作者：Tetsu
今天是五一國際勞動節，那我們就來說說跟勞動有關的吧，就是日本動畫從業人員現在的工作狀況。大家都知道在日本做動畫是很苦逼的，錢少活多常加班，有看過動畫《白箱》的人，對日本動畫制作過程會一些了解，動畫里面也有談到關于收入的話題。而且網絡上也時常有一些從業人員的爆料與吐槽，從各方面來講，在日本做動畫，確實是個很辛苦錢又不多的職業。
大家都知道苦，但怎樣的苦法，估計很多人就不大清楚了。現在很多喜歡看動畫的人都有著參與動畫制作的夢想，就算賺的少很辛苦，也無所謂。那么我這里就要問一句，少年！你真的做好準備了么？
日本動畫的產業很發達，所以也就有一些對動畫產業進行研究的調查報告之類。日本動畫協會（AJA）就經常會每年年初發布上一年的產業報告。另外由動畫從業人士組成的日本動畫師演出協會（JAniCA）也在2015年的4月份，發布一份《2015日本動畫從業者實況調查報告書》（アニメーション制作者 実態調査 報告書2015），這份調查報告是根據2014年8月份收回來的759份有效調查表統計而成，涉及對象包括動畫制作的各個崗位人員，算是目前最能直接反應動畫制作人士心聲的一份調查報告。
既然制作動畫是一份職業，一份工作，那就先從勞資合同說起吧。日本的動畫公司一般都有本社員工和臨時員工，本社員工指的是有直接簽訂多年合同，在待遇和福利上會比較完善。臨時員工是當工作比較多的時候，臨時借調過來的人員，也就是臨時工，這種一般是按作品簽約，然后計件算錢的。
在這次的調查報告中顯示，簽年合同的占35.1%，算是那種比較正規的有保障的合同。另外簽作品合同的占28.4%，這種很多都是簽一部作品，做完就散了。按工作量的卡來簽約的有19.1%，最后是按數量和每月來簽的，各占3.8%和7.7%。基本就是這幾種類型，從中可以看出，比較正規的合同只有35.1%，其他基本都是不穩定的狀態，這樣的情況自然就導致公司在福利與社保方面就給的比較少，這也是動畫公司進行制造成本壓縮的后果。
在福利與保險待遇上，很多公司只是交了最基礎的健康保險，有些甚至還沒有。而失業保險方面有交的只有17%，剩下的就是沒交和不清楚情況的，可見如果一旦失業，這些動畫人士很難得到最低的收入保障。另外關于養老保險方面，也是主要交最基礎的國民養老金，而且只占了58.5%。在調查表上，反應最希望改善的地方首選就是健康與保險。
在《白箱》的動畫中有說到，新人動畫師的年收入只有110萬日元左右，結果被人以訛傳訛說成所有動畫從業人士的平均工資是110萬日元，造成很多人產生了誤解。實際上新人的收入低是現實，因為新人往往是負責動畫的中間畫與上色的基礎工作，這種比較沒技術含量的報酬自然比較低，現在畫一張動畫的價格大概是200日元左右，你只有每天畫到50張的分量，才能一天拿到1萬日元，然后堅持每天都這么多一個月才能有20萬日元的收入，來維持基本的生活開銷。但很多新人一開始速度并不快，而按數量計費的話，他們經常只能一個月拿到10萬日元左右的收入，有些速度慢的甚至只有5萬左右。此前Anitama采訪震雷動畫孫猛的時候，他就提過當時他每個月收入只有7萬2千日元，基本都是月光，還有同事的新人小姑娘才拿短短的2萬日元，簡直就是吃飯都不夠。
從下圖可以看到在2013年，動畫師們的年收入統計數據。日本正常大學畢業生第一年大概年收入200萬到250萬日元這個范圍。也就是說，動畫師們大概還有27.2%是在這個平均水平以下的，可見剛畢業進入動畫行業的新人，在頭幾年的生活要多不容易。
基本上新人入行都要熬幾年，等技術熟練了才能增加收入。當然也有一些人天分比較好，很短時間就能上手熟練，從而被提拔到原畫，這時候他們的收入自然也就增長不少。原畫的價格一般是3000——6000日元一卡，具體看各公司出的價格。一般來說能做到原畫地步的，只要不是畫的太慢的，已經能夠達到平均年收入230萬日元左右了。在動畫制作中，那些比較重要核心的崗位，其報酬也就比較高，像人物設計，作畫總監督，分鏡，動畫監督等這些核心職位的人，都是經過多年的努力和經驗積累，才到達這一地步，而且他們因為很熟練，所以在工作上能很快入手，更快更好地畫出原畫和分鏡頭，這些都是靠熟練度。所以必須不斷地畫或者練習，做到這一步的人，年收入都能到400萬日元到600萬日元了，甚至還有過千萬的個例出現。
除了收入外，還有一點就是工作時間長，在統計數據中，有一項是關于工作時長的數據。平均一天的工作時間是11.03小時，而一個月工作時間平均是262.7小時，如果對這個數字不大清楚的話，可以跟國內正常作息對比下。國內每天工作是8小時，一周是40小時，一個月大概4周多，所以正常來說應該是平均每月180小時左右，在對比下262.7小時，就知道多了多少工作時間了。而在統計數據里面，超過260小時的更是有47.5%，這個數據說明做動畫的人真的是很忙沒時間啊。
正因為沒時間忙別的事，所以大部分動畫師就算收入低也沒辦法去干別的兼職來賺取補貼，當然也有一些別的創收方式。比如畫同人本，畫漫畫，外出講課，版權收入等，這種跟畫畫比較有關聯的，至于超市打工或者別的需要占用很多時間的，基本就不用考慮了。同時因為沒有時間，動畫師中年紀大了但依然單身未結婚的人數還是很多的。在統計數據中顯示，未婚的或者離婚喪偶的加起來占據了74%，而那些結婚了的人，也好多因為接觸范圍狹窄，很多都是內部解決，夫妻兩人都是動畫從業人士的現象也是很常見。
進入動畫行業的前期幾年錢太少了，福利又不是很好，平時工作又很辛苦，很多畢業進來這行的新人往往堅持不到兩三年就轉行的居然占了80%的比例。基本上能夠一直堅持下來的人，所依靠的自然是對動畫的熱愛了。要沒有這種愛與夢想的熱情在支持，估計一般人也很難能夠忍受著好幾年窮苦的生活，明明有別的更輕松的道路走，何必來走這條路呢。雖說新人淘汰率很高，但依然有著前仆后繼的新人進來，就是因為很多人都是動畫迷，然后懷著“我要制作出好看的動畫”的信念踏進來。但不少人確實沒有做好心理準備，雖然知道這個工作辛苦，但沒想到會苦成這樣，因此不少人最后只能選擇了放棄。不是說他們對動畫的愛不夠，而是現實讓他們不得不考慮其他。
特別這些年國內的人很多都去日本學做動畫，希望能夠學到東西，然后要么留下來努力向上走，要么回國自己創業之類。在這里還是要跟各位奉勸一句，真想要去日本進入這行，還是要有個心理準備比較好，免得現實跟理想有所落差。從Anitama之前采訪那些有在日本動畫公司工作過的人可以得知，奮斗在日本動畫業界的中國人其實還是不少的，他們只是其中之一，只是有些人堅持下來了，有些人則選擇了放棄。
除了收入和辛苦外，很多人選擇放棄還有個原因，就是健康問題。從工作時間上可以看出，基本每個人都是超負荷在工作的，加上不定的作息時間，還有不按時吃飯，趕工壓力大，缺乏鍛煉等因素，動畫師們基本都是處在亞健康的狀態。常年工作下來，都或多或少有一些慢性疾病，還有一些更是沒時間去體檢，臨到病發才知道身患重癥，這時候就已經晚了。實際上這些年來，聽到日本動畫從業人員英年早逝的消息不少，最為有名的便是今敏了。47歲的他就因為胰腺癌在2010年去世，讓人唏噓不已。實際上還有一些老一輩的動畫師年齡過了50就很多因為身體因素，沒辦法繼續畫下去了，只能改為教導或者顧問等形式繼續在行業里。
在統計中也有問到，什么理由是你繼續堅持從事動畫行業的動力，由于可以進行多項選擇，所以其中因為喜歡動畫，工作起來很開心的理由占據了65.1%，可見大家對動畫的愛。另外占60.9%的一條理由是因為錢。這個就比較讓人費解了，不過仔細想想也有可能，畢竟動畫師很多是專科畢業的，只會畫畫的技能，如果轉行做別的行業還不知道能不能做好，如果留下來，堅持幾年后，還是有可能升上去而增加收入。另外還有38.1%的人選擇了想做出讓人感動的動畫這種略有點中二的理由，其他的還有因為能發揮自己的才能占30.2%，能和尊敬的人成為同伴占26.7%，還有把畫畫作為畢生事業的占26.6%。當然還有一些別的理由等等，從中可以看出，雖然做動畫比較累，但大部分人還是比較享受能夠從事這行的。
當然，就算喜歡動畫而堅持留下來，依然會對一些地方有所不滿。在統計中顯示，覺得收入低，工作時間多，工作強度大，福利不夠是最多人反應不滿意的地方。而在工作方面，比較覺得有難題的地方是動畫制作工期的調整，經常因為時間不夠趕進度使質量下降；同樣工作量報酬不同；還有有問題找不到人來幫忙解決；拖欠工資；完成一單工作后不能馬上有新的工作等等。可見各方面問題還是有不少的，其中一直說要提高工作報酬的話題，從上世紀八十年代就有人在提議了，但一直到現在依然不見起色。有個簡單的對比圖就知道，日本的《映像新聞》在2005年做了一期專題，名為《日本のアニメ制作現場の窮狀》。中間有做了一個對比圖，顯示了畫動畫，也就是中間畫的價格和一杯咖啡的價格的演變，70年代畫一張動畫是80日元，同時期一杯咖啡是90日元，然后三十年過去，到2005年，咖啡的價格已經上漲到435日元，但畫動畫的報酬只漲到180日元左右，到現在2015年的話，也就200日元上下。
這種薪酬一直跟不上時代的物價變化的原因，有些人是將其怪罪到手塚治蟲身上，覺得當初就是他以低廉的價格賣給電視臺，使得動畫公司必須靠壓低制作成本才能夠維持，手塚發明了兼用卡和一拍三手法來降低成本，使得就算到了現在也沒辦法進行大幅度提升。宮崎駿就一直很不喜歡手塚治蟲的這種方式，因為手塚本人可以從版權其他方面賺回來，但底下員工卻只能接受廉價的報酬，而且他這種犧牲動畫畫面來省錢的方式是宮崎駿最不滿意的地方。
還有一種說法是因為外包的出現，那些投資動畫的資本家們為了盈利，自然希望成本是越低越好，所以會控制制作成本，而動畫公司為了盈利，自然要再度向下壓縮成本，后來發現把最底層的工作外包給國外的話，能夠以更廉價的價格獲得同樣的效果，有這些廉價外包在，后果自然是日本國內的那些底層動畫師們的報酬一直上不去，一但你要高了，動畫公司就覺得還不如外包給國外更劃算。當時日本周邊的韓國，還有中國，以及臺灣地區等都是外包公司的所在地，如今這些地方的工資和運營成本也隨之增長不少，于是不少動畫公司把外包對象放在了更加便宜的東南亞等國家。投資人要省錢，動畫公司要有盈利，加上又有這樣的低廉外包，日本動畫制作的成本才會一直上不去，一部動畫的參與制作人員平均要一百多人，一集動畫的成本這么多人分，七分八分的算下來，能夠分配到中間畫與上色的經費就沒多少了。
正因為現在日本動畫業界整體的形式都是這樣，才有人發出日本動畫出現危機，人才流失過于嚴重，特別是缺乏好的新人接檔，不少新人沒有經過大量作品的鍛煉就很匆忙被升級到原畫，使得基本功不夠，影響到作畫質量。這種業界危機自然很多人都清楚，但一直沒有很好的解決辦法。為此還出現了專為援助動畫新人的組織，叫NPO法人日本動畫師支援機構。目的是為那些剛入行的新人提供廉價宿舍，技能培訓，繪畫比賽獎金等援助，讓他們能夠更加專心留在動畫業界，培養未來的動畫人才。還有發起這次調查的JAnicA，也是專門為動畫從業人員服務的組織。
當然，日本那么多家動畫公司，不可能是所有的公司都用同一種制度，也有些公司是采用固定薪酬加計件的形式，還有一些公司更是直接簽約成內部員工，提供優厚的福利。這種比較穩定的方式有利于公司團隊的磨合，有更多的精力放在作品上面。比較典型的例子自然就是吉卜力工作室還有京都動畫了，這兩家動畫公司都是以精良的作品著稱，跟穩定的環境，合作多年的團隊有關系。另外還有類似P.A Works這種正在培養固定員工，以能獨立制作為目標的公司。當然還有一些更為小型的公司，它們大概只有兩三個核心，然后需要用到人的時候就臨時跟自由畫師簽訂合約，等作品完結再解散。所以就有一大批技術比較熟練的原畫師，會自己出來成立自己的工作室或者以個人自由畫師的身份到處接活，這種一般是對自己比較有自信，然后不愁接不到活的大手。所以我們也經常能夠在不同公司的作品里，看到同一位原畫，這也是原因之一。現在隨著業界人員的短缺，自由原畫師的門檻也在下降。
日本動畫公司因為時常多家公司合作，其人員流動性還是很大的，有些人離職時因為收入，也有些人是為了希望參與喜歡的動畫類型，能夠在一家公司長期待上十年八年的，基本都是那些比較大型的公司才能做到，比如東映、日升、Studio Pierrot這種比較老牌的動畫公司才會有。而且每年都有新的動畫公司或者工作室成立，然后又有舊的動畫公司倒閉，現實就是這么嚴峻，接不到活就很難生存下去。之前Anitama采訪中國人在日本開設的動畫公司糖果盒的時候，糖果盒社長朱曉就說過，創立三年來參與制作了上百部動畫，也遇到各種危機和困難，才能艱難的挺過來，如今才逐步走上正軌，可見不管是動畫個人還是小型動畫公司，要生存下去很不容易。
在五一節假日我們享受看新番的樂趣時，也不要忘記了那些奮戰在幕后，一直辛苦勞動的動畫制作人員們，正是他們的辛苦爆肝工作，才有這些精彩的動畫出現。
在此向他們致敬，感謝他們的勞動付出。
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