納雍縣五人詩詞讀后
作者：曾曉鷹
貴州省相對中原各省市，雖屬邊遠、貧窮省份，但精神財富上并不貧窮。就詩詞方面而言，在各地市州縣，詩詞寫得好，質量不亞于其他省市的詩家大有人在。我曾在一篇文章中說過：高手在民間。納雍縣就是這么一個藏龍臥虎的地方。
最近，有幸拜讀了納雍縣丁垂賦老師及龍海、汪常、宋劍等五人的詩作，再次為他們的創作所折服。要對他們的作品進行點評，實在是誠惶誠恐，力所不能及。只能就自己的一孔之見，談一點膚淺的讀后感。
丁老師是納雍縣詩詞學界領軍人物，早在貴陽市詩詞學會時，就對他的詩名如雷貫耳了。這次有幸仔細拜讀了丁老師的十二首詩作，實是眼福。先將詩作轉錄于下：探春二首丁垂賦
(一)
冬去不須論，新醅誰與溫？
清香來遠樹，美景在前村。
眼望高低路，足留深淺痕。
桃花紅了臉，疑是醉芳樽。
(二)
因憐那縷香，何懼路途長。
春色難關鎖，清芬不隔墻。
見時能互賞，別后豈相忘？
常愿心園敞，莫將衷曲藏。
木蘭花·背籮 背籮空了心慌亂，曾見幾回街巷轉。或時聚坐路旁邊，總把眼朝他處看。 怕閑常盼人來喚，遇活搶先爭著干。鍋中還待米和鹽，那管肩疼雙腿顫。
木蘭花·深圳蓮花山公園聽賣藝者彈琴 屢彈衷曲無人懂，手撥琴弦心顫動。聽時莫道韻悠揚，誰解暗中藏著痛。 天涯飄泊難追夢，壓力方知多且重。晨昏常訴喜和憂，不讓盈眶珠淚迸。
木蘭花·深圳逛書城見路旁有人賣字畫感題 路人眼里真瀟灑，豎抹橫涂如戲耍。揮毫片刻便成書，潑墨數團都是畫。 生存所迫難高雅，作品自尊同跌價。酸辛常在硯中研，愁重行囊裝不下。
木蘭花·游深圳紅樹灣 海灣處處風光好，一片汪洋波浩渺。微風輕拂海鷗飛，曲岸遠伸煙樹繞。 游人到此留歡笑，競用手機來拍照。浪花如雪蕩煩憂，但愿胸襟休再小。
木蘭花·春日戲題寄遠 東風如酒群芳醉，霞染郊原紅映翠。無須再往遠山尋，昨夜小桃開院內。 蝶蜂競逐馨香味，燕子成雙鶯作對。與誰同賞好春光？花影拂窗人不寐。
木蘭花·戲題 相逢應是前緣注，猶記當初承諾語。問誰說話話成空？笑我癡情情似故。 天天望斷天涯路，夢里也知尋覓苦。縱填千闕木蘭花，難把心中思念訴。
鷓鴣天·題《尋春圖》 著意尋春莫道遲，花開尚好惜芳姿。應憐相見原非易，再待重逢豈可知？ 朝遠處，立多時，無端惹恨總因癡。未能忘了當初約，一任東風亂柳絲。
鷓鴣天·山寨春早 小草溪邊競吐芽，春風早已到農家。催耕叱犢郊原去，搶種荷鋤坡嶺爬。 鳴野鳥，綻山茶，村頭喜鵲鬧喳喳。田疇百畝黃金海，自問邀誰看菜花？
思佳客·聽《小芳》歌曲戲題 歌曲依然唱小芳，音容別后兩茫茫。情箋能寄無由寄，往事欲忘猶未忘。 難見面，枉牽腸，重逢全靠夢幫忙。不知思念何時了？恰似村前河水長。 人們對丁老師的詩詞最為贊賞的便是以口語入詩。口語在他的詩中用得十分恰當、自然。讀起來不但沒有像大白話的感覺，反而使人覺得更加通俗易懂，不損詩意。通過拜讀上面十二首詩詞，我對此有了更深刻的感覺。下面略舉幾首進行簡要分析：探春二首(一)
冬去不須論，新醅誰與溫？
清香來遠樹，美景在前村。
眼望高低路，足留深淺痕。
桃花紅了臉，疑是醉芳樽。 尾聯出句中“桃花紅了臉”的“了”便帶有口語性質。如用書面語，此處可用“透”字。但作者用了“了”，顯得更加自然、通俗易懂，對整首詩的詩意、詩味兒都未產生任何影響。 再看看下面這首：木蘭花·背籮 背籮空了心慌亂，曾見幾回街巷轉。或時聚坐路旁邊，總把眼朝他處看。 怕閑常盼人來喚，遇活搶先爭著干。鍋中還待米和鹽，那管肩疼雙腿顫。 其中，“背籮空了心慌亂”的“了”同上例一樣，書面語可用“空寂、空卻”等。而“或時聚坐路旁邊”“遇活搶先爭著干”更是口語化句式，卻毫不損害作品的詩意、詩味兒。
其他如：“誰解暗中藏著痛”（第四首）“路人眼里真瀟灑”（第五首）“競用手機來拍照”（第六首）“未能忘了當初約”等等。
口語入詩，已成了在丁老師作品中隨處可見，隨手拈來的一大特征，這是一般人難以企及的。寫作詩詞，最難的便是既能以口語入詩，使作品通俗明快，又絲毫不影響詩詞作品的質量，使作品更加形象生動，耐人尋味兒。只有詩詞水平和技巧已達到了一定的甚至可說是很高程度的人，才能達到這種爐火純青、返璞歸真的境界。沒有一定功底的人，如果去盲目模仿這種表現手法，很可能便會“東施效顰”。僅此，便對丁老師的詩詞佩服之至。
當然，任何人任何事都不可能是十全十美的。個人感覺，上面十二首詩詞作品中，有兩處可再斟酌。第一處，《木蘭花·背籮》例中“或時聚坐路旁邊”，在節奏上有不暢之感。此句是七言句，漢語，特別是現代漢語，以雙音節詞為主，因此，七言句的的節奏一般是“2/2/3”或“4/3”，如“佳人/猶唱/醉翁詞”（“2/2/3”蘇軾《次歐公西湖韻》）；“四十三年/如電抹”（“4/3”同前）。而“或時聚坐路旁邊”的節奏是“或/時聚/坐/路旁邊”，在節奏上就稍微給人以澀滯，不暢之感。第二處，《探春》第二首后兩聯：“見時能互賞，別后豈相忘？常愿心園敞，莫將衷曲藏。”連續出現了兩次撞韻現象（“賞、敞”）。個人認為，格律詩用韻的各種避忌中，“擠韻”可不避忌，“撞韻”則是應該避忌的。
龍海詩友我沒見過，也不知他年齡的大小，故冒昧以“詩友”相稱。龍海
這次拜讀了龍海的五首《鷓鴣天》，分別是：鷓鴣天·草草浮生聊自嘲?午夜一夢醒來，難再入眠，即賦一闕以遣懷：?
明月敲窗夢轉遙，幽幽獨照夜蕭條。莫非往事來回訪，料是流年慰寂寥。 寒露重，亂風飄，無從刪減與知交。翻來若問紅塵恨，草草浮生怯自嘲。?
鷓鴣天·恨有關聯能怨誰? 咄咄秋聲挾夢回，蕭蕭落木自紛飛。心無著落該由命，恨有關聯能怨誰。 勾兌酒，改裝杯，時間可否慢些推。請求燴我飄零味，容把西風先喂肥。?
鷓鴣天·江湖最好是相忘?見同學群中各有曬物，惜無長物可曬，自留心境一枚：?
大把青春去不防，開屏慚愧憶同窗。真誠友誼分消遣，疼痛心靈各創傷。 些愛恨，漫珍藏，江湖最好是相忘。幸福猶許爭相曬，我共生涯一味涼。?
鷓鴣天·每逢佳節更悲催? 丙申國慶，空以為假，竟日加班不得歸，即成一闕以寄家小：
別樣心情同樣霉，每逢佳節更悲催。居無定所難賒酒，恨有來頭不展眉。 真個累，緊相追，頻繁業務打包圍。平安借用一簾夢，委托秋風帶信回。?
鷓鴣天·悠悠好夢漫扶持 任性西風絕對癡，聲聲吹破是相思。安排人約黃昏后，解構秋寒白露時。 無限恨，有情知，悠悠好夢漫扶持。丁香不解千千結，讓與塵緣一了之。
作品雖不多，但首首清新明快，耐人品味。從這五首《鷓鴣天》可以看出，龍海的作品通過描寫景物來抒發感情的成分較少，多是感物抒懷，且多直抒胸臆，對景物、事物的具體描寫較少。這應該是龍海詩詞的一個特點。龍海的作品，均是有感而發，因此讀起來感到有血有肉，能夠讓人明確感覺到作品中蘊含的豐富情感，體味到作者內心深處有一種感染人的情愫在涌動，這從五首作品的標題中便能感受到。相對那種無病呻吟的作品，讀起來矯揉造作、空洞無物的作品，龍海已是得到了“詩言志、詩言情”的真諦。自古以來，情真方能出好詩，不敢說龍海的詩詞就是上品，但至少可以說龍海詩詞，在貴州詩人中不算差的。
如果用嚴格標準來要求，感覺龍海的作品，在遣詞造句上還有可斟酌之處。這里聊舉幾處與龍海詩友共同探討。第一首中“寒露重，亂風飄”的“亂風飄”。感覺“飄”與“重”在表意上有些不搭配，“重”語義較重，“飄”則語義較輕。同時，“亂”改為“冷”，“飄”改為“蕭”，與上句的“寒露重”似乎更能呼應。下一句“無從刪減與知交”交代也不夠清楚，“刪減”什么？上下文均未涉及，使人感到有些突兀，不自然。第二首中“勾兌酒，改裝杯”的“改裝杯”表意不太清楚，是偏正結構“改裝/杯”還是動賓結構“改/裝杯”？讀起來較為生硬。第三首“些愛恨，漫珍藏”中“些愛恨”的“些”也比較生硬。“疼痛心靈各創傷”的“各創傷”同樣存在表意不明的問題。
寫詩作詞，需要煉詞煉意。感覺龍海詩友的作品在這方面下的功夫不夠。一首作品寫好之后，需要不斷地進行字詞句上的修改，這樣才容易出好作品，也才能進一步提高作品的質量。古人之所以要“苦吟”，要“語不驚人死不休”，便足以說明煉詞煉意的重要性。希望龍海詩友在這方面多下功夫，使自己的作品百尺竿頭更進一步。
以上只是個見，如有不當之處，還望龍海詩友海涵。 最后談談納雍詩壇的兩位后起之秀——汪常和宋劍。
汪常兩位年輕詩人中，最先認識的是汪常。早在一年以前，汪常還是貴州民族大學的在校學生時，就已聽說過他名字和讀過他的一些詩作了。那時，便覺得這是一個十分熱愛詩詞，詩詞也寫得不錯的后起之秀。這次細讀了汪常的幾首作品，感覺和以前讀到的汪常詩詞儼然已判若兩人。以前讀到的汪常詩歌，雖也不錯，但多少還有一些嫩稚之感；而現在讀到的汪常詩歌，則已基本脫離嫩稚階段，進入了成熟老練時期。 這次讀到的汪常作品是六首七絕：夜賞洼烏天坑?
一水中分天對開，洪荒萬古看云排。
銀河浩瀚流何處？都向天坑涌進來。?
夜飲洼烏天坑?
酒至三更瓶又開，邀星喊月把拳猜。
偶抬醉眼云端望，似有神仙走下來。?
槍桿巖夜飲后獨步?
醉倚斜欄聽水聲，蕭蕭暮色向山橫。
風中我指持槍者，可否請君留大名？?
觀金蟾大山云海?
料爾金蟾山上云，應能置我百千斤？
三層疊緞織成被，一朵撕來作枕芯。?
夜宿大麥地?
可愛雨停云散開，滿天星斗冒出來。
夢回人正敲蛙鼓，誤列山峰數萬排。?
大坪箐看晚霞?
天邊一抹只描癡，墨寶誰留但不知。
好畫焉能隨意就，千錘百煉乃成詩。 六首作品讀后，總的感覺是汪常的詩比較大氣豪爽。六首絕句中都有這樣的句子。如“銀河浩瀚流何處？都向天坑涌進來。”（第一首）“酒至三更瓶又開，邀星喊月把拳猜。”（第二首）“風中我指持槍者，可否請君留大名。”（第三首）“料爾金蟾山上云，應能置我百千斤？”（第四首）“夢回人正敲蛙鼓，誤列山峰數萬排”（第五首）“好畫焉能隨意就，千錘百煉乃成詩。”（第六首） 汪常詩歌的大氣豪爽，還表現在他內容的表現和對意象的選擇上，浩瀚的銀河，邈遠的星月，蕭蕭的暮色，厚重的云層，重疊的山巒，如畫的晚霞，均是他筆下任由排遣的對象，使人感覺到他的詩作想象豐富，思路無時無刻地馳騁在廣袤無垠天地萬物之中，隨手擷取，為己所用。 其次，便是他的詩十分形象生動，這形象生動既有對景物描寫的形象生動，又有對自己形象描寫的形象生動。如第一首“銀河浩瀚流何處？都向天坑涌進來”便將洼烏天坑霧起云涌的景色描繪得壯麗無比。第二首“偶抬醉眼云端望，似有神仙走下來”同樣凸顯了作者與友月夜豪飲，醉態可掬的形態，使讀者猶如親臨其境，親睹其醉。 大氣豪爽，應該是汪常詩歌的主要特色。從這個角度說，感覺到汪常詩歌頗有點太白遺風。 在遣詞造句上，這六首絕句中也基本找不出有生澀、生造、辭不達意的毛病，給人一種得心應手，信手拈來的成熟感，顯示出汪常已具備了熟練駕馭詩歌語言的能力。 六首都是律絕，用的是新聲韻，完全符合格律，中有兩處拗救，（“可否請君留大名”“可愛雨停云散開”，都是平起仄收句式的本句自救。）同樣顯示出汪常對格律已十分熟練，運用自如了。
宋劍知道宋劍是在汪常之后。他是兩年前繼汪常之后，我所聽到的第二個詩詞寫得較好的年輕詩人。在國內各種詩詞刊物上都有作品發表。惜未謀面。這次拜讀了丁老師發來的宋劍的六首絕句，不由得對宋劍的詩詞又有了進一步的了解。同樣先將這六首作品轉錄于下：露水?
常于夜半珍珠孕，倍受清寒未冷心。
待得晨暉揉進夢，甘心獻出彩虹身！?
夜宿大坪箐?
我向深林扎帳篷，只緣隨處攬星星。
山風何故掀簾子，放入滿川溪水聲。
采風大坪箐?
(一)?
清溪攜我上山梁，好景迷人數故鄉。
且喜牛群不忍去，黃昏還在啃夕陽。
(二)?
已在空林游去久，溪流攙我不容走。
才牽芳草手纖纖，又摟夕陽親幾口。?
煙花?
尤喜煙花趁夜騰，斑斕五彩最拉風。
倘無黑暗為烘托，枉在高空炸爆聲！?
老農?
耘鋤難顧半杯羹，舊土新翻種月星。
夏至田疇揮汗水，秋來集市賣蛙聲。?
晨耕?
裁開夜幕見曦微，白露生光凝草垂。
常把煙云深壑牧，快翻秋土種金暉。 僅從這六首絕句中，我們便可感覺到宋劍的詩詞想象奇特、思路新穎，常有好句出現。這應是他詩詞作品的一大特色。如：“待得晨暉揉進夢”（第一首）“山風何故掀簾子，放入滿川溪水聲”（第二首）“清溪攜我上山梁”“黃昏還在啃夕陽”（第三首一）“又摟夕陽親幾口”（第三首二）“舊土新翻種月星”（第五首）“裁開夜幕見曦微”“常把煙云深壑牧，快翻秋土種金暉。”（第六首）這些詩句，均使用了擬人、通感等修辭手法，想象十分奇特，思路十分新穎、意象十分生動。在宋劍詩中，這種可圈可點的好句比比皆是，使人讀了，頓感耳目一新，為之擊節贊賞。這都得益于宋劍作詩想象的奇特，思路的開闊。在這方面，宋劍的想象力并不下于汪常。李易安《漁家傲·天接云濤連曉霧》詞中有“學詩謾有驚人句”，這是古人作詩填詞所追求的佳境。可以說，汪常、宋劍在這方面均頗有收獲。
在煉詞煉句方面，感覺宋劍不如汪常老辣。有些地方還可斟酌，如第一首“珍珠孕”的“孕”，雖然在這里“孕”字似乎無更好的詞替代，但“珍珠孕”讀起來總感覺不太自然，有些生硬。再如“已在空林游去久”的“游去久”也覺得不夠自然流暢。其他如“斑斕五彩最拉風”的“拉風”；（第四首）“枉在高空炸爆聲”（第四首）的“炸爆聲”；“白露生光凝草垂”的“凝草垂”（第六首）等，都可以再斟酌。
詩無達詁。以上對五人詩詞作品的讀后感，僅只針對所發來的作品而言，并不能反映五人詩詞創作的全貌，且純屬個人的一孔之見。如有偏頗，敬請諒解。
以上五人，應該說都是納雍詩詞界的佼佼者，也是貴州詩詞界的佼佼者，足以代表納雍詩詞水平。從他們的作品中，我們感到納雍詩詞有一個共同的特征：口語入詩。這應該是納雍詩詞的一個很有意義及價值的嘗試。這一點，應歸功于納雍詩詞的領軍人物丁垂賦老師。丁老師在這方面做得很好，他的詩詞已具備了自己獨特的風格。幾年前便聽楊厚楣老師舉過丁老師的一首口語入詩的作品，當時就印象深刻，十分佩服。這次拜讀了五人的作品，感覺唐敏在這方面也做得不錯。龍海、宋劍的作品中也有這方面的嘗試。真誠地希望納雍詩詞界在這方面進一步努力，取得更好的成績，以形成納雍詩詞獨特的風格。當然，要做到這點也并非易事，它需要較強的詩詞功底、駕馭語言的能力和較高的創作水平。像丁老師、唐敏這樣的詩詞高手畢竟為數不多。如果盲目模仿，急于求成，就會東施效顰，降低自己詩詞創作的質量。結語
納雍的詩詞隊伍實力不薄、水平不容小覷。祝納雍詩詞在丁垂賦老師的帶領下，百尺竿頭更進一步，創作出更多更好的作品，以饗讀者。
