香港電影，曾經在一段時間紅極一時。
最近《無雙》上映，十一期間更是票房拔得頭籌，有很多人講，香港電影的春天終于回來了，但真的是這樣嗎？
作為一個穩妥的八零后，我對香港的電影記憶還限定在《霸王別姬》《胭脂扣》《東方三俠》《審死官》等電影的層面，大致火爆的時間是在二十世紀八九十年代，其后，雖然很多人都還在，但是香港電影爆紅的那種氣韻好似沒有了，細分析其原因，人，資金，市場等各方面的原因都占有一定比例。但歸根究底還是人，無論是觀影人還是影視人，人們的觀念發生了巨大的變化。
試想當年轟動一時直到將影響力延續到現在的幾部電影，幾乎一部電影就能塑造幾個令人難忘的角色，比如《霸王別姬》里的張國榮，無人能及；比如《胭脂扣》里的如花，后人難以超越；比如《英雄本色》里的小馬哥，甚至現如今上映的《無雙》，都有一種“小馬哥”歸來的感受；還有《笑傲江湖之東方不敗》里的林青霞扮演的東方不敗，亦男亦女吸人眼球。幾乎每一部電影出來，都能夠帶出幾個經典的角色，而當時的電影人，在角色上的把握也是能夠令人信服的，雖然沒有當下逼真到極致的特效，沒有當下先進的技術進行后期制作，但是故事情節和演員本身的素質，讓八九十年代的香港電影，足夠有噱頭，足夠攫住觀眾的注意力，自然就能夠成功。
有人說，現在一部電影動輒投資上億，但是越來越不好看了，是內容不行了？是質量下降了？還是電影人的情懷沒有了？
都是，又不全是。
我想說的是，這不僅僅是中國電影的問題，放眼全球，也普遍存在這個問題。就連很多人看好的印度電影，在多看了幾部之后，也厭倦了寶萊塢模式。剛開始《三傻大鬧寶萊塢》到后來《我滴個神啊》再到后來《我的猴神大叔》和《神秘巨星》，直到最近的《蘇丹》，情節放在一邊不論，大家感受到的是濃郁的咖喱味和火爆的印度舞蹈，好似無舞蹈不成影片。《蘇丹》和《摔跤吧，爸爸》題材類同化，也讓觀眾失去了興致。所以有時候多半是觀眾的審美能力和觀影能力提升了，而不是電影的品質下降了，與之相比，只是相對下降了。
好電影是需要慧眼識別的，所以豆瓣電影才會滿足愛電影人的需要。為什么現在電影那么多，但是好看的電影卻少了呢？
比如《臥虎藏龍》這部影片，最早一部是由周潤發，楊紫瓊，章子怡，張震等聯袂主演的電影，大家對其中的武俠情節和細節處理，直到很多年后是回味無窮，這部電影上映時間是2000年，在豆瓣評分是8.0，相對于評分過9.6的《霸王別姬》，確實不太好，可以說在評分相對苛刻的豆瓣上，動不動就會出現不到2或者不到3的電影來說，能夠過8分，已經很不容易了。返回來看《臥虎藏龍之青冥寶劍》雖然在人員配置上，杠把子楊紫瓊還在，加入了甄子丹，動作和特效上都加入了很現代的成分，故事感還可以，但結果呢？評分幾乎撲街，豆瓣是4.7分。
我本人將這兩部電影做了對比，也看得出二者之間的差距在意會不在言傳，二者內容內核有很大的不同，但是處于電影黃金發展期末尾的《臥虎藏龍》，有周潤發，有楊紫瓊，有鄭佩佩，有章子怡等演技的支撐，趕上了電影黃金期的末班車，能夠廣為接受。為之增色的是電影里面道法自然等深刻的要義，這也是那一代電影普遍存在的現象，通過電影的講述，讓觀眾能夠懂得一些道理。
可是現在，你要是給觀眾講道理，觀眾不買賬的。所有的問題都推在你電影不好看上。
所以在我看來，不是好看的電影少了，而是電影整體基數大了，將好看的電影數量稀釋了，電影由原來的稀缺產業到現在的飽和狀態，由原來的市場有什么就看什么到現在觀眾根據自己的喜好去挑選電影來看，這種情況也決定了當下人們對電影質量不滿意的現實。
所以一部電影能不能拯救萎靡的香港電影市場，想來也很難。
