開誠道：“什么話？”
謝曉峰道：，“只要你一旦做了江湖人，就永遠是江湖人。”
鐵開誠道：“我也有句話。”
謝曉峰道：“什么話？”
鐵開誠道：“只要你一旦做了謝曉峰，就永遠是謝曉峰”。
這一段再去結合小說開篇的兩句話，關于名聲的包袱所累就這樣貫穿了三少爺的一生。而在電影中根本沒有深入的表現這樣的情緒變化。一個敷衍了事的劇本再配上面癱級別的表演才能，這個與宿命抗爭的艱難就無法輕易的打動人。
做為三少爺的一面鏡子，仿佛燕十三看的更為透徹。“人在江湖，身不由己。”這句話出自燕十三之口。小說里的結尾，一樣被名聲包袱所累的燕十三選擇與劍招同歸于盡，三少爺自斷雙指追隨。這種悲壯的選擇自我命運掌控自己人生的段落在電影中卻變成了燕十三一心求死三少爺刻意成全的戲碼。
翠云峰下，綠水湖旁的神劍山莊三少爺除了與名抗爭的自我折磨還有糾纏不休的一段感情。
你隨我意不開心，我隨你意不快樂。
一個是夢想逃離名利歸隱田園的三少爺，一個是頗有心計幻想一統武林的慕容秋狄。相愛相殺的兩人終究天人永隔。不要太刻意抬高這樣的情感，真正的愛情是成全對方……
“人活著，就應該懂得怎么去享受生命，怎么去追尋快樂”——《三少爺的劍》
可惜沒有人得到了快樂。
古龍的小說里活的最開心的往往是那些游戲人間瀟灑風流的人，你很難弄清楚他們內心里面究竟有沒有一個令他牽腸掛肚的人。美酒與佳人，好似古龍現實生活的投影。那些充滿著哲理的殘言斷句都是古龍那顆敏感的心所晝思夜想的。有時我會想假如古龍寫了許多小說之后并沒有得到眾人的認可名利雙收，生活中沒有美酒可買，沒有美人投懷，那么在他的小說里還會有那些瀟灑的人嗎？他的筆下會不會流淌出更多人生感懷和命運思索呢？
我知道這些都是假景，不過我喜歡。這也是《三少爺的劍》這部電影唯一給我留下些好印象的。場景之美我喜歡《英雄》里的自然調色驚艷，也喜歡模仿邵氏的這種假山假水假樹假花，儀式感和命題感強烈的布景依然可以令人沉醉。
古龍的作品像詩，適合一個人的時候自言自語。當銀幕上一群毫無靈性的演員口中吐出這些臺詞的時候，沒有人會感動。
每個談起古龍改編的影迷似乎都會提及兩部電影，一部是王家衛的《東邪西毒》，一部是何平的《雙旗鎮刀客》。王家衛就是以古龍的方式去講金庸的故事。在我倉促的寫這個公號第一篇《東邪西毒》的時候回憶那些臺詞，想來與古龍毫無違和感。憂郁迷人的梁朝偉說道“酒，越喝越暖。水，越喝越寒。”我無法想象林更新換上這身裝扮坐在酒館里是什么樣的場景。
何平的《雙旗鎮刀客》如果刻意去跟古龍對比的話，那么這部電影相比較《東邪西毒》就是更接地氣的形似了。真正按照古龍的寫法拍攝打斗場景基本上武術指導沒有拿獎的可能性。古龍重在于意境氣氛的塑造不在于招數的呈現。《三少爺的劍》請到的武指是元彬，熟悉香港武俠電影的朋友對這個名字不會陌生。據我的觀察，元彬的武術風格介于八爺和程小東之間，偏八爺稍許多一些。而他的師兄弟元奎偏程小東多一些。電影中關于燕十三與三少爺試劍的場面，元彬的完成度還是不錯的，只是古龍風格的電影在剪輯和鏡頭上還是《東邪西毒》那樣比較好。金庸小說可以大戰三天三夜，古龍往往是一招定勝負的。
電影看完后感想并不多，故事改編的潦草和演員選角的失敗都不想再去重溫第二遍。現在已經過了武俠電影的黃金時代，不管什么樣的武俠電影能夠看到已是奢求，只希望再有這樣的機會那些電影人不要再錯過。
如果給這部電影打分，我的意義也跟大多數朋友一樣，不及格。只是這種論斷沒有一絲笑罵爛片的快感，看著銀幕上打出的“古龍、徐克、爾冬升”三個名字，只有惋惜。這些陪伴了多年帶給無數人感動和快樂的人物很難再一次以這樣的方式重聚了，實在是浪費了一次可以影史留名的機會……
殘秋。
木葉蕭蕭，夕陽滿天。
蕭蕭木葉下，站著一個人，就仿佛已與這大地秋色溶為一體。
因為他太安靜。
因為他太冷。
一種已深入骨髓的冷漠與疲倦，卻又偏偏帶著那種逼人的殺氣。
他疲倦，也許只因為他已殺過太多人，有些甚至上不該殺的人。
他殺人只因為他從無選擇的余地。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?——《三少爺的劍~謝曉峰》
