韓國電影，改變國家的電影。

韓國演員，禽獸演員。

第一句是贊美，第二句，也是。

只是第一種贊美我們聽得多了，第二種鮮有人總結。

好。

這等難事當然得Sir出手。

不僅因為這些或殘暴，或癲狂，或輕蔑，或冷酷的“野獸面孔”見證了韓國電影20年的崛起。

也是因為，在我們的國家銀幕，類似的“野獸面孔”正在絕跡。

他們可能長得“有點抱歉”。

他們主演的電影，從來對得起觀眾。

PS.文章較長，但絕對值得收藏，尤其對喜歡韓國的你

?崔岷植 獅子

關鍵詞：戰斗

百獸之王，獅子。

韓國電影的野獸臉C位，非崔岷植莫屬。

憑什么？

他是韓影史上第一位影帝超級大滿貫得主，包攬過韓國所有權威電影獎項（包括但不限于青龍、大鐘、百想、釜日……），堪稱韓國演員標桿大佬。

眾所周知，真正的“大佬”，不僅在“力”，更體現于“氣”。

崔岷植是大片?？?，他的角色，也是一等一的大人物。

你能認出是什么角色嗎？

1999年，主演《生死諜變》以660萬人次票房擊敗《泰坦尼克號》，創當時最高票房紀錄。受《生死諜變》影響，韓國電影市場占有率上升至40%，宣告韓國電影逆襲進口片時代正式開始。

2003年，主演拿下戛納評審大獎《老男孩》，次年參演的《太極旗飄揚》引領韓國電影進入千萬票房時代。

2014年《鳴梁》，崔岷植飾演家喻戶曉的抗日民族英雄李舜臣，全韓五分之一的人都走進電影院，票房至今仍是韓影史第一。

毫不夸張地說，崔岷植的作品履歷，就是韓國電影這二十年來一半的歷史。

C位不是那么容易煉成。

出乎你們想象，大學時期的崔岷植，還曾因為眼神澄澈，被封“小鹿青年”。

——再說一個八卦，崔岷植還曾因為看到喜歡的女生和別人在一起哭唧唧。

那，到底是什么讓曾經小鹿的青年，變成現在聞風喪膽的“野獸專業戶”？

關鍵詞：戰斗。

戲里，崔岷植和“不甘”斗；戲外，他和“不公”斗。

演技對他來說從來不是張口既來的獵物。和獅子一樣，為了得到獎賞，他（它）必須一次次地忍耐（等待），爆發（出擊）……

《看見惡魔》和李秉憲對打，覺得不夠逼真，讓他使勁打試試。

這一試，就幾乎試完了整部戲。

《老男孩》這段影史上著名的長鏡頭，其實拍了17次。

拍到第10次，崔岷植開始嘔吐，但為了效果，還是一次又一次起來戰斗。

導演一喊cut，直接癱坐在導演旁邊，因為他已經站都站不穩。

這種死磕到底的狀態，還蔓延到戲外。

作為韓國電影的領軍人物之一，為了保護該國電影產業，崔岷植多次沖在第一線。

2006年“死守運動”，電影人集體抗議政府為了與美國簽署自由貿易協定，降低韓國電影在本國電影院的保護配額（規定影院一年中必須上映韓國影片的天數）。

崔岷植追隨大前輩安圣基步伐，進行一人示威。

除了參加二十多場演講，更直接把出演《老男孩》獲得的國家級勛章退到文化部前臺。

國內這出還沒完，新作《哭泣的拳頭》入圍戛納導演雙周單元，他又舉著牌子在戛納電影院門口示威。

當時的示威現場

這種戰斗到死的精神，不正是90年代末期至2000年初，韓國電影決心干死進口片的精神旗幟。

百獸之王，舍他其誰。

?宋康昊 棕熊

關鍵詞：覺醒

野獸臉第二號人物，大熊（餅）臉宋康昊。

地位不用Sir多吹，你們比Sir還熟。

什么國民影帝，韓影史第一個累積票房突破1億人次演員，等于韓國影壇的男人……

注意到沒——

每次宋康昊特寫，都會占去屏幕四分之三。

一張大臉這么硬生生砸過來，想忘記都難哈哈哈。

說全所有角色算你贏

宋康昊是滑稽喜劇角色出身。

《黑幫三號再上位》《綠魚》《YMCA棒球隊》，《茅躉王》——除了最后一部，Sir相信大多數人聽都沒聽過。

千~年~殺~！等等……這是《茅躉王》

宋康昊和崔岷植最大的不同，Sir看來，在于一小一大。

如果說崔岷植普遍角色都是開拓封疆的歷史偉人，那宋康昊，則是市井草根的代言人。

總統的理發師傅，漢江邊的士多老板，朝鮮時代的觀相人，為生活壓彎脊梁的律師和出租車司機……

他們共同的特點，原本都是安分守己的世俗小人。

隨著無可避免地被卷入歷史洪流，良知漸漸蘇醒。

最后，舍生赴死。

這些角色串起從樸正熙（《孝子洞理發師》）、全斗煥（《出租車司機》）到盧武鉉（《辯護人》）的韓國現代史。

這些角色大都有一到兩個英雄時刻。

他們痛苦地掙扎，猶豫地取舍，明知不可為，還是為之。

這些角色懂什么利益正義么？

不懂。

只是一個平民在時代壓迫下，單純地善良著。

多次選擇這種類型的角色，也是宋康昊如此堅信——

我認為一部電影可以改變世界，即使只有少數觀眾暫時停留幾個小時，我也堅信那能一點一點改變世界，那正是電影的魅力所在。

（2016年年度電影獎最佳男主角得獎感言）

呼吁樸槿惠下臺的燭光集會

薛耿求 鱷魚

關鍵詞：張力

“忠武路三馬車”（忠武路為韓國電影界代稱），兩輛前面介紹了。

第三輛則低調得多。

薛耿求（常譯：薛景求）。

相對于崔岷植和宋康昊，他最少被提起，實際上，卻是最勞模的一個。

1988年出道的崔岷植，拍了43部戲；1996年出道的宋康昊，拍了38部；與宋康昊同年的薛耿求，拍了44部。

當然不是量多就贏，但論挑戰角色的廣度，薛耿求絕對第一。

相撲手、銀行經理、警察、物業隊長、電視臺主播、單身爸爸、生魚片店店長、連環殺人犯、朝鮮軍官、死刑犯、甚至金日成替身……

就像鱷魚捕獵。

一開始會隱藏水中，等等等等，等魚被水流帶過嘴邊，旋即張開大口，將魚一條接一條掃走。

一條都不放過。

在薛耿求的表演里，經常可見這種像鱷魚一樣“嘴開開”表情。

一張嘴，好戲就來。

《綠洲》，薛耿求的嘴總是不自然地咧著，腿總是抖，手也不知道往哪放。

剛出獄無法融入社會的不自在，被家庭拒之門外的邊緣形象，通過這些小動作，活靈活現地躍然屏幕。

再如《薄荷糖》。

與二十年沒見的戰友相見，他禮貌地微笑，但你看他的眼神。

閃躲，疑惑，苦澀，那笑容比哭還難看。

多年沒見這群人，似乎已忘了光州事件的慘烈記憶。

唯獨他忘不了。

在一浪接一浪的喧鬧聲中，他忍無可忍，離開，站上鐵軌。

“我要回去?。。。　?/p>

在光州因射殺無辜女孩而扭曲的靈魂，這瞬間傾瀉而出，這個嘴巴大張的鏡頭，也是韓影史最具痛感的場面之一。

薛耿求的表演，有著鱷魚般令人震懾的張力，也有鱷魚般屏神靜氣的耐力。

他是李滄東愛將。

就像《殺人者的記憶法》。

最后的這個表情，你讀出什么？

眼眉的抽動是阿茲海默癥的病征，嘴角的微笑是連續殺人狂再次逃脫的僥幸和炫耀。哦對了，電影里他還是單親爸爸。

薛耿求最大的特點，就是捉摸不透。

比起熱血的“哺乳動物”崔岷植和宋康昊，這是一只覆蓋角質鱗片，更B級，也更有可塑性的爬行動物。

低調地參加“死守運動”現場的薛耿求

金倫奭 藏獒

關鍵詞：追逐

60后的最后一位野獸臉，Sir選了他，金倫奭（常譯：金允石）。

2008年才憑借《追擊者》大器晚成。

很多人都會有疑問，為何韓國影壇前三，演技不差的金倫奭排不上號？

看他的作品就明白了，這10年來，他一直在追。

有如獸性被馴養到極致的藏獒，馳騁在漫無邊際的雪域，金倫奭追出了不少經典之作。

《追擊者》追連環殺人犯河正宇，《黃?！吩僮泛诱?，《奪寶聯盟》追鉆石，《華頤：吞噬怪物的孩子》追“兒子”呂珍九，《海霧》追水手樸有天，《極秘搜查》追綁架犯，《暗數殺人》追殺人犯朱智勛。

《追擊者》

戲外，他也在追。

當三馬車憑借各自能力享譽國內外，并推動韓影崛起時，金倫奭才剛起步。

2001年出道的他，今年拿下百想藝術大賞最佳男主角，才成功進入“大滿貫男團”（拿下青龍、大鐘、百想三大電影獎的男演員），比薛耿求足足晚了4年。

除了起步晚，金倫奭的演技也“尷尬”。

好聽點叫全面。

難聽點叫“沒風格”。

《華頤：吞噬怪物的孩子》《南方大作戰》《南漢山城》

他缺乏個人特質。

你知道他演得好，卻無法說出他的風格。

金倫奭的追，某種程度也是韓國電影追趕好萊塢的縮影。

早期的韓國電影一直沒能找到自己的定位，無論工業流程、電影類型、視覺特效，都是好萊塢的“徒弟”。

這也是韓國電影一直被忽視的最大原因。

但。

“死守運動”失敗后，韓國電影市場被迫全面放開，韓國電影終于發現，與其活在政策的庇護下，與對手面對面硬抗才是長久良計。

就算失敗，我也是“韓國第一”，而不是“美國第二”。

黃晸玟 灰狼

關鍵詞：爆發

70后演員代表之首，Sir選黃晸玟（常譯：黃政民）。

在大多數人的認知，他的角色都是蠢萌憋屈的小人物，有的被歷史碾壓，有的被命運碾壓，有的被自然環境碾壓。

這種憋屈到極致后的爆發，讓黃晸玟哭戲的感染力，近乎核彈級。

一個爛到地心的小混混，想為愛改變卻被癌癥擋住步伐，很老套對不對？（《當男人戀愛時》）

但你看黃晸玟。

從一開始滿不在乎地吃著面，說著不在意的謊言，眼淚卻止不住流出來，然后，嘴唇開始顫抖，眼睛漸漸往上看，意圖止住要掉下來的眼淚。

他表現得越無所謂，就越心酸。

講真，《國際市場》這段戰后多年的隔洋認親，盡管明知道是韓影一貫愛煽情，但鐵漢如Sir，看一次哭一次。

每一次都被逼出眼淚。

咦。

看到這，或許你們會問：這明明是只小綿羊，野什么獸……

呵呵。

黃晸玟“狼”起來的時候，才叫狠。

最令人印象深刻的，《新世界》。

他飾演黑社會大佬丁青。

以為他只是個買冒牌勞力士，穿著花花綠綠襯衣的土鱉，一邊裝逼地用英文喊李子成（李政宰 飾）Brother，一邊對著手下猛踢。

蠢萌，虛榮，粗俗。

直到發現臥底這場戲。

還是一樣的混不吝姿態，敞開大腿，坐在倉庫中間，邊調侃下手，邊下體抓癢。

但隨后，將臥底資料遞給對方，突如其來，操起鏟子就往旁邊另一個小子。

原來他才是臥底。

事實上，他知道臥底不止一個。

這場大戲，就是丁青設來警告“活下來的”。

——小子，你不死，不是因為我不知道，是因為我繞你一命。

看這個恨不得把對方生吞活剝的表情。

媽的 真他媽難割（頭）

這張狼臉，才是丁青的真面目。

黃晸玟的表演既沒有丟掉韓式的滑稽，又有著港產黑幫片里的癲狂。

當然，技術歸技術。

后來《阿修羅》，Sir再看這種滲人的微笑。

Sir還是忍不住有了反應。

柳海真 野豬

關鍵詞：逆襲

柳海真（還有吳達洙、李璟榮等）之于韓影，就如野豬之于猛獸屆。

誰惹誰知道。

與那些長期占據聚光燈中心的主角相比，柳海真們大多數時候不起眼。

《老千》，他是曹承佑的死黨；《老手》，他是劉亞仁的解決師；《出租車司機》里，又是宋康昊的同行司機。

是襯托主角的存在，但沒有了他們穩定又深厚的襯托，電影的魅力一定大打折扣。

就如《老千》。

柳海真一次次貢獻了錦上添花的表演。

且看一個抽煙的小動作。

原本想學曹承佑氣場滿滿地耍帥，不小心瞥見對方大佬別在腰間的刀，馬上手抖，連忙掐掉煙頭，還用手把吹出來的煙扇走。

慫。

但。

最后時刻，他冒著被砍手的危險也仍要去賭，

曹承佑死命相阻，柳海真死死咬著那根煙。

從慫到硬，就是這個動作。

在猛獸界，野豬也是逆襲天王。

你看。

原本被老虎死死壓住，抓住了一個縫隙，攻守立馬交換，最后更逼得老虎倉皇而逃。

柳海真也一樣。

最讓人大跌眼鏡的逆襲，莫過于其貌不揚的他和韓影第一女神金惠秀的這段情。

這段“美女與野獸”的戀情維持了五年（2006-2011），后來多次頒獎禮上，兩人依然再見亦是朋友，成為韓影圈一段佳話。

上為2006年《老千》宣傳期，下為今年青龍獎頒獎禮

柳海真的逆襲，也側面反映了韓國電影近年的發展趨勢——中小成本電影的翻身。

提起韓國電影，我們的反應是，犯罪片，犯罪片，還是犯罪片。

連Sir這種影迷都膩。

變化從2016年開始。

柳海真主演的《幸運鑰匙》攜手李濬益導演的《東柱》突圍。

2017年，紀錄片《我是盧武鉉》和《犯罪都市》殿后，2018年，《小森林》《昆池巖》再次出擊。

以上電影都不是大制作，演員也不是一線大咖，但貴在新類型，新題材，新面孔。

韓國電影從此進入多樣化發展時期。

馬東錫 猩猩

關鍵詞：力量

健碩如大猩猩般的體格和三白眼，是馬東錫標簽。

《釜山行》里，為保護其他人，獨自阻擋喪尸壯烈犧牲的場面，第一次讓大家都記住這個又壯又萌的大叔。

他其實出道超過10年了。

粗中有細的特質，是他的殺手锏。

Sir曾經說他“不好看才值錢”，然而《釜山行》后，他果然越來越值錢了。

一部《犯罪都市》成為年度黑馬，一部《與神同行》又讓他晉升為千萬票房演員。

盡管后續多個角色，都消費著蠢萌+硬漢的反差，盡管演技上無法與提到的“野獸”并列，但馬東錫的出現，其實彌補韓國電影一直缺位的“超級英雄”形象。

這不，他即將出演韓國首部超級英雄電影《Electric Man（電子俠）》。

這難道不是閃電俠？

馬東錫的走紅，也是韓國電影類型多樣性的啟示。

作為一個完全開放的電影市場，歌舞、體育、女性、甚至LGBT，韓國都少有建樹，科幻片更是硬傷。

根據振興委員會產業報告顯示，2017年，韓國電影市場規模23271億韓元（約130億人民幣），同比增長2.4%。

對比同期GDP增長為3.1%，實際上整個市場是原地踏步。

飽和了嗎？

韓國電影人不相信。

郭度沅 河馬

關鍵詞：靠山

初見郭度沅，圓滾滾的輪廓，笑嘻嘻的表情，像極了河馬。

但。

之所以把郭度沅類比成河馬，是因為他的角色往往都是，臉上笑嘻嘻，內心MMP。

——非洲每年約有3000人因河馬而死，比鱷魚還多。

《阿修羅》，他質問鄭雨盛。

前一秒還“你好我好”地講道理，講著講著，就開始連續打臉，循序漸進的憤怒，最終燒光了現場所有人。

注意到沒——

郭度沅的角色，還大都是公務員。

《辯護人》是追捕赤色分子的警官，《阿修羅》是檢察官，《鐵雨》是外交安全首席秘書。

別誤會，這不是黑公務員。

這種“情與理”的抉擇，才是戲劇的金礦。

出于職業，他必須動手，但動手，又有悖于人性的觀念，這兩難之間產生的巨大的拉扯和分裂，讓郭度沅們只能自我建筑越來越厚的保護殼。

他面無表情，因為任何暴露出來的情緒都是可疑而危險的。

他挺直腰桿，因為不挺直腰桿，他就無法說服自己一切行動指向的勝利都是正義。

劉亞仁 蜜獾

關鍵詞：無懼

80后野獸臉，Sir只有兩個人選。

第一個是近年火箭般飆升的劉亞仁。

曾幾何時。被問自己與其他小生相比最大的區別，劉亞仁說，“走得比較慢。”

變化發生在2015年。

劉亞仁用了兩年時間，完成了別人可能十年都無緣的成就。

一騎絕塵。

《思悼》從宋康昊手里接過青龍獎影帝，《六龍飛天》拿下百想藝術大賞視帝，今年《燃燒》入圍戛納主競賽單元。

青龍獎，百想藝術大賞，戛納

Sir為何看好他成為下一代野獸臉領軍人物？

因為他最像野獸的一點是，無懼。

（或者說本能）

無懼，并非無禮，也不是無知，是意志力。

他無懼規矩。

《老手》趙泰晤，這個角色，原本并不意屬于他。

礙于導演柳昇完名氣，和跟黃晸玟對戲的壓力，加上角色殘暴無道，原來邀請的演員紛紛婉拒。

但劉亞仁主動找死。

沒跟經紀人商量，就私自答應接演。

他還向導演提出要對這個角色做減法。

完全刪去成長過程，殘暴成因，直接呈現出一個韓影中前所未見的變態富二代。

結果你也看到了，鋒芒幾乎完全蓋過黃晸玟。

完全沒在怕的對戲

他也無懼資歷。

對著幾乎頂級level的宋康昊，盡管訪問時謙卑得像個學生。

像宋康昊前輩這種情況

不是我可以去評價他的演技的一位

因為他是神級別的存在

但到了對戲的時候。

完全不讓半步。

——有些演員在和前輩對戲會眼神閃躲，因為缺乏自信，但你看劉亞仁的咄咄逼人。

戲外，他也同樣“懟天懟地”。

2009年，還是新人的他，他就對演藝圈陋習開炮，批作為制作人的張娜拉爸爸越權。

藝人Tablo被污蔑學歷造假。遭到全民討伐，他是當時唯一一個站出來幫他說話，批評網絡暴行的演員。

當時他在演藝圈還沒站穩主演位置。

這還不是最吊的。

總統樸槿惠上臺時，他就曾推特抗議，到了全民聲討閨蜜門，他甚至直接到集會現場，靜坐抗議。

有人勸他演員還是少碰社會話題。

劉亞仁是這么回答的。

難道藝人上推特就是發發自拍嗎？

我不過是一個被不安牽引著，擔心自己溫飽，擔心賺錢，希望幸福生活，有著自己的美夢，用手機上網不時的關注時事新聞或偶爾暢想下我的理想的這么一個平凡的人。

在劉亞仁身上，前輩們的野獸精神不僅得到完全傳承，甚至更舒展，更自由。

作為新生代領頭羊的他，能否帶領韓國電影進入新時期，甚至超越前輩？

誰也不敢輕易說不。

柳俊烈 恐龍

關鍵詞：平凡

第二個80后野獸臉，Sir選柳俊烈。

之所以用恐龍來形容他，是因為他是被稱為“恐龍相”演員的其中之一。

2015年因為電視劇《請回答1988》一炮而紅，當表妹對著阿澤花癡，Sir留意到的卻是他。

不是馬后炮，Sir篤定《請回答》后發展得最好的是他。

為什么？

因為夠平凡。

一眾主演里，他長得最普通。

普通到，隨便把他放進一個劇組合照，都會被錯認為工作人員。

和柳海真站在一起還以為是父子

戲劇上，有句話叫，千旦易得，一丑難求。

一方面，這是說喜劇演員的不容易；但另一方面，也說明一旦出頭，這些“賣丑”的演員，將比其他帥哥美女有著更長的演藝生命。

——參考我們的葛優，黃渤就知道了。

因為他們沒有偶像包袱，他們能接“小角色”。

小角色往往容易成就好角色。

獨立電影出身的柳俊烈，曾經因為長相，長期在各大作品打醬油，出演過幾十部短片，為了獲得更多的機會自制名片，派給導演，制片人。

這種磨礪出來，濃稠的人生，才有可能持續燃燒。

難道不是。

從韓影拿手的政治現實題材《The King》，到少見的治愈系《小森林》、毒品題材《毒戰》等，柳俊烈什么角色都拿得起。

今年韓國權威電影雜志MAXMOVIE票選最具號召力演員，柳俊烈從去年的第9，升至第3，僅次于宋康昊和河正宇。

是榜上唯一的80后演員。

這當然不是說他的地位就已追趕到前輩，這其實代表了觀眾對他的期待。

最后，感謝你們有耐心看完這篇長文。

（全文共7412字，應該是Sir近一個月來最長的一篇頭圖）。

但Sir還是想多說幾句——

坦白講，今天，喜歡韓國電影，并不是多么高級的選擇。

論人性刻畫，韓國沒有日本細膩；論工業水準，韓國沒有好萊塢先進；即使是金基德，李滄東這些大師，比起歐洲的阿莫多瓦，哈內克也不夠原味。

但Sir以為，韓國電影最大缺點，也是它最大的優點。

它不成熟。

因為不成熟，所以它敏感于一切外源性（包括歷史）的痛苦。

因為不成熟，所以它既想迫切地還原“真相”，也在還原的過程中，忍不住地青筋暴露、嚎啕大哭。

Sir把他們的電影稱為“憤怒電影”。

那種無法量化也容易失控的勁兒，在過去20年，是深埋在韓國電影根部的沖動。

這沖動讓他們離真正的登頂還有距離。

但我們也能從中感受到電影、電影人的血性和擔當。

不知道你們怎么看。

反正。

比起主動去勢的閹人，我寧可始終注目那些“血仍未冷”的野獸。