今天就是要任性安利這部價值連城的電影《箭士柳白猿》。盡管閱讀量和轉發的人可能并不會多。
3月11日,2015口碑佳作《師父》的導演徐浩峰的第二部導演作品《箭士柳白猿》上映了。這是他繼《倭寇的蹤跡》后的第二部導演作品,在《師父》之前。但因為資金等種種壓力卻一直雪藏未曾與大眾在影院見面。感謝《師父》的不錯票房和口碑,讓影迷有幸在大銀幕看到這樣一部有風格的電影。
這是一部一定不賣錢的電影,這是一部不太”好看”的電影,我今天找了好多影院才找到一家條件并不好的影院,看電影時,全場不過10個人左右,而時間是下午2:00,而下一場就是晚上9點多。所以,排片少的可憐,票房和上座率也不會高。
相比《師父》少了很多傳統的電影敘事,如果你看過《倭寇的蹤跡》,那這部電影你會更容易接受一些。因為它打破了武俠片的慣有觀感,沒有神功奇技,沒有飛天遁地,只有招式的貼身對壘,一招斃命。
這部電影改編自徐浩峰的小說《柳白猿別傳》,相比于小說講述柳白猿的自我覺醒,而電影進行了改編,由個人向時代悲歌的轉換,講述以柳白猿這樣一個武行仲裁者卷入一場軍閥糾紛,進而和武林高手匡一民決斗的故事,期間夾雜了師徒、姐弟、愛情、主仆、復仇等的關系。共同譜寫出一處末世武林的絕響。這種轉換和改編說明導演對電影作品承載更多意義的企圖,雖然這也造成電影敘事上的斷裂與不合理,可我面對這樣一部有意境的電影就是不愿意批斗,只想多說好話。
那么為什么要去看這部不能讓人爽的電影呢?
禮崩樂壞的時代關照,映射現今人心
就像電影里說的一句對白,現在投機取巧的事太多,規矩沒有人遵守了,只有比武是沒辦法投機取巧的。其實,何止民國時代。如今的中國,豈不更甚。導演借古諷今,講述禮崩樂壞下,士或者儒為核心的傳統中華精神在炮火利益中的逐漸湮滅,像《師父》一樣,這里面也有一對師徒,也是徒弟依靠軍閥挑戰師傅,一樣的設定訴說同一主旨,我依然不覺得重復。
電影里的冷兵器選擇了長槍和弓箭,前者據說代表事業,后者據說代表人心。而二位代表人的決戰也是價值的對決,可惜冷兵器時代的末世狂歡,無幾人關心。在浮躁的時代,每個人都愈加迷失而丟棄原則底線。電影給了人們一面鏡子,在里面,不管你穿著多么光鮮,照出來的依然是光怪陸離,面目全非的靈魂。電影也是水,讓我們時常洗一洗自己,或許能帶來點滴改變呢?
打破一般意義的動作設計和念白,將武術拉回人間
自胡金銓后,極少有人再拍攝寫實的動作戲,尤其徐克等人的90年代創造,使得武俠片脫離了功夫的本質而飛入神話世界。當然不能說徐老怪不好看,只是吃慣了山珍海味,吃一次家常便飯也是別有滋味,回味無窮啊。
而徐浩峰的導演作品就是這樣的家常菜,只不過,許久未吃家常菜的你可能一時無法適應。不過,當你看完,你一定是不明覺厲又疑竇叢生,電影的動作只在有限的空間內一招一式的直接貼身對戰,每次比武,勝負很快就好分出,高手比試,一般“劃勒巴子”就可以定輸贏,而這種方式文雅而體面卻又最為兇狠。因為坐的方式無處可躲,只憑實力說話啊~~。電影動作寫實到無威壓、無特效、無替身的三無產品,但念白卻含蓄寫意。這種風格才是民國武林人士的范式和做派啊。
優秀的演員、配樂、畫面,長見識,曉傳統
電影的主演是徐浩峰的御用男演員宋洋,還有武林高手于承惠老爺子,二人都是用心做事的演員,加上一批學院派出身的配角,在演技上還是頗具看點,他們的動作一招一式都有模有樣,至少是讓外人看來還是挺唬人的。臺詞功力也相當有實力,尤其是于老爺子。
配樂的優秀不止是金馬等獎項的證明,還是它確實有味道,有嘗試變化,雖然我不懂音樂,但就是覺得聽完:嘿,這配樂、、、、、、。查完才知道,真不是一般的隨便配的啊。
徐浩峰油畫的功底和對傳統尤其是民國時期的研究,使得電影在畫面質感和電影布景,人物造型上有很強的中國元素色彩。而這種東西也不是所有電影都有的。作為電影教授的徐浩峰利用長鏡頭表現動作的寫實,又會用快速剪輯等方式體現對戰的緊張。一張一弛將觀眾拉入銀幕內,不得散去。
除了這些,電影有很多民國風俗和武行的小知識點值得去學習,例如,聞梨練氣、跳墻和尚等。都挺有意思的。也許有很多你是第一次知道而且知道了也沒什么用,可是我覺得你會喜歡這些。
最后,說會主人公。
單看柳白猿,這個原名雙喜的人,一個農人之后,卻命運使然成為武林仲裁人。可姐姐的被侮辱他卻無能為力,道義秉承的公道主持人卻難得公平正義。這種心魔不是做了跳墻和尚就可以消除的,一直到經歷男女之愛、人性傷害后才頓悟放下,找回柳白猿,也就找回了自己。可是你呢?
在深夜12點我依然在碼字,還有很多話因篇幅有限沒說。我知道你不一定會轉發這篇文章,但我感激你看了這篇文章,因為它不是有趣的快餐。是我的內心呼喊。