畫畫這件事，對我來說算得上一種突然迸發。
對小時候的美術課，完全沒有印象，對自己畫過什么，也基本沒有記憶。上學時候只會胡亂在本子上畫出不規則的線條，就是一般人無意識地亂畫出來的那種。
如果一定要尋根溯源，一直喜歡看動畫片、看漫畫書，對當年流行的蔡志忠漫畫愛不釋手，喜歡幾米手繪、阿貍系列，現在還在追高木直子的一個人系列，看到美麗的風景第一個念頭是用相機拍下來，第二個念頭就是應該畫下來——不知道這些算不算隱藏著畫畫夢想的表現。
但幾乎完全沒有想過自己也可以畫畫。直到五年前，對花花草草的喜愛讓我買了本圖譜，看到書上細致精美的葉片，突然覺得，我也可以試試。反正打死不給別人看，有多丑也不要緊。于是有一天買了素描本，用鉛筆畫了家里養的一盆花。涂涂抹抹的結果居然還大致看的過去，對著圖片臨摹個線條，也還算是大致準確。從此，我開始了畫畫之旅，斷斷續續，一年也不過畫滿一個本子，一周能畫一幅線描花草算是不錯。一年前開始嘗試彩鉛上點顏色，現在則愛上了水彩。
真正開始每日一畫，是去年12月加入了好報的畫畫群。堅持一個月似乎不難，接著是第二個月，即使在不需要交作業的周末，也還是每天畫，多的時候一口氣畫三張。再后來想到在一直疏于打理的微博每天打卡，用計數牌來為自己打氣。就這樣，數字一天天增加，第三個月結束了，當我在微博打卡時寫下day98，day99，day100，原來真的沒有間斷地畫了一百天了。
這個日子的到來似乎很普通。我并沒有堅持一百天就實現蛻變或者成為插畫師，或者有什么飛躍。覺得自己仍然是一只小蝸牛，在用自己的節奏慢慢地無目的地爬著。
然而這連續的一百天，也真該用一些文字總結紀念一下。
1. 這一百天，我畫了些什么。
翻開我的作品，真可謂是千奇百怪，什么都有，花草，風景，人物，動物，抽象畫，差不多把我能知道我敢畫的都嘗試了。畫的時候只想著每天都要找個題目，除了畫畫群里提示的主題，我也自己畫了不少，有時候是興之所至，有時候是看到幅喜歡的圖片，有時候純粹是想要嘗試下不同的畫材。當然總體來說，還是以臨摹和照著圖片、照片畫的為主，畫不出原畫就自己加減要素。
這種隨意隨性導致我畫的題材很多，幾乎沒有重復畫過一個場景或者一樣東西。為了堅持每日一畫，出差，旅行，出門辦事，都帶著本子，身邊有什么筆就用什么畫，在辦公室午休時也是手邊有什么材料就用什么。所以翻開本子，有鉛筆、鋼筆、針管筆、水彩筆、彩鉛、油畫棒畫的畫，還有水彩畫——不管怎么樣，我的工具還是蠻多的，水平一般，裝備齊全啊。當然那些記錄大自然的畫，多數是午休時間對著照片匆匆畫成，簽字筆加上12色彩鉛，也就夠了。水彩畫則多數是晚上回家，像模像樣地把水彩紙粘在畫板上，鋪開攤子好好畫上一幅。
盡管如此雜亂，也有些日子是用十幾分鐘的線條畫湊數，但經過這一百天，發現似乎也可以湊出好幾個9圖。我之前在簡書連續寫的總結里，都有很多我的畫。12月是多種主題嘗試的一個月，1月主要是畫自然風景，間或畫畫小動物，2月份決心練習我最害怕的人物，磕磕絆絆畫了各種有人的畫。3月份開始到現在，我還沒有找到方向和主題，還在隨意畫和集中練習之間糾結徘徊。
如果你看我的去年總結，一月二月總結，能看到很多風格畫風各異的作品。
最喜歡的是水彩畫的各種天空，天空下的各種場景，喜歡多變的云霞，喜歡那種氛圍。下面這幾張都是我很喜歡的。
最珍惜的是完全自主創作的幾幅畫，雖然離頭腦里想要表達的畫面還有距離，但對我是大大的突破和驚喜。也許顯得幼稚，但都來自我的創作。
最有意思的是過年度假時在本子上畫下看到的樹、窗外的風景，體驗了寫生的過程。
每一張畫都會成為獨特的回憶，屬于我的回憶。
2. 連續畫了一百天，我的收獲是什么。
開始畫的時候，只是想要試試，然而一天天畫下去，痛苦堅持的時候很少，反而是一有時間就想能不能畫上一會兒。每當有大塊的時間可以認真畫畫，就有說不出的充實和平靜。能連續畫滿一百天是我沒有想到的，說起來當然也有不少收獲，不是畫畫技巧上的，更多的關乎心靈。
最大的收獲就是：不要給自己設限。
成年人，零基礎，最怕的是什么？是不敢畫，是畫不出來，是擔心畫的太丑。我曾去過一個畫室體驗了一天素描課，結果是完全崩潰，從此再不想畫素描。對色彩也總是害怕，覺得會畫錯。
而在畫畫群的第一個月，可愛的丟丟老師就總在鼓勵大家放開畫，想怎么畫就怎么畫。一天天耳熏目染，加上每天被丟丟表揚，自信慢慢有了，也不怕那些畫能有多丑了。從簡單的線條到開始體驗油畫棒，對色彩漸漸有了把握。油畫棒的初體驗，水彩畫的驚喜，都被我寫成了文章發在簡書上，有幾幅畫還配了詩，被更多的朋友看到和贊許。
我意識到，最大的限制來自自身，來自我們所持有的那些觀念。心靈不自由，不就能自由的表達。我們畫畫，不是為了謀生，不是為了成名，根本不必用那些普通意義上的好與不好來評價自己的畫。畫畫是心靈的自由表達，而這種表達，沒有必須的規則，甚至不能被好看不好看來概括。只要是認真地聆聽內心的聲音，認真地畫出來，就是好的。
是的，在畫畫的世界里，沒有什么是不可能的，那是我們自己構筑的世界，是聆聽自己的一種方式。
對美的追求，是每個人都會有的。但對于什么是美，可能每個人的看法不同。當我拿起畫筆，用我喜歡的方式去表達，這就足夠了。至于是不是符合常理，畫的像不像，并不需要去特別關注。
沉浸在畫畫的過程中我覺得很快樂，能聽到內心有更多的東西涌出來，有更多的情緒想讓我表達。畫畫，更像是與自己的一次對話，不斷地詢問，不斷地否定和肯定，敢于去表達，接納自己表達出來的一切，這過程不也是一種修行嗎？
另一個收獲就是，時刻帶著觀察的眼睛看世界，心靈變得敏銳了。
在畫畫的這些日子，走在路上，會下意識地觀察身邊的人，路邊的樹，過去不一定能注意到的細節都浮現出來，線條的形狀，皺褶和陰影，光線打過時不一樣的顏色，每天都在變化的大自然，藍天陽光風吹過的感覺，奔跑的孩子，正在冒出嫩芽的枝條……生活還是那個生活，發現的眼睛睜開了，世界就變得豐富起來。我會經常在腦海里想，這個人的表情動作能用什么線條表現，這片風景該如何去表達……
即使我畫不出看到的東西，當我用心感知身邊的世界，世界也用更多的細節回應我，讓我有更多的樂趣。
當然收獲還有很多，看到更多更美的畫面，發現原來有這么多種表達的方式，認識許多可愛的小伙伴，了解畫畫是一件太個性的事，每個人對待它的方式都不一樣。生命就是這樣豐富多彩起來。
3. 讓心靈自由表達，我還缺少什么。
既然是總結，就總還是需要反思。事實上，恰恰是覺得還有困擾，仍然擺脫不了一直纏繞的困惑，才更想要在百天之際認真總結，希望能在畫畫時收獲更大的心靈自由。
第一個困擾就是基本上還是無法自主創作。
簡單說，我想到了，但畫不出。大多數時候，我需要去找個圖看看，才明白這個東西要想畫出來是什么樣子，要不然就只能對著實物畫，頭腦中沒有概念，沒有辦法把復雜的風景用簡潔的線條概括出來。
當有了想法卻表達不出，或者用自己的理解畫完之后卻不是那么回事，那種類似有話說不出的煎熬，帶來了一種挫敗感。想要自由表達，沒有相應的技巧和方法，給我造成了最大的困擾。
特別是上個月畫人物，五官稍有點別扭就很容易看出來，想表達的情緒，快樂憂傷或者眼神里的東西，根本無能為力。
基本功大概還是繞不過去，不愿意反復練習，不愿意花很多時間去一點點改進，細節出不來或者說沒有耐心刻畫細節，我感覺到這些問題已經開始限制我的表達。觀察，但不徹底，練習，但沒有章法。我想我必須要處理刻意練習與隨性創作的關系了。空有想法，沒有一定的載體表現出來，又有什么用呢？你若想表現糾結纏繞的手指，卻連手都畫不出來，你想表現內心深邃的情感，卻連配出深藍深紫色的天空都做不到，又該如何表達？
第二個困擾就是找不到專題或者方向。
我喜歡大自然，植物花草小動物，也愛飄逸的人影，還有那些妙趣橫生的小漫畫，這么廣泛的愛好，加上天秤座的選擇困難癥，我簡直不知道該怎么集中練習。
我就這樣東一下西一下地畫著，看見什么好看的打動我的場景就想著畫下來，看到別人的美美的畫面也想畫下來，還有我的夢境，我向往的地方，我喜歡的東西……
其實也知道這樣并不好，我喜歡有方向有目標的確定感，不愿意在漫無目的的構思中浪費時間。所以畫了一個月人物，基本確知我畫不好也不是很喜歡，接下來畫什么？新鮮感過去了，規劃的必要性就浮現出來。也許我需要的是細化一個目標，用一個月集中體驗，哪怕是最后證明我就是不喜歡，不試過，怎么知道我最后要專注于什么方向？
4. 掙脫束縛從來不是件簡單的事，也許要走很長的路。
每當總結反思的時候，就總是有個聲音在一邊提醒我，接納自己的不完美，不要總是對自己有這么多不滿意，這么多負面評價。
但可惜，我就是那種悲觀主義者，一邊有小滿足，一邊忍不住想到陽光背后的陰影。
畫畫已經讓我對自己有了很多驚喜，包括可以堅持這么久，包括一些很像兒童畫的涂鴉都敢交作業展示在微信群里，包括獲得一點進步就得意洋洋，對自己的畫百看不厭。
但也能感覺到，內心的框框始終在。總有一個冷靜的聲音評判我的作品，你看，這個顏色飽和度不夠，這個樹枝根本就不像，這個天空不是你想表達的樣子……
讓心靈自由，真的是一條很長的路。
我卸下了像不像的擔子，又為自己畫不出想要的神態和氛圍苦惱。
我知道畫畫是自己的事，不需要別人認可也可以自得其樂，但還是會渴望聽到贊揚。
我知道每個人有自己的表達方式，但看到他人充滿靈氣讓人驚艷的表現手法還是會深深地為自己腦海中畫面的貧乏而自卑。
但我一直在努力，努力放下對自己的負面評價，努力讓心靈更自由，讓頭腦里的畫面更有意思。
所以我需要更多的耐心，更多的練習，讓浮現出來的想法可以真正地呈現出來。
一百天過去了，也許只是一個開始。我會經歷接下去的一個又一個一百天，學習，表達，放飛心靈。
