難說老派迷幻是什麼，這只是我個人的印象，那種引人飄盪在空中，或迷失在霧中的感覺，由多少先輩耗費青春寫成。以下是他們的血汗：
Nobody To Love / 13th Floor Elevators / 1967〖聽〗
這個年代迷幻團很多，風格各異，但我選取這一首，因為它歷經20多年我聽而不膩。它不像Love太過清新，不如Jefferson Airplane般愛演（詳見Woodstock Live視頻），更沒Jimi Hendrix極端的亢奮。它平衡介於訴說和吶喊之間，悠揚卻不過於張揚，顯得誠懇得多。
Within You Without You / The Beatles / 1967
此曲確為我個人私心偏好，西塔琴聲，George Harrison向Ravi Shankar學得。那種真摯，已經不是三語兩語可以形容。
A Pillow Of Winds / Pink Floyd / 1971〖聽〗
曾見一視頻，這前衛搖滾元老在龐貝城廢墟擺放重量級演出設備，正預演中（Pink Floyd: Live at Pompeii），我感覺與他們極端遙遠，但他們的迷幻方式是如此精確對比簡約：slide和簡單的分解和弦彈法搭配。
Gone... Like The Swallows / And Also The Trees / 1987〖聽〗
這張罕見，當年是某個唱片行小伙子推薦我的，仍矇懞懂懂的年代。這樂隊正念詩，背後的鋪墊由一明亮悠揚的刷core啟動，從頭至尾引領我們思緒的轉換，堅強間悲愴，他的訴說由我的靈魂聽進去了。這是我多年來的失戀歌曲。
Don't Let Our Youth Go To Waste / Galaxie 500 / 1988〖聽〗
朋克式的迷幻團，樂音簡單，當年我們吉他手就可輕易做到。但這種沉穩，當還在青年時代，張力的弛放是如此蠢蠢欲動。
Dreams Burn Down / Ride / 1990〖聽〗
Clean tone這是，另方面又是噪音迷幻的先聲，甩頭該由此開始。補充一句，這鼓手是我們當年認為最牛逼的。
Angel Sigh / Spiritualized / 1992〖聽〗
此為我當兵（臺灣男生要義務當兵兩年當時）時期愛歌，抱著睡袋面壁，或星空，就聽這首。
I Only Said / My Bloody Valentine / 1992〖聽〗
對，聽起來很像gay的音樂，但我很喜歡（淚）。“音牆”是一當年常用的說詞，意指這種刷core而自在的感覺，就這個tone！
Skyscraper / The Boo Radleys / 1992〖聽〗
上世紀九零年代音牆氾濫，什麼白色噪音（white noise）之類的轟你。Solo用的音色壓縮，推前，讓你high。
Silverfuck / Smashing Pumpkins / 1993
他們的吉他音色很特別，當年我們研究了很久。聽似和其他grunge團大同小異，可紋理不同。Iha（那日本吉他手）應該主要負責此事，讓那座音牆得以鋪墊更密實，可襯托出獨奏的華麗細節。雙吉他的搭配更是一時典範，在當年諸多青年樂隊間，顯出特色。
Decora / Yo La Tengo / 1995〖聽〗
99年當我第一次去富士山搖滾音樂節，在Red Marquee內第一次聽到現場，那種甜美帶著一點點揪心，讓人難忘。不是每個樂隊現場都能做到這種程度，能有等同於甚至超越專輯錄音的表現。
Airbag / Radiohead / 1997〖聽〗
總納悶，Jonny Greenwood（據說最近在錄個人專輯）在臺上能同時做多少事情。是覺得自己的吉他已經爐火純青，卻未能展現心中的迷幻，所以擺弄那諸多電子樂器，而不顧吉他手耍帥慣有的姿態（還蹲下來）？
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