有一位女演員，談不上多漂亮，卻能演得漂亮。
不是很出名，但知道的人提到她，都愿意承認是“實力派”。
不少人知道任素汐這個名字，是通過2016年的《驢得水》。
再有很多人喜歡上她，社長想大概是因為最近上映的一部電影——《無名之輩》。
這部口碑一路飆升的黑色幽默劇，豆瓣評分已從8.0漲到8.4分。每個主演單拎出來，都可以獨自挑起一部大戲。
這是一部發生在貴州都勻的故事，因為兩把土槍，在看似平凡的一天中，這些人的命運糾葛在一起。
任素汐主演的“彪悍女”馬嘉旗，因哥哥馬先勇（陳建斌 飾）酒駕車禍致高位截癱。
全身只有頭能動、嘴能說話，也絲毫不妨礙任素汐演技的發揮。
有網友感慨到：任素汐，一個坐著都能拿影后的女人。
多年的話劇舞臺經驗，深厚的功底臺詞，任素汐把這位年輕女子的復雜演繹得恰到好處。
1
高位截癱
一張嘴hold住搶劫犯
兩個來自農村、渴望有錢，持槍搶劫手機店的“低配憨匪”，在逃跑時，從窗戶誤入馬嘉祺家中……
驚訝過后，看到土槍的馬嘉祺，有了自己的考量——求死。
打定主意的她，用激將法惹惱劫匪，想讓他開槍殺死自己。
“第一步搶劫，第二步就是應該殺人。”
“槍啊！數三聲不開槍，你就是個趴皮。”
看似兇悍的憨匪實則只是虛張聲勢。
下不去手，結果被氣到大罵“瘋婆娘瘋婆娘”。
同一屋檐下，三個各懷悲喜的小人物，互相憐憫又對抗，推進著劇情。
牛奶配送員突然敲門，三個正爭吵的人，同時噤聲。
奇怪的沉默引來隔壁鄰居的關注。
這位老男人覬覦馬嘉旗的后半生，想開門進來看看她。
“進你媽賣批，你個死老頭，你給勞資滾遠點。你要是敢進來，勞資不喊人弄死你個龜兒子……”
這里，馬嘉旗的嘴上功夫發揮到極致。
一連串的毒舌語言趕跑了門外的老男人。
守在門后的兩個憨匪看得目瞪口呆。
這樣的彪悍，也出現在馬嘉祺哥哥馬先勇來看望她時。
一開始聽到馬先勇敲門詢問的馬嘉祺，嗓門巨大地隔著門謾罵他。
到后來，聲音降下來，叮囑哥哥少抽煙少喝酒，照顧好女兒。
因為這時的她，已經和胡廣生（章宇 飾）講好，讓對方開煤氣幫自己自殺。
當哥哥發覺她的異常反問，馬嘉祺又再次對哥哥大罵，“我有今天，都是你害的。”
反常被刻意的“如常”掩蓋，馬嘉祺最后成功蒙混過關，讓馬先勇放心離去。
幾次情緒的轉變，臟話連篇的隔著一扇門的對話，愣是讓社長看得眼淚打轉。
此刻罵人的馬嘉祺，溫柔無比。
任素汐在接受采訪時，解釋這一角色：
“她罵人罵得越兇，表示越脆弱、越卑微、越悲傷，不然她靠什么來發泄。別人可以掩面而泣，她只有一個頭暴露在日光之下，還是挺悲慘。”
出事前，馬嘉旗是一位攝影師，活潑要強，最喜歡做的事就是拍照。
只是一場車禍，將一切全毀了。
最戳社長的，要數電影里馬嘉旗小便失禁的那場戲。
氣走了保姆，沒人換尿不濕，輪椅上滲透出來的尿液不斷往下滴。
前一刻還強勢威脅兩個憨匪，必須殺了她再走、否則自己就喊人的馬嘉祺，失控了。
嘶吼著讓兩個想幫忙的憨匪離開：
滾啊，我叫你們滾！！！
尊嚴，在這一刻土崩瓦解。
羞恥、難過、無措一股腦涌上，罵人成了馬嘉祺唯一的偽裝。
而天臺那場拍照的戲，更是戳中了很多人的淚點。
答應幫她自殺的憨匪胡廣生，問馬嘉祺死之前有什么愿望？
沒有直接回復，鏡頭切到了樓頂。
看到相機，人們恍然：她想再拍一次照片。
因為身體不能動，她只能在兩個憨匪的幫助下，靠外力“站立”。
卻又在笑完的下一刻，趴在胡廣生肩膀上，控制不住哭泣。
最后馬嘉祺被放在地上，由胡廣生擺出各種姿勢。
插曲響起，她在笑，觀眾卻止不住流淚。
任素汐的表演，讓影片中淚中帶笑，就算只是躺在輪椅上，她也時刻吸引著觀眾的注意力。
所以才會在最后她要求憨匪胡廣生“抱一下”時，被徹底戳中。
2
唱哭王菲的體驗派演員
還是個斜桿青年
不同于一般影視明星的成名之路，任素汐十九歲開始演話劇，一演就是十年。
28歲憑借電影《驢得水》張一曼一角，名氣大增。
鮮為人知的是，電影之前，張一曼這個角色，任素汐已經演了五年，話劇版巡演600多場。
也是這樣，才有了電影里，生動的張一曼。
穿著素旗袍，把剝下的大蒜外衣撒向空中，由它們像雪花一樣落在肩頭。
美極了。
同時，一曼的大膽風流，也被任素汐拿捏得恰到好處。
矛盾，在一曼身上，很輕易地顯現出來。
今年9月，任素汐參加綜藝節目《我就是演員》。
與左小青演對手戲，關于兩人演技的熱搜在微博持續了一天。
兩個人演了《1942》的一個片段。
因為旱災，兩位母親帶著年幼的孩子來到洛陽討吃的，城門卻不讓進。
因為饑餓，任素汐看到左小青要賣孩子換糧食時震驚錯愕。
并快速護住左小青的孩子。
看到自己孩子餓得頭暈眼花，焦急果斷地摔碎碗，用碗片割手腕喂血給孩子吃。
徐崢評價任素汐的表演：
“我是一個淚點很高的人，但是給我看哭了。我非常欣賞你的處理，是很簡單的，很嘎嘣脆的，所以能夠打到心里去。”
任素汐不僅有讓人驚艷的演技，唱歌也讓人眼前一亮。
《幻樂之城》中的一次演出，把王菲唱哭，更上了熱搜。
一曲講訴女兒和父親親情的《時光機》，被她極具感染力和表現力的表演和唱腔演繹出來，無數人為之動容。
曾經《驢得水》里一曲《我要你》為她圈粉無數，甚至成了KTV必點曲目。
可當你以為她要止步于此時，她卻交出了自己作詞作曲并演唱的《胡廣生》。
而不論是《我要你》，還是《無名之輩》中的《胡廣生》，她的嗓音一出，那種直擊人心靈的力量感，便讓人久久難忘。
僅僅是作為愛好的音樂被她玩出花樣，當人們期待她在歌手的路上再接再厲時，她又偏偏不按常理出牌。
“我對自己的期待是想做一名演員而已，不想當歌手。”
甚至在《驢得水》爆紅之后，她也沒有特別計劃。
“話劇才是演員的藝術。”她這樣說道。
而這樣的她，熱愛舞臺，更執著于舞臺。
3
關注角色
而非演員本身
《演員的自我修養》里有這樣一句話：
“不斷完善我們藝術的主要目的，即創造角色和戲劇的‘人類精神生活’，以美麗的舞臺形式，藝術地體現這個生活。在這些話中隱藏著真正演員的理想。”
而對于任素汐來講，理想便是“要做人民的藝術者”。
她的體系是斯坦尼的體驗派，“要從自我的內心出發，讓角色生活在這個舞臺上。”??
于是對她而言，創作便是一件需要耗費時間和心力的工程，每次演出都必須要預先深入研究過的人物形象的生活邏輯，需要通過體驗人物來決定自己在舞臺上的表演。
“如果（表演）是真實的、鮮活的，它一定是我自己身上的，而不是離我很遠的東西。
現在還是希望自己的生活經驗能豐富一點，讓自己身體里面的種子更多一點，表現也能更多一點。”
學習、觀察、聆聽、熱愛生活……表演對任素汐而言，早已不僅是一份賺錢的工作那么簡單。
“明明知道干這個會遭罪，但是誰讓你愛干這個呢？”
她熱愛舞臺，熱愛表演，更熱愛自己所飾演的角色。
在演張一曼期間，她甚至一邊演，一邊以第一人稱、編年史的形式為張一曼做了個小傳《一曼日記》。
只為能夠更深入地融入角色。
正是這份熱愛催生出的責任感，打造出了如今的任素汐。
在《無名之輩》中有這樣一場戲，瓢潑大雨從天而降，一般人會第一反應冷得打顫。
馬嘉祺高位截癱的角色設定，一抖就會穿幫，任素汐就硬忍著冷完成這場戲。
“一個人在鏡頭前，有多少人輔助你完成這一個鏡頭，那些道具、燈光、場工老師吭哧吭哧干半天，你不好好演，對得起誰。”
對自己負責，對劇組負責，對觀眾負責，更要對角色負責。
在《驢得水》后，她最期望合作的導演陳可辛，請她去飾演一個癲狂的網紅。
然而她卻因角色的生活離自己太遠，無法演好而拒絕了這個難得的機會。
“我只演我能負責的角色”她形容，“我是想把更充沛的自己拿出來，我才剛剛28歲，著什么急。”
不著急，是因為她知道，頻繁露臉未必是對觀眾的負責。
用盡最大努力以最好的演技塑造出最滿意的角色，才是最有誠意的付出。
還記得徐崢在看完任素汐的表演后，安慰哽咽的任素汐：
“從事這個職業會有一種悲哀，但好演員的春天來了。”
“戲妖”段奕宏曾說過這樣一句話：
“我個人覺得，作品要有良知，要有深度，不能一味地去迎合票房，迎合觀眾。”
這句話，同樣也適用于演員。
但在影視界，大部分演員都是作為被挑選的一方而存在的。
而他們究竟將會被如何選擇，取決于市場，更是取決于臺下千千萬萬的觀眾。
任素汐曾坦言，自己不想讓人們對自己生活中的樣子太過熟悉，更希望關注自己在戲里的模樣。
“會影響大家對我戲劇角色的信任感。”
如今的市場，的確把太多目光投向了演員演技以外的地方。
看一場電影當然可以只是一場狂歡或者消遣，但不要忘了，還有一群抱著對作品負責對觀眾負責的人們，在以最大的努力回饋著臺下哪怕寥寥無幾的觀眾，賦予著這個行業更加深刻也更加長久的意義。
這些努力理應不被忽視，更是值得我們為其喝彩。
