第1期 2015年7月15日 微距攝影
微距容易出現的問題：1.需要對焦到小動物的眼睛2.有風，可能會對焦不準
解決方法：1.單點單測對焦，把對焦點對準眼鏡2.快速按下快門3.連拍多張
微距攝影，構圖非常嚴謹
第2期 2015年7月16日 晾衣桿
晾衣桿，反映的是平常人的生活狀態，可以講故事。攝影人的眼睛，要懂得發現平凡中的美。
第3期 2015年7月18日 荷花
1.主題要明確，只允許突出一朵最漂亮的
2.畫面要簡潔，例如荷葉上反射的天空的藍色，會污染畫面。
第5期 2015年7月20日 亂與不亂
亂與不亂都不是關鍵點，關鍵的是，能不能突出自己的主題。
這個圖片，講述了城市的變遷，講述了拆遷的無奈，講述了老城區的興衰。
第6期 2015年7月21日 學會欣賞灰色
互聯網上，第二張圖的風格比較多，我們稱之為“掛歷照”。第一張，可以細細品味。
第7期 2015年7月22日 歪與不歪
畫面的正中間的豎線，需要是垂直的，兩邊的上方都向中間傾斜，因為近大遠小。
當然，如果你想表達的就是傾斜的這個狀態，這個情緒，那么傾斜當然可以。下圖，原圖傾斜的比較好。
第8期 2015年7月23日 含蓄的表達自己
倒影+剪影
第9期 2015年7月24日 抽象攝影
純粹的由心而發，不用想太多
第9期 2015年7月25日 給照片起名字
拍的什么就命名什么，不要加自己的任何東西。
絕對中立的名字，可以給讀者更多的想象空間，沒有過多的限制。
10期 2015年7月26日 古怪的照片
LOMO 相機，想玩你就玩。攝影，就是取悅自己
第12期 2015年7月27日 將鏡頭朝向陌生人
即使在著名景點，也要善于發現能反應人性的畫面。
第13期 2015年7月28日
微單不一定不如單反
器材不是最重要的，重要的人后面的那個人！
用好你手頭的那個相機，讓它成為你手臂的延伸，讓它成為你最得力的武器。
第15期 2015年7月30日 挑選最好的那張
組照，必須是同一主題，不同的表達。如果比較類似，就不能成為組照。
一定有盡可能少的放出最精彩的照片，讓大家留下想象空間，會覺得你其他照片也同樣精彩。
第17期 2015年8月1日 星空
星空拍攝參數參考值：
1、曝光
手動曝光模式
光圈大小 f/3.5
快門速度 約30秒（具體參見星空600法則）600/焦距
感光度 ISO1600
2、對焦
使用強光手電照射地景
瞄準地景自動對焦
關閉自動對焦模式
關閉手電
3、其他
白平衡 日光
文件格式 RAW
機身安裝于三腳架上
關閉防抖功能
安裝遮光罩
第18期 2015年8月2日 手機假變焦
手機通過兩個手指頭可以變焦，但是其實它是假變焦，其實放大的時候，清晰度降低了。和把照片拍下來，回家用電腦放大，截圖一樣的。
第19期 2015年8月3日 永不刪除照片的理由
攝影的三個層次：
1記錄
2傳播
3美學
第20期 2015年8月4日 何時拍彩色，何時拍黑白
黑白照片：形狀，線條，光線，質感，層次，內涵
彩色照片：冷暖對比，每種色彩的情緒，顏色的沖擊力，層次感（紅近藍遠）
第21期 2015年8月5日 如何將動物拍出靈性
藝術，是心的顯現。
你的作品，展示你如何看待這個世界。
第22期 2015年8月6日 照片的長寬比
如果你的相機的感光元件本身是3:2的，那你去選擇了4:3、16:9、或者1:1的話，就等同于是在原有的畫面上裁切了一塊，被裁的那一部分就丟失了，所以為了保住畫面的更多細節，我們一般都會選擇跟自己的相機機身里的感光元件相對應的那個尺寸。
第22期 2015年8月7日 怎樣對待別人的評判
在攝影學習的過程中，我們可以向他人去學習構圖的方法，觀察的能力，但是在風格問題上，我覺得并不需要做出任何的讓步。
第23期 2015年8月8日 圖片要求多少兆
PS中圖片大小，可以改變整個圖片的存儲大小。
第24期 2015年8月9日 復雜而有序的和諧
其實復雜并不是亂，它也可以是豐富。形狀多一點；線條多一點；色彩多一點，這都不是問題，只要他們之間有著某種默契，某種和諧或者共振，那么整個畫面就仍然會是井井有條的。
那視覺藝術和聽覺藝術構成的方式其實都是非常類似的，它們都有著疏與密的變化、強與弱的變化、冷與暖的變化、明與暗的變化，在所有的變化都退下之后，主旋律又一直都支撐著全場。
第25期 2015年8月10日 用多重曝光講故事
在用多重曝光的技法講述故事的時候，幾張素材之中，最好有一張是有著清晰的輪廓的醒目的事物，另一張或者另一些最好是沒有清晰輪廓的，不太醒目的一些元素。 這樣疊加起來以后主次就會更分明一些，創作者的意圖，讀者一看就能懂。 在這張照片里面，工人的膚色很深，然后衣帽的顏色也非常的鮮艷，同時它的背景又比較明亮，比較純凈，符合我們醒目的要求，圖紙上也沒有什么很粗的線條，很奪目的線條，所以也符合我們不太醒目的要求，所以這張照片的素材的選擇方面是非常恰當的。
第26期 2015年8月11日 什么樣的作品更容易在比賽中勝出
我覺得這張照片把一個發展中的青島描述得淋漓盡致，那么我們從中能學到些什么呢？ 如果我們自己參加攝影比賽的話，應該注意些什么呢？ 在大型的攝影比賽中，評委們需要在很短的時間里面去面對數量龐大的攝影作品，然后做出選擇。 這樣一來，那些在畫面上，就象這張照片一樣，有著新鮮感或者有一些視覺沖擊力的照片，就很容易在第一時間里面吸引到評委的眼球；但是，只有沖擊力但是沒有“后勁兒”的照片，也就是那些窮的只剩下“美”的作品，那些缺乏能夠慢慢品味的細節的作品，缺乏想象空間的那些作品，缺乏普遍的社會意義的那些作品，就很可能會在第二輪、第三輪的篩選中落下馬來。 勝出的那些照片通常就是那些即有沖擊力，還有內涵的作品。 這些作品給老百姓看的時候，老百姓會覺得很喜歡這樣的畫面；給專家們看的時候，專家們又會對里面的細節和隱喻的一些東西津津樂道。 所以這樣的照片或許就是所謂的“雅俗共賞”的作品吧。
第28期 2015年8月13日 取名直白
在面對思維方法比較單純的群體的時候，給照片取一些有明顯的引導作用的標題，就象現在的這個“生活的賽道”這樣，可以減少觀眾們思考的阻力，對于這些人而言，這是非常令人愉悅的做法。
我還是固執地認為是后者，我還是不主張在照片的標題中直接描述畫面的主題，原因有兩個方面：一個是我們還是應該期待我們的攝影作品的觀眾是更樂意自行思考的，有著自己的想法的那群人；沒有什么要求的觀眾不僅無法給我們合適的反饋信息，而且還可能會讓我們自己驕傲自滿，攝影的水平不升反降；第二個方面，讓讀者自己去揣摩主題的時候，由于他們自覺不自覺地都會根據自己的人生閱歷來解讀作品，所以就更容易找到共鳴。
第29期 2015年8月15日
和大部分的網友們想象的是完全相反的，我們的相機其實根本就不想拍出所謂的“艷麗”和“通透”的照片來。 在前期拍攝的時候，相機的主要任務是記錄下眼前場景的一切細節，也就是說從最亮的到最暗的地方；從最灰的地方到最鮮艷的地方，最好哪兒的細節都別丟失，妥妥的全部帶回家去。 所以，越好的相機拍出來的照片就越偏“灰”，為什么要“灰”？ 因為特別暗的地方，不能讓它曝光不足，不能讓它變成純黑色；特別亮的地方，不能讓它曝光過度，不能讓它成為純白色。
越好的相機，機背屏幕的造價就會越高，看起來就會越漂亮。
最后從這個方面來講，后期處理的確是非常重要的，因為就像我前面說的，前期拍攝的任務是留下所有的細節，那在后期里的任務呢，就是將照片還原成肉眼看到時的震憾實況。
第30期 2015年8月16日 人物前方該留多少空間
其一，如果拍攝的是站立或坐著的靜止不動的人物，構圖時在人物的視線方向留下更多的空間，會帶來眺望遠方的舒適感，讓人感覺天地很遼闊，前途很光明；如果在構圖時，人物的視線方向我們不留什么空間，反而在人物的身后留出更多的空間的話，就會有局促、壓抑、失落之感。 我總是開玩笑說，給你們的領導拍一張照片吧，前面留空間叫展望未來；前面不留空間就叫面壁思過了。 其二，如果拍攝的是行走奔跑一類的人物，就象現在騎單車的人物也是一樣的，那么在視線前方留出更多的空間，就會讓觀眾覺得他是剛剛跑進畫面的，感覺他的運動速度比較慢，有悠悠哉哉的，徐徐入進的感覺；但如果在人物的視線前方不留什么空間的話，就會讓人覺得他的前進速度很快，好象一瞬間就要跑出畫面了，拍照的這位好象跟不上他的速度似的，同時也就帶來了榮娟同學所說的“歸”的意境。 到底選擇哪種構圖，還是要看你表達的主題再來決定。
第31期 2015年8月17日 重復與突變的魅力
越簡單，越受人歡迎。
如果畫面中能有大面積的物體重復地出現的話，那就太好了，因為看懂了一個形狀就等于看懂了全部的形狀，大腦就又可以偷個懶了。 不過呢，很矛盾的是我們的大腦似乎又不甘于這種枯燥無味的重復的圖形，希望能有一些變化和驚喜，于是在不斷重復的圖形中安排一些突然發生變化的部分，比如說在一堆雞蛋中放個小核桃；在一堆小狗中放進一位小寶寶，那么這樣的畫面就會變得十分的有趣。
第32期 2015年8月18日 模特緊張不自然怎么辦
一是提前出來和模特見面。
第二個方法是不要要求對方完成單個的動作，譬如頭轉過來之類的。
第三，對于一些特別在意自己的外貌的女性，拍照的過程當中千萬不要急于給對方去分享你給她拍攝的作品。
第四個辦法是不告訴對方自己是從什么時候開始正式拍攝的
第34期 2015年8月19日 如何測光
第一個方面是相機的測光原理，也就是說相機到底是怎么樣去感知怎么樣去測量環境的光線的。簡單來說就是相機并不知道我們這個世界的物體的顏色應該是深色的，淺色的，紅色的還是綠色的。它只知道全地球的平均色是18%灰，也就是說肉眼看到的中灰色。那么相機是按照什么樣的邏輯來決定拍攝的參數的呢？很簡單，既然它認定地球就是灰色的，所以它拍到的任何的場景只要拍出來亮度大約等于18%灰它就滿意了。比如說拍雪堆，它會提高快門速度或者縮小光圈，那么把雪堆拍成灰色；在拍攝煤堆的時候它又可以放慢快門速度讓更多的光進來，最終也可以把黑色的煤堆拍成灰色。它認為這個是正確的。
第二個我們要了解的是相機的測光范圍的問題。平均測光，中心重點測光，點測光。
第三個我們要了解的曝光問題是曝光的模式。
第四個我們要來了解的曝光問題是什么才叫正確的曝光。你在機器上看到的曝光，可能和你拷貝到電腦上再看，曝光就不一樣了。
[第35期
2015年8月20日](http://www.katoclass.com/zaozixi20150820.html)
所謂夜景照片呢都是在黃昏拍攝的，說的更準確一些是在太陽落下地平線以后半個小時左右拍攝的，這個時候天空不是黑色，是寶石藍，就是泰坦尼克號里的海洋之星——那顆大寶石的藍色，非常的醉人。
第36期 2015年8月21日 濾鏡
最常用的風光攝影濾鏡一共有三種，一是中灰鏡，二是漸變中灰鏡，三是偏振鏡。
中灰鏡就像是相機的墨鏡，它沒有顏色，但是可以阻檔大量的光線，只讓少部分的光進入鏡頭。有了中灰鏡，我們就可以在大白天使用很低的快門速度拍照而不必擔心曝光過度了。反過來說，什么情況下可以使用中灰鏡呢？前提是環境光線很強，而且我們又需要使用慢速快門的時候。那么什么時候需要使用慢速快門呢？拍流動的水、移動的車流或者人群時，都可以使用慢速快門來虛化移動的物體，最后達到時間流逝的視覺效果。以上這張照片就是使用了濃度為ND400的中灰濾鏡的結果，快門速度為60秒，海浪已經完全看不清了。
再來看看漸變中灰鏡，它就像是女士的時尚墨鏡，上邊的深色是可以阻檔光線的，往下走就逐漸變成了透明的不阻檔光線的樣子，它是逐漸漸變的，那么它和女士的時尚墨鏡唯一的差別是，相機的中灰漸變鏡不帶有任何的顏色。在天空亮度比較高，地面亮度又太低的時候使用這片濾鏡，可以調整天地的亮度差異，有效地防止天空曝光過度或者地面曝光不足，云層的層次感也就得到了凸顯。
最后要介紹的是偏振鏡，它可以去除某些角度的物體的反光。有什么用呢？比如說去除水面的反光，可以拍到水底的色彩和小魚，又比說如去掉植物葉片的反光，可以拍到鮮艷的綠草或者紅葉，我們還可以用它來濾掉玻璃的反光，拍到窗內的人物，甚至濾除部分天空的反光，讓藍色變得更暗一些，白云就更突顯一些。偏振鏡的使用會稍微麻煩一點，擰在鏡頭上以后，還需要一邊看著取景器里的影像，一邊嘗試著旋轉偏振鏡的外環，轉到特定角度的時候，你就會看到畫面中某一處的反光就消失了，這個時候你就可以停止旋轉，并且按下快門就好了。對了，偏振鏡是沒有辦法濾除金屬的反光的，鏡子背面鍍的也是金屬，所以鏡子中的影響是無法被消除的。
第37期 2015年8月22日 為什么有人討厭后期
學習攝影，必須要會后期
第38期 2015年8月23日 意境
1.極簡構圖，大量留白
2.一動一靜
3.不要正臉
總結，講故事，不能說的太清楚太具體，要給讀者留下想象的空間。
第38期 2015年8月26日 相機結露了怎么辦
辦法有兩個：一，是別讓相機突然遭遇熱空氣；二，是別讓相機冷下去——別讓相機的溫度降下去。第一個辦法說的是在相機從寒冷環境進入到溫暖環境時，相機可以放在同樣寒冷的有著海綿隔層的相機包內，進屋以后堅持不打開包，直到整個相機包慢慢的暖和起來，由于氣溫的升高不是突然發生的，冷凝水就不容易產生。第二個方法是反過來，相機要帶出去拍照時，我們可以給相機穿上特制的相機棉襖，然后在內側貼上幾片暖寶寶，保持相機的溫度不會太低，一會兒進屋的時候，相機也就不存在溫差導致的冷凝水的問題了，這種方法還順便解決了相機電池在低溫下電壓偏低、供電不足的問題。而相機棉襖在淘寶上是很容易被買到的。
第40期 2015年8月28日 后期處理的三種誤區
在后期處理時，我們最容易犯的有三種錯誤，
一是只求好看不求真實；
二是興奮過頭，調整起來剎不住車；
第三是對局部調整太鉆牛角尖，不顧及整體效果。
第41期 2015年8月29日 精彩的動物世界
對動物足夠熟悉，對器材足夠熟悉。
動物攝影，是對攝影師綜合實力的考量。
第42期 2015年8月30日 手動對焦的注意事項
如果要手動對焦，一般需要換裂像屏。
手動對焦，不太可能一次成功，要來回擺動，不斷縮小，最后成功。
第43期 2015年8月31日 人像攝影的意義
這一組人像照片有個很明顯的優點，就是模特足夠放松，自然舒適，這不是那么容易做得到，Wake同學卻引導得很好，溝通比較巧妙，抓拍非常到位。此外呢，模特本身的外貌非常清新，眼神清澈，笑容甜美，搭配上寬沿的草帽和素色的長裙，Wake又選擇了綠植為環境拍攝她，再以負片膠片的色調為基準進行后期處理。這種服飾、環境的選擇與模特本身的氣質完全吻合，后期處理又強調并貫穿了這些特征，可以說是毫無違和感。
在這些強大的優點之下，之前的那些缺點就變得不那么重要了。能記錄下對方真實人生的攝影作品，遠比那些畫面看上去很完美的，卻失去了記錄價值的照片更有意義。
第46期 2015年9月3日 不用PS，一秒瘦臉法
第一種方法是大家都知道的，從斜上方俯拍人臉。大家都聽說過45度俯拍變尖臉，是因為手機、相機的廣角鏡頭造成的近大遠小的立體透視的原因。但拍攝時有三點需要注意，一是俯拍的角度最好不要太大，最好不要接近45度，最好在30度或者20度左右，太高了人家一眼就看出了你的小伎倆，哦，還不是俯拍才顯得瘦？都是假的！二是俯拍時只能拍攝半身像，最好是坐在咖啡桌前，讓人看不到下半身，因為俯拍除了會讓眼睛變大下巴變小以外，還會讓上身變長，下身變短，白富美秒變矮窮矬。三是頭不能仰，仰頭了你就白白俯拍了，臉還是那么大的。
第二種瘦臉的方法是拍攝側臉，而且要拍攝有頭發從兩鬢垂下的那一側，頭發會幫助我們擋住半個臉頰，視覺效果上臉就瘦了不少，有人不注意這一點，從頭發別在耳朵后面的一側拍攝側臉，那么 遠看的時候，從后脖子到鼻子的這一段距離都是黃色的皮膚都可以算成臉了，你說大不大呢？
第三種方法是在側光環境中拍攝人物，就像我上面這張照片一樣，光線是從臉的一側射過來的，一邊臉亮，一邊臉暗，一明一暗就帶來了立體感，鼻子是突出的，臉頰是向后延伸的，而不是大餅臉的臉型。所以反過來講，相機的機頂閃光燈、手機的閃光燈等正面投射的光線只能帶來反效果，會讓人滿臉油光，面若圓盤。懂得了這個道理以后，各位姑娘們如果見到有人拿機頂閃光燈直射給你拍照，其實是應該拒絕的。側光還會帶來一個附屬的好處，和頭發的效果類似，在視覺效果上，暗的那邊臉的寬度就更容易被我們忽略了。
第47期 2015年9月5日 央視閱兵直播
1.圖文分離，是新聞攝影的大忌
2.景別搭配不當，方正出現應該給大景別，女兵出現應該給特寫
3.領導畫面太多
第48期 2015年9月6日
室外光線太強，而相機屏幕的亮度不夠，所以事實上已經嚴重曝光過度的照片在室外強光下的屏幕下看起來就是“剛剛好”的；回到室內在電腦屏幕上觀看的時候，這些照片就露出了原形，變成了嚴重曝光過度的樣子。
解決方案:直接用直方圖查看，可以確定是否“曝光過度”“曝光不足”
寧欠勿過，就是寧愿暗一點，也不要曝光過度，因為暗一點的話，如果是raw格式，其實后期是可以調的。
第49期 2015年9月8日 如何提高審美
如果你的審美好，拍攝的不行，還有進步空間。
如果你熟練掌握了攝影，但是審美不行，那你已經沒有進步空間了。
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www.leica.org.cn
500px.com
www.flickr.com
第50期 2015年9月8日 最具勇氣的，莫過于拍攝身邊的事物
重點：先用你擁有的器材，在你生活的地方拍攝出好的作品
第51期 2015年9月10日 景深
派人物的時候，一般都喜歡小景深。
如果是多人合影，就需要稍微大點的景深，讓幾個人都清楚。
大長近：大光圈，長焦距，近距離，就有小景深
光圈在取景器里面，其實是光圈最大的。
拍攝的時候，才會縮小到你設置的值。
所以需要用到，景深預測按鈕。
第52期 2015年9月11日 彩虹
1.拍攝彩虹，需要地景，但是地景不能太大太復雜，不然就看不出來了。
2.背景太亮的話，會看不清。所以，要換位置拍。
第53期 2015年9月12日
直拍天空，而沒有地景，會看不出天空、水面的遼闊，也沒有層次感。
第54期 2015年9月13日 曝光過度又如何
HDR要謹慎使用。
自然界，你無法抵抗。所以，要接受這個事情，將技術的不足，化為藝術的神奇。
第56期 2015年9月15日你們的老師，去當學生了
補充閱讀資料
拓展閱讀：瑪格南圖片社簡介
瑪格南圖片社是20世紀第一個也是最重要的新聞攝影師的獨立組織，它的成立對新聞攝影乃至整個現代攝影產生了巨大的影響。
瑪格南一詞的拉丁文原意是“偉大，頑強”，并與一個著名的香檳酒的名字相同，含有慶祝之意。在美國，“瑪格南”是指一種威力強大的左輪手槍子彈。
瑪格南圖片社成立于 1947年5月22日，發起人是戰地紀實攝影第一人羅伯特?卡帕、新聞攝影之父及“決定性瞬間”理論創始人亨利?卡蒂埃?布列松、新聞攝影師戴維?西蒙、《生活》雜志專職攝影記者喬治?羅杰。
瑪格南一出現就顯示了他與以往攝影組織的根本性不同。他是一個攝影師的股份制經營組織，開創了攝影法人實體和經營實體的先例，與各種松散的協會、學會不同。也與當時盛行的以期刊為核心的報道群體不同，他沒有自己的媒體，而是向所有媒體出售成員的照片，因此它既有通訊社的特點，又具有自由撰稿人自主選材的特點。
此外瑪格南圖片社還有一個歷史性的貢獻，那就是它首次宣布將成員全部照片版權予以保留，永遠歸照片作者所有。（現在當然是很正常的事了）（在此之前，照片版權都歸發表者享有，即使是自由撰稿人的照片一般也將版權賣給載體。這種情況在當時已成慣例。） 是瑪格南堅持了這種做法終于爭得了新聞攝影師對自己報道照片的正當權益。成為新的國際慣例。
第62期 2015年9月21日 無反、微單、單電之間的區別
無反，沒有反光鏡的相機，排除一切單反
微單，微型單鏡頭
單電，單鏡頭電子取景相機
第63期 2015年9月22日 如何說服對方讓你拍照
1、表達拍攝意愿：只需要對對方拍攝一兩張照片時，我們可以直接表達拍攝意愿，比如笑著用一個手勢指指相機，再指指對方，大部分人都會欣然接受。
2、聊天交友：在不唐突的情況下，您可以大膽秀出您的顏值，沒顏值的秀文化，沒文化的秀幽默，沒幽默的秀誠懇，和對方成為朋友。此時，適度的真心的贊揚對方總是最好的開場白。我的開場白通常是，“你好漂亮啊”語氣要說得像是心里旁白被不小心說漏嘴了那樣。長得不夠誠懇的臉皮不夠厚的說的不夠自然的不要學我。對方并不是女生或者對方長的并不好看的更不要說這句話。為了表達誠意，你可以先介紹一些自己的隱私信息，如果是學生或攝影培訓機構的學員的，則可以大膽秀出你的學生證，學生身份對拍攝很有幫助，而記者身份則只會幫您倒忙。
3、說明拍攝原因：如果是長期的紀實項目，您可能不可避免的要拍攝對方的隱私。此時您需要拿出更多的理由來說服對方。簡單介紹下您這個紀實項目是個好辦法，說說這個項目的意義，告訴對方為什么您想拍他（她）。注意不要自顧自的在哪兒眉飛色舞，不要動不動把項目意義上升到宇宙和平上去，不然只會遭人討厭。
4、分享照片：把最驕傲的攝影作品存在手機里，有需要的時候可以分享給他
（她）看看。照片的主題不要假大全，要接地氣，照片里的主角要和對方一樣是普通人。這些照片也不一定要是最好的紀實攝影作品，但一定要是人物最帥最漂亮的，氣氛最舒服的作品，不要暴露太多的隱私，以免對方抵觸。
5、付錢：如果你的拍攝項目會耽誤對方的工作，那么付錢這一方法對于某些人來說這是可行的，這種方法有個風險，就是對方的配合不見得是心甘情愿的，有完成任務的嫌疑，有可能無法完全的放松和自然。于是，在付錢之后，你如何讓經濟利益轉化為真正的友誼這是真正的考驗。
6、死纏爛打：如果對方拒絕了您的邀請，您可以告訴他（她）您只是想記錄一些美好的事情，而不是負面的信息，告訴他（她）這些照片對您來說有多重要，如果對方還是不愿意，那您可以先不談拍照的事，聊聊別的話題，過一段時間甚至過兩天再說。
第65期 2015年9月24日 該從什么角度去欣賞瑪格南大師的作品
他們非常關心故事本身，也就是人本身，他們花了大量的時間思考主題；又花了大量時間來策劃具體的可實施的拍攝方案；拍攝時，他們會騰空自己，放棄理性的思維方式，對拍攝對象的情緒變得極為敏感，將自己融入到被攝對象的生活中去；最后，他們還會花許許多多的時間來選擇和編排照片，選出最具力量感的哪一些，并有節奏的放入其他情感的照片作為緩沖，在照片被編排完成的最后一刻，你才會感覺到這種強有力的沖擊力，那感覺就像是看完了一場令人酣暢淋漓的電影。
也就是說，他們只關心照片的故事、力量和情緒。故事是承載思想的主體，力量是令人思考的當頭棒喝，情緒是香醇的美酒，令人回味。
我想，他們現在確實是不關心構圖、光線、色彩的細節，但是你還是能看出來，他們在這些傳統的美學要素上早已駕輕就熟，只不過，在他們的攝影世界里，故事、力量和情緒的重要性遠遠凌駕在狹義的美學要素之上。
65期 2015年9月25日 無法對焦
第一種情況比較好理解，是在環境光線很暗的時候，它和人眼一樣看不清周圍的物體，也就無法對焦了；
第二種情況，在對焦目標物體的反差很小，黑的不黑白的不白，沒有結構，沒有線條的時候，它也無法判斷什么叫做“清楚”，也無法對焦，這就好像是我指著一片連白云都沒有的藍天問你說“清楚嗎？”你要怎么回答我呢？所以相機是沒法對著一堵白墻、一片藍天進行對焦的，它在大霧、大雨、大雪等惡劣天氣中對焦也同樣的十分吃力；
第三種情況，在被攝物體離太近的時候，甚至近于了相機鏡頭所允許的“最近對焦距離”的時候，相機也無法對焦，這就好像是說相機的鏡頭們都是老花眼一樣；
第四種情況，當機身劇烈抖動時，相機里的物體運動太快，也根本來不及完成對焦，不信的話，你可以坐在摩托車的后座，在鄉間的泥土小路上飛馳，同時拿著相機拍照試試看，保證你秒懂我的意思。
第66期 2015年9月27日
使用中速快門，也就是1/30s左右的快門速度時，能拍出所謂的動靜結合的照片。
第67期 2015年9月28日
我總在說攝影的第一價值在于記錄，記錄你自己的生活，家人的生活，這永遠是最獨一無二的偉大主題。你所習慣的每一個人都終將離你而去，而且生活中的每件小事都將是未來的珍寶。
第69期 2015年9月30日
大師認為，掃街的拍攝不夠深入，要深入拍攝對象的生活，才能排除真實的他。
第一是對比度。高對比度的只有黑白，正常的，低對比度的沒有黑白只有灰色漸變
第二個要注意的是灰階。您可以在后期處理中細致的控制每一個局部的具體亮度，比如云層的哪一部分可以暗一些，哪些部分可以亮一些，讓畫面的灰階層次豐富，但又不要過于夸張。
第三個要注意的是色調。我們口頭所說的“黑白”照片其實是指的“單色”照片，有些發青有些泛黃。
第71期 2015年10月8日
攝影人需要一種心，但是同時又不需要一種心，需要的是好奇心，不需要的是分別心。
第75期 2015年10月12日 星軌
星野，星軌
要用快門線，簡稱B門。
再次強調，所有的天空都需要地景搭配。
第80期 2015年10月17日
一個是給小人看；一個是給君子看。什么是給小人看的呢？我這說的就是水印的防盜版的作用。為了防止別人把我們辛辛苦苦拍攝的照片拿去發表還不署名，我們就干脆把自己的名字印在照片上，寫在照片文件中。不過道高一尺魔高一丈，侵權者用Lightroom 、Photoshop的污點去除工具其實還是可以將水印抹除的，而且基本上看不太出來，市面上甚至還有一鍵去水印的專用軟件可以下載，可見盜圖之猖獗。
水印的第二個作用是給君子看的。我們發出來的照片可能會被網友轉載來轉載去，但不管轉到了哪里，只有人在網上看到我們的照片，喜歡上了，想用來印刷發表或用作商業廣告的話，就都可以通過照片水印上的信息找到圖片的作者，聯系我們溝通購買、授權的事宜。美國大使館的官方網站看上了我下面的這張照片，他們就是通過我水印上的博客地址，順藤摸瓜地找到了我的郵箱，與我聯系上的。
所以，水印到底應該怎么打呢？首先水印要包含你的名字和有效的聯系方式，一般我們會留下郵箱或是自己的攝影博客網址；其次，水印最好不要設計得太過花哨，輪廓不要太復雜，否則不僅嚴重干擾了畫面的構圖，而且還可能會讓真正想聯系你的人看不懂上面的文字信息；再次，為了不打擾畫面的色彩構成，水印的顏色最好只是單純的白色，為了避免白色的字在白色照片上變得難以辨認，我們還可以讓水印文字周邊帶有一些陰影，用這種方法來使其和背景區分開來；有可能的話，水印的字體要簡單明了，字號要盡量的小一些，以期不打擾畫面的構圖。
第81期 2015年10月18日
構圖的整體與協調
第87期 2015年10月24日
我先把自己看到的說一下，整體構圖上我實在是沒找出什么規律，照片中有兩個椅子和椅套的樣式，車窗和窗戶角的logo基本交代了環境是公交車，光源有四個，窗外左右各一個，左邊的給了霧氣質感，右邊光源在腦袋后面，把腦袋突出出來，手機光源打亮了人物面部，車廂頂部的光源，形成發光，給褶皺的衣服和皮包質感，窗戶上摸過的痕跡和一個紙團，增加更多細節和想象空間。
長時間理性分析一個照片好在哪里，久而久之，這種感覺就融入了你的血液，自己拍的時候，就能自然而然了。
第90期 2015年10月28日
第一是如果照片已經夠鮮艷了，對比度夠大了，在后期中就不要再提高這兩個參數了，否則就會有色彩溢出的風險；
二是如果拍攝的對象本身就色彩鮮艷，例如南瓜燈、燭光人像、燈籠什么的，相機的色彩設置就千萬不要再放在“鮮艷”模式上，否則過猶不及；
三是盡量使用RAW格式拍攝照片，而不要用有損失的圖片壓縮格式JPEG，JPEG的記錄能力比RAW差出了幾條街的距離，更容易產生色彩溢出現象，后期中連救都救不回來。
第96期 2015年10月29日
為什么我們要拍攝手部、腳部的特寫？原來人類的表情不只在臉上！
以手部為例，佛像上雕刻的手是非常放松的姿態，而緊握的拳頭則意味著憤怒，不停揉搓、撓動衣物則是緊張的表現。腿部和腳的表情雖然更不明顯一些，但還是能被感知到的。一看到這張照片時，群里的其他小伙伴們都非常喜歡，覺得溫暖而舒適，這就對了。
第400期 2016年12月29日 LED屏幕怎么花了？
解決方案：放慢快門，就可以了。
主要分三個方面：
1.首先在美學上，也就是構圖、光線、色彩上，相機能拍到的東西我們在手機上都是可以拍的到的。構圖的點線面，光線從哪來？面積多大？色溫是多少？色彩怎么樣搭配？這些相機怎么拍手機就能怎么拍。（唯一區別是相機可以換不同焦距的鏡頭）
2.在曝光的三要素也就是光圈、快門和感光度調整上，手機和相機有比較大的區別。
3.在畫質上，也就是照片拍出來最終的細膩程度，細節的逼真程度上，手機和相機的區別非常大。
要怎么樣追拍才能拍出清晰的照片呢？我給大家八個要點:
第一個要點是關于對焦的。可以打到跟蹤對焦，也可以采用“陷阱式對焦”，即先對焦在這個出租車或被攝對象即將經過的地面上。
第二個要點是要提前開始追隨被攝物。
第三個要點是相機的旋轉速度要平穩，不能忽快忽慢。
第四個要點是在被攝物離相機最近的時候按下快門。
第五個要點是要輕按快門。
第六個要點是按快門的過程中相機不能停止旋轉。
第七個要點是按完快門以后，最好還要持續的轉動一段距離再放下相機。
第八個要點也是追拍的前提，就是使用中速快門來拍照。一般是使用1/30－1/125秒之間。
第423期 2017年2月18日 是否應該辭職
問：現在有工作，但是不喜歡。喜歡攝影，但是現在又不能靠攝影養活自己，應不應該辭職全職攝影？
答：建議你抽出所有的業余時間學攝影，然后慢慢接一些收費的拍攝項目。等到你的收入能養活你的時候，你就可以辭職了。
第424期 2017年2月20日 各焦段鏡頭的用途
1.廣闊的空間用長焦，狹小的空間用廣角
廣闊的空間，本來就很遼闊了，需要長焦去抓一些有意思的東西，比如遠處的小船。狹小的空間，比如小巷子里KTV里，需要廣角來拍進更豐富的東西，長焦完全施展不開的。
2.想要壓縮空間的時候，用長焦。想要明顯的近大遠小，用廣角
3.中焦鏡頭，例如50mm焦段，情緒上比較溫和，適合講故事。還可以拍一些小靜物，比較生活化。
