今天就是要任性安利這部價值連城的電影《箭士柳白猿》。盡管閱讀量和轉發的人可能并不會多。

3月11日，2015口碑佳作《師父》的導演徐浩峰的第二部導演作品《箭士柳白猿》上映了。這是他繼《倭寇的蹤跡》后的第二部導演作品，在《師父》之前。但因為資金等種種壓力卻一直雪藏未曾與大眾在影院見面。感謝《師父》的不錯票房和口碑，讓影迷有幸在大銀幕看到這樣一部有風格的電影。

這是一部一定不賣錢的電影，這是一部不太”好看”的電影，我今天找了好多影院才找到一家條件并不好的影院，看電影時，全場不過10個人左右，而時間是下午2：00，而下一場就是晚上9點多。所以，排片少的可憐，票房和上座率也不會高。

相比《師父》少了很多傳統的電影敘事，如果你看過《倭寇的蹤跡》，那這部電影你會更容易接受一些。因為它打破了武俠片的慣有觀感，沒有神功奇技，沒有飛天遁地，只有招式的貼身對壘，一招斃命。

這部電影改編自徐浩峰的小說《柳白猿別傳》，相比于小說講述柳白猿的自我覺醒，而電影進行了改編，由個人向時代悲歌的轉換，講述以柳白猿這樣一個武行仲裁者卷入一場軍閥糾紛，進而和武林高手匡一民決斗的故事，期間夾雜了師徒、姐弟、愛情、主仆、復仇等的關系。共同譜寫出一處末世武林的絕響。這種轉換和改編說明導演對電影作品承載更多意義的企圖，雖然這也造成電影敘事上的斷裂與不合理，可我面對這樣一部有意境的電影就是不愿意批斗，只想多說好話。

那么為什么要去看這部不能讓人爽的電影呢？

禮崩樂壞的時代關照，映射現今人心

就像電影里說的一句對白，現在投機取巧的事太多，規矩沒有人遵守了，只有比武是沒辦法投機取巧的。其實，何止民國時代。如今的中國，豈不更甚。導演借古諷今，講述禮崩樂壞下，士或者儒為核心的傳統中華精神在炮火利益中的逐漸湮滅，像《師父》一樣，這里面也有一對師徒，也是徒弟依靠軍閥挑戰師傅，一樣的設定訴說同一主旨，我依然不覺得重復。

電影里的冷兵器選擇了長槍和弓箭，前者據說代表事業，后者據說代表人心。而二位代表人的決戰也是價值的對決，可惜冷兵器時代的末世狂歡，無幾人關心。在浮躁的時代，每個人都愈加迷失而丟棄原則底線。電影給了人們一面鏡子，在里面，不管你穿著多么光鮮，照出來的依然是光怪陸離，面目全非的靈魂。電影也是水，讓我們時常洗一洗自己，或許能帶來點滴改變呢？

打破一般意義的動作設計和念白，將武術拉回人間

自胡金銓后，極少有人再拍攝寫實的動作戲，尤其徐克等人的90年代創造，使得武俠片脫離了功夫的本質而飛入神話世界。當然不能說徐老怪不好看，只是吃慣了山珍海味，吃一次家常便飯也是別有滋味，回味無窮啊。

而徐浩峰的導演作品就是這樣的家常菜，只不過，許久未吃家常菜的你可能一時無法適應。不過，當你看完，你一定是不明覺厲又疑竇叢生，電影的動作只在有限的空間內一招一式的直接貼身對戰，每次比武，勝負很快就好分出，高手比試，一般“劃勒巴子”就可以定輸贏，而這種方式文雅而體面卻又最為兇狠。因為坐的方式無處可躲，只憑實力說話啊~~。電影動作寫實到無威壓、無特效、無替身的三無產品，但念白卻含蓄寫意。這種風格才是民國武林人士的范式和做派啊。

優秀的演員、配樂、畫面，長見識，曉傳統

電影的主演是徐浩峰的御用男演員宋洋，還有武林高手于承惠老爺子，二人都是用心做事的演員，加上一批學院派出身的配角，在演技上還是頗具看點，他們的動作一招一式都有模有樣，至少是讓外人看來還是挺唬人的。臺詞功力也相當有實力，尤其是于老爺子。

配樂的優秀不止是金馬等獎項的證明，還是它確實有味道，有嘗試變化，雖然我不懂音樂，但就是覺得聽完：嘿，這配樂、、、、、、。查完才知道，真不是一般的隨便配的啊。

徐浩峰油畫的功底和對傳統尤其是民國時期的研究，使得電影在畫面質感和電影布景，人物造型上有很強的中國元素色彩。而這種東西也不是所有電影都有的。作為電影教授的徐浩峰利用長鏡頭表現動作的寫實，又會用快速剪輯等方式體現對戰的緊張。一張一弛將觀眾拉入銀幕內，不得散去。

除了這些，電影有很多民國風俗和武行的小知識點值得去學習，例如，聞梨練氣、跳墻和尚等。都挺有意思的。也許有很多你是第一次知道而且知道了也沒什么用，可是我覺得你會喜歡這些。

最后，說會主人公。

單看柳白猿，這個原名雙喜的人，一個農人之后，卻命運使然成為武林仲裁人。可姐姐的被侮辱他卻無能為力，道義秉承的公道主持人卻難得公平正義。這種心魔不是做了跳墻和尚就可以消除的，一直到經歷男女之愛、人性傷害后才頓悟放下，找回柳白猿，也就找回了自己。可是你呢？

在深夜12點我依然在碼字，還有很多話因篇幅有限沒說。我知道你不一定會轉發這篇文章，但我感激你看了這篇文章，因為它不是有趣的快餐。是我的內心呼喊。