姐姐們繼續炸。

藝能C位沒選出來，話題C位輪番掌舵。

繼萬茜、張雨綺、黃圣依、伊能靜之后，今天更新又幾乎包辦熱搜。

坦白說，有點看膩了，也寫膩了。

如果說還有什么角度，Sir對一個問題實屬越來越好奇。

置身一群易燃易爆的姐姐中間。

唯一的“哥哥”，怎么想？

說干就干，《Sir電影》聯系黃曉明專訪。

沒想到，對方一口答應。

原本只針對《姐姐》，卻越聊越多。

關于節目，關于“明學”，關于演員，關于年齡……

甚至，主動承認自己開始“示弱”。

更沒想到，采訪結束到發稿前，黃曉明沒有對文章提出過任何修改建議。

當下娛樂圈，這份坦誠難得。

一個多小時的對話里，Sir感受到黃曉明處于風暴中心的安謐。

Sir也以相應的坦誠回應——

三種尖銳評價，三個維度。

他怎么說，就怎么還原。

文|Sir電影

Sir電影 獨家專稿 未經許可不得轉載

01

“我不要你覺得”

黃曉明在《姐姐》播出后，喜提一個外號：

“端水藝術十級大師”。

這碗水怎么端？

怎么算端平了？

是他自己想端的嗎？

一系列節目上的“行為藝術”，Sir最為好奇：

主動要求加入姐姐群，大派紅包；反復強調鼓勵的話術，“這是加分項”；為每個人說好話，強調演員的不易、脆弱；錄制結束后，也點火鍋外賣……

姿態之低讓人懷疑，畢竟我們都記得以下名場面。

“我不要你覺得，我要我覺得?！?/b>

采訪第一個話題，簡單直接：

30個姐姐，他慫了？

△ 被網友戲稱來選妃的寧靜，手機殼調侃：不要我覺得，我要您覺得

黃曉明：

剛開始節目組聯系我的時候，第一反應就覺得是“不可能”，這么多厲害、功成名就的姐姐怎么會在一個節目里比賽。

捫心自問，我自己是沒有這個勇氣的。

當姐姐們真的被召集到一起的時候，我心想，太厲害了。反過來，我也有好奇心，想去現場見證她們一點一點的變化。她們中有的是跟我一起成長的演員朋友，有的是我的前輩，也有的是我看著長大的年輕朋友。

好在我不是評委、不是制作人，只是一個成團見證人，沒有那么多壓力，所以心態比較放松。

我想，節目組之所以找到我，也是因為湖南這些做節目的朋友了解黃曉明。

在與人相處的過程中，熟悉我的人都說我擅長鼓勵，很愿意把自己的人生經驗分享給有需要的人，我要做的就是一個托底的人。

入行20多年來，朋友調侃我是“買單王”，時不時給朋友送禮物，我一直秉持的觀念就是，大家開心才是真的開心。

幸虧微信紅包是有上限，200元。要不然在姐姐群里，我發紅包是要破產的，不能只發一個、幾個，應該是大家都有。

《中餐廳》里表現出來的我不是完全真實的，何炅老師在節目播出后問我，“這怎么可能是我認識的黃曉明？”他其實知道有一些剪輯或者綜藝效果的放大。

我需要去尊重節目制作的想法，也能夠理解并沒有將節目全部看完，僅僅通過片段甚至預告片得出結論的觀眾。

坦白說，這檔節目曾經給我帶來過很大的困惑，在相當長時間里，我接收到外界的各種反饋，包括層出不窮的段子，內心是惶恐不安的，自己也不敢去看完整版。哪怕從事這個行業20多年，我依然做不到真正的內心平靜，還是會有一些事攪亂自己。

所以，對于人生的感受是不會有止境的，始終需要反思。

如果說在“姐姐”節目中看到不一樣的我，那肯定是我將對《中餐廳》表現的反思帶了進來。角色設置上，從一個領導者轉變成服務者。

上一檔節目，我做得不夠好的地方，業績壓力太大，也有些急躁，忽略了很細膩的方法、技巧?，F實生活中，我身邊有些做老板的朋友還私下跟我說，其實我也這樣。

可能在員工、同事面前就顯得不那么親切。

我只承認自己的方法、技巧上還不夠平滑，但內心深處，自己知道沒有高低之分。

從小的家庭環境里，父母對我的教育，就是要聽話、要孝順，要懂得感恩。

入行之后，我看到的，經歷過的起起落落，也讓自己明白，肩上的責任很重，要對得起工作伙伴，對得起團隊，還有觀眾。

如果真的要反思自己的性格。

我做得不夠好的就是邊界感，太想對人好，太想付出，但有時候也會給人壓力，反過來沒有保護到自己，受了傷害。

也是人過四十，我才慢慢體會到，付出沒有問題，但善良是需要鋒芒的。

保護自己，也要保護你真正愛的人。

02

“大家都不喜歡看我”

藝人上綜藝是被動的。

大量“臺詞”、微表情被拿出來分析、解讀，排列組合出各種版本。

黃曉明也難以幸免。

安慰劉蕓，在金晨表演后舔嘴唇的小動作等等，都被鋪上娛樂的異色。

事實上，他已經不記得自己跟劉蕓說了什么，是下意識的禮貌；而那個小動作，也只是剛好嘴皮覺得干燥，被剪輯進去。

被誤解幾乎是每個公眾人物的“宿命”。

剪輯越強，明星越弱。

迄今為止，Sir以為黃曉明最顯“弱”，反而也最可愛的一次。

李佳琦直播間：

- 佳琦我是不是擠到你了？

- 沒有沒有，大家都是來看你的。

- 沒有啦，大家都不喜歡看我

聲音很低，縮在角落，低頭。

當下滿屏唏噓，也因為這讓人心疼的示弱，黃曉明在公眾眼里似乎不再那么“油膩”了。

以上。

是設計？還是真心哀嘆？

黃曉明：

劉蕓被淘汰的時候，我現在真的都忘記自己具體怎么說的，是一個下意識的舉動。

大概的意思是，你還是當年的小姑娘。她的確沒怎么變，說話不太會思考很久，就脫口而出了。這的確會惹麻煩，我也有吃過這種虧，但反過來說，能夠保持這種真實也很難得。

△ 兩人曾合作《大漢天子》《鹿鼎記》等劇

下意識、無意識，對于一個普通人來說都是再正常不過的，但是作為公眾人物，就會承擔很多的壓力。

坦白說，即便是出道多年的姐姐，私底下都會跟我說，我害怕我緊張，我要死了，她們的先生，姐夫們偶爾也會發微信跟我討論。這大概就是節目厲害的地方，把演員真實的情緒展示出來。

我也會緊張，不知道你注意到沒有，有一次連手卡都從我手里滑下來。

（提到進李佳琦直播間上熱搜）回頭想一想，那句話完全是下意識。

可能有兩個原因，第一個是這些年經歷了那么多事，我會有應激反應，人生會有很自信的時候，但也會有不那么自信的時候；第二個原因就是一種習慣，畢竟是他的主場，我很怕喧賓奪主，把李佳琦擠到一邊，顯得不太禮貌。

但是，我不介意大家看到我“弱”的這一面，因為，的確我并不總是那么強，這也不可能。

就像這些姐姐，她們站在舞臺上就會忘掉一切，覺得自己是王？這是不可能的，名氣越大，反而心理負擔也越重。說實話，我在鏡頭前20多年了，依然還在對自己說，放松一點，坦然地去接受可能發生的一切，好的，不好的。大概人生就是在自信與自卑中搖擺度過的吧。

那對自己來說，可能比較管用的心理暗示就是：就當這是最后一次機會吧，只能全力以赴，過程總會結束的對吧。

我已經接受到一個事實，黃曉明并非一個很有天賦，也無法自己評價演技的演員，但是他一直在努力，也承認自己的不足。

示弱，不是要向誰妥協，也不是怯弱，而是清醒地認識自己。

在生活中，有時候示弱是對于人的一種尊重。如果我的示弱，能讓姐姐們覺得快樂，也挺好的。

03

“幸運兒”

作為演員，黃曉明的能力始終被質疑。

說他只是趕上潮流的幸運兒之一。

Sir曾經寫過一篇《黃曉明不傻》的推文。里面提及，自評并非天賦型選手的黃曉明，還是拍過好戲。

兩個角色公認“能打”：

《風聲》，日本軍官武田；

《中國合伙人》，創業者成冬青。

近兩年作品里，《無問西東》的陳鵬、《鬢邊》里的程鳳臺，雖然無法跟前面兩個相比，但也有可取之處，至少不那么油。

再放眼當下行業：易烊千璽、彭昱暢等新人冒頭，大有“后浪”之勢，而且顏值，本也是不能久固的“資本”。

黃曉明自己心里怎么想？

作為演員，他恐慌嗎？

談表演，難免聊到人生狀態與職業之間的關系，或貼合，齊頭并進，或分裂悖論。

黃曉明的回答讓Sir有點意外。

七分底氣，三分悲傷。

黃曉明：

《風聲》還有《合伙人》是我比較自豪的大銀幕作品，因為心里清楚自己為角色做了什么樣的付出。

演武田之前，我有過一段很害怕的心理過程，因為從來沒有演過反派，確實害怕失敗。后來導演跟我說，要不你把頭發剪短，先從形象上找找感覺。我就把頭發剪得很短，留起胡子，還去健身，讓自己的肌肉很大塊。沒有別的捷徑可走，只能花時間下功夫。我學了三個月的日語，真的是蹲茅坑都在背。

到了開拍那天，真的就大段大段冒出來。

而演成冬青，也是這樣做的，英文自己磕，最后一場戲英文獨白是一條過，雖然也不那么標準，但是說完之后，劇組在場的人還給我鼓掌，大概是沒想到我能夠完全不過腦子，就靠本能講出來。我也看了很多關于俞敏洪的書還有視頻，做筆記，包括他鞠躬要到多少度，怎么抬手的，穿衣服的習慣，都會跟導演商量、考慮到。

如果這兩個角色大家是認可的，那就說明我相信的是對，努力是能夠接近更好的標準。

你剛才提到易烊千璽，我突然想起前幾天自己在家陪孩子玩，還跟我媽聊天說，你看，現在的小孩多么幸運，一出生就趕上信息爆炸的時代，電腦、手機、pad等數碼產品就圍繞在身邊，他們獲取信息、機會的能力簡直是爆炸式的。

他們自然比易烊千璽這一代更幸運，這才符合發展規律。

我的意思是，現在的年輕演員很幸運，趕上了高速發展的幾年，有IP、有流量，有做主角的機會。但是不管多么爆炸、高速，最后能夠留下作品，被記住的還是行業里少數幾個，除了幸運，他們也一定要非常努力才行。易烊千璽能夠獲得今天的成績，就是因為他的認真付出。

我們那一撥（指北電、中戲96明星班現象）是幸福感很強的，雖然沒有那么多大投資的、做主角的機會。但是我們見證的是一個行業階段性的飛升，有機會向當時最頂尖的香港電影的偶像學習。

△ 《大上海》，與周潤發演對手戲

《三國演義》里不是說，合久必分、分久必合。

你問我“三劍客”（指黃曉明、陳坤和趙薇）現在的狀態，我想說，當你還在學生時代的時候，你們只能在一起，而隨著年齡的增長，大家各自有了事業，各自的家庭，就不能這樣了。但是又到了一定年紀后，大家會想要回到校園時在一起的狀態。

我們班是有向心力的，不知道你查過沒有，我們班回學校聚會還是比較多，最多不敢說，但至少在前幾位。很重要的原因是，我們的崔新琴老師，她當初選學生的標準，會選一些很感性、情感很細膩的孩子。當我們的心累了的時候，知道身后會有班級這么個大家庭。

入行20多年來，經歷過無數個劇組，每一次演戲幾個月，都會投入感情。剛開始，殺青了，要說告別了，還會哭，少說也哭過十幾次。但時間長了，就習慣了，習慣了別離，也習慣了保持適當的距離。現在我會提醒自己的是，接受它，不要哭。人生何處不相逢，也許在未來某一天，你和分開的朋友又轉到一個劇組，一個節目里，說不定的嘛。

別離的意義，是讓我們更堅強。

做演員就是這樣，需要感性，也需要有冷靜，抽離的能耐。這一點我也不敢說做得很好，還在努力。

如果說我自己在演員這件事上還有什么想法、期待，就是希望未來幾年能夠有機會拍文藝片。對，比如說婁燁、刁亦男、賈樟柯、董越（《暴雪將至》導演）。還有霍猛，我看過他拍的《過昭關》，很喜歡。

我已經過了四十歲，盡管我的精神并沒有因此僵化、頑固，但明顯感覺到肉體確實到了這個階段，代謝變慢了，似乎減肥也成了一個非常大的難題，所以也必須花更多的時間去健身，去維持。

那反過來說，肉體在衰老，似乎精神就在升華。

所以，我不是端水大師，人生這碗水是不可能一直端平的。

今天說的很多話，是現在的我說得出來。

而以前，不會說出來。

以上，便是《Sir電影》對話黃曉明的全部內容。

04

多說幾句

作為電影號，Sir一直堅持忠于作品。

演員的作品，終歸是表演。

但表演也是跟隨演員一生，隨著時間積淀而成的漫長功課。

借用當下最爆，也最深邃的童謠《小白船》比喻：

電影世界，也是一次沒有方向的航行，物質的障礙沒有了，就像“槳兒槳兒看不見，船上也沒有帆?！?/p>

通過表達，我們依然試圖，渴望朝著更自在的人性彼岸飄去。

黃曉明的自述，恰好折射了一個演員，第一代內娛超級偶像的心路歷程，是撇開熱搜、八卦傳聞的自省。

他和同一起跑線的同學、同行們，大概經過了三個階段。

表演是，做人也是。

第一階段，茂盛。

黃曉明1998年出道，之后憑古裝劇《大漢天子》聲名鵲起，隨后有了《神雕俠侶》《新上海灘》等作品。

劉徹、楊過、許文強等角色都屬于概念性的，扁平的。但與黃曉明當時的狀態高度吻合：顏值俊朗、年輕氣盛，對于旁人、世界都是一副傲視的狀態。

年輕，賦予他可以在專業上被原諒的豁免權。

同理，鬼馬趙薇之《還珠格格》（1998年）、憂郁陳坤之《像霧像雨又像風》。

他們出現前，刻板的，僵化的成人作品太多了。內地終于出現了這么幾個不遜色港臺藝人的偶像。

第二階段，混亂。

偶像坐穩，市場認可，粉絲群體越來越清晰、穩定發展。

反之，演員身份變得更被動，在名利中撕扯。

黃曉明自己也曾經承認，內心深處是不自信的，什么潮流來了，都想試一試。

不是天賦型演員，那努力總行了吧。

他唯一沒有想明白：努力也需要方向。

第一部真正意義上被影迷看到并肯定的出演之前（《風聲》），他演了不少熱劇熱片， 但也像一鍋油被反復燒熱，蒙上“膩”的觀感。

他當然帥，卻以為帥就是好。

甚至《風聲》之后，也并沒有趁勢鞏固，直到2013年才貢獻出第二個值得一說的角色，《中國合伙人》的成冬青。

中間這幾年的作品，質量參差，類型凌亂。

第三階段，落地。

三部不太“黃曉明”的作品問世：

2017年，《瑯琊榜之風起長林》播出；2018年，《無問西東》公映，今年3月，《鬢邊不是海棠紅》播出。

豆瓣分別是8.5、7.6和8.0。

共同點：非核心，不炸裂。

黃曉明在其中的表現，Sir以為也不完美，談不上無懈可擊。

但是觀眾口碑上揚，更能看出演員由內向外滲透出來的平和，以及努力找到角色與真實自己的平衡點，不求超過，但求沉穩。

黃曉明落地了，才真正找回自己。

《瑯琊榜》導演孔笙說，黃曉明生活當中就有大哥的氣質；

《無問西東》搭檔章子怡說，他身上的那種自然可以發光；

《鬢邊》里，較之商細蕊的瘋魔，不少觀眾更肯定黃曉明的穩重、不過分的貴公子氣質。

可以看出——

表演、選劇本時的變化，也與黃曉明人生態度的轉變暗合。

當一個演員（男人）內心深處接受了人生的不可控，意識到“弱”的存在以及它持續的作用力。

他開始鈍化自我，抬高角色。

有人說是這是溫柔。

Sir覺得太雞湯。

這種鈍化是一種或主動或無奈的犧牲，成年人必經的成長。

但Sir真正想提醒“長”到類似階段的偶像、演員：

這種鈍化不是認輸，更不該是以認輸為幌子的另一種“油膩”。

好演員的最終歸宿絕非世俗意義上的“自洽”

而是在認清自己后，仍繼續逼自己反彈、抗爭，又努力回歸鋒利與不妥協。

Sir更狠心地說——

影響表演的因素，有技法，有天賦，有外形，有心態……

但論一個演員的創作力。

持續的，忠于內心的創作，必然以持續的痛苦和撕裂為原料。

眼前的黃曉明，端水的樣子讓人有些唏噓、甚至心疼。

但Sir更不希望他止步于此。

想清楚了。

想明白了。

與其原地端水。

不如試試走出風暴，再浪一把。

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