流云虹東：傳承中國古代文化的途徑——必須進行寫作實踐

——寫在《世界漢語文學經典詩詞曲賦》出版之時（序言）

流云虹東（劉東）

中國中央電視臺有一檔節目《中國詩詞大會》，頗受全球學漢語、說漢語、用漢語的各國各族人們的喜愛，從中收益匪淺。尤其是被參賽選手們熟諳詩詞的超群記憶能力所折服，被幾位專家教授們高屋建瓴、言簡意賅的點評詮釋所推崇，被董卿主持人的高度引領與妙語所感動，開創了傳承中國古代文化的新紀元。但我總覺得這檔節目缺少了最關鍵的一環，即讓老師出題，參賽者們即興創作詩詞作品，由專家教授點評打分，評選出一二三四，甲乙丙丁，金銀銅鐵來，展示參賽者們的創作能力與水準，那就再完美不過了。鑒于此，我們世界漢語文學出版社策劃出版了《世界漢語文學經典詩詞曲賦》一書，彌補了這一缺陷，讓這些臺下幕后的詩家、詞家、曲家、賦家來圓了詩詞大會的完美，也不失為傳承中國古代文化修積了一份功德。

中國古代文化中的詩詞曲賦，算是精華中的精華。從大量的來稿中，我們看到了在詩詞曲賦的寫作實踐中，有初學者，有成長者，有熟練者，有高手，有圣手，也應了那句話“高手在民間”。

首先，格律詩是古代漢語詩歌的一種。形式有一定規格，音韻有一定規律，倘有變化，需按一定規則。中國古典格律詩中常見的形式有五言、七言的絕句和律詩，即所謂近體詩。這種古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制，講究一三不論，二四押韻，即偶句押韻；也有人喜歡句句押韻，也有人反對句句押韻。它的句數字數都是一定的，不能多一字，也不能少一字，不能多一句，也不能少一句。律詩分五律與七律，每首八句，美兩句為一聯，分首、頷、頸、尾四聯，一般講究平仄和押韻，頷聯與頸聯必須是對仗句。例如“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。還有在用字上，整首詩不要有重復的字，不要有重復的韻。例如，毛澤東的《七律·長征》，有“紅軍不怕遠征難”與“三軍過后盡開顏”，“軍”字用了兩次，這是不合格律的。可試修改為“三師過后盡開顏”。唐代的詩仙李白、詩圣杜甫、詩魔白居易，是格律詩的代表詩人。

絕句分為五絕與七絕，每首四句。有評論家說，絕句是從律詩中分割而來的，要么是律詩的前四句，要么是律詩的后四句，要么是律詩的中四句，我很認同。絕句可能就會出現前兩句是對仗句，可能后兩句是對仗句，也可能前兩句與后兩句都是對仗句，這都是從律詩中分割而來使然。

凡是與格律詩不合規格的五言四句，五言八句，七言四句，七言八句，都只能稱作古體詩或者古風詩，但如果韻都沒有，或者缺韻，無法稱之為詩。

古體詩與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”“行”“吟”三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。????四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》，陶淵明的《停云》都是四言詩的典型例子。五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生于漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以后，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以后的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。

詞，始于南朝梁代，形成于唐代，極盛于宋代，標志著宋代文學的最高成就。詞，句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。大多分有上闋與下闋，或者上片與下片。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。

宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾等豪放派代表詞人，柳永、李清照等婉約派代表詞人。

詞由詞牌名與詞題與內容組成，僅詞牌就有16000多種。詞牌名與詞題之間用“·”間隔號隔開，如《沁園春·雪》，雙調的詞，內容分上闋與下闋或上片與下片，在排版上或分自然段排，或上下部分之間空三個字的格，或單句分行排列上下部分空一行。

按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。

按節拍分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。

按詞牌來源分，大約有下面的三種情況：一是本來是樂曲的名稱。如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。二是摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》或《秦樓月》。三是本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。

詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。

《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩宋詞”的說法。

宋詞相當于現代的歌詞。燕樂曲調的兩種主要來源，奠定了燕樂及其配合其演唱歌辭的俚俗淺易的文學特征。歌詞在演唱、流傳過程中，以及發揮其娛樂性功能時，皆更加穩固了這一文學創作特征。歌詞所具有的先天性的俚俗特征，與正統的以雅正為依歸的審美傳統大相徑庭。廣大歌詞作家所接受的傳統教育，歷史和社會潛移默化之賦予他們的審美觀念，皆在他們欣賞、創作歌詞時，發揮自覺或不自覺的作用。努力擺脫俚俗粗鄙、復歸于風雅之正途，便成了詞人們急迫而不懈的追求。

宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”，“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山鼻祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子摒棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到趨于完整。

蘇軾應該是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。

而我們現代詞人所填的詞，也是寄情于詞，有感而發。或結構深細縝密，或重視音律諧婉，或語言圓潤，或清新綺麗，或具柔婉之美；或視野較為廣闊，或氣象恢弘雄放，或喜用詩文手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律。

曲，盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬于不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都采用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸。元曲三要素：唱（唱詞），科（動作），白（對白）。元曲的代表作：《竇娥冤》《天凈沙·秋思》。

賦，是我國古代的一種文體，它講究文采，韻律，兼具詩歌和散文性質。是以“鋪采摛文，體物寫志”為手段，側重于寫景，借景抒情。以“頌美”和“諷喻”為目的的一種有韻文體。它多用鋪陳敘事的手法，賦必須押韻，這是賦區別于其他文體的一種主要特征。起于戰國，盛于兩漢。賦最早出現于諸子散文中，叫“短賦”；以屈原為代表的“騷體”是詩向賦的過渡，叫“騷賦”；漢代正式確立了賦的體例，稱為“辭賦”，魏晉以后，賦日益向駢文方向發展，叫做“駢賦”；唐代又由駢體轉為律體，叫“律賦”；宋代用散文的形式寫賦，稱“文賦”。著名的賦體文章有司馬相如的《子虛賦》，杜牧的《阿房宮賦》，歐陽修的《秋聲賦》，蘇軾的《赤壁賦》等。

賦，比（比喻），興（起興）（以上三者為表現手法），風（民風民俗），雅（歌功頌德），頌（祭祀）（以上三者為內容），這六者被稱為“六義”。它主要有三個特點：一是語句上以四、六字句為主，并追求駢偶；二是語音上要求聲律諧協；三是文辭上講究藻飾和用典。排偶和藻飾是漢賦的一大特征。賦是介于詩、文之間的邊緣文體。在兩者之間，賦又更近于詩體。從漢至唐初這段時期，賦近于詩而遠于文，從主題上看，楚辭體作品主題較為單一，多為“悲士不遇”。而其形式也比較固定，都是仿效屈原作品體式，像屈原那樣書寫自己的不幸與愁思。屈原的《招魂》全篇的鋪張夸飾，對漢大賦的影響不言而喻。賦自誕生之日便帶有濃厚的文人氣息，這就是受楚辭影響極深的原因。騷體賦，多采用楚辭的“香草美人”的比興手法，也常繼用了楚辭的“引類譬喻” 手法。司馬相如、揚雄、班固、張衡四人被后世譽為漢賦四大家。

散文詩是一種現代文體，兼有詩與散文特點的一種現代抒情文學體裁。它融合了詩的抒情性和散文的描寫性特點。散文詩一般表現作者基于社會和人生背景的小感觸﹐注意描寫客觀生活觸發下思想情感的波動和片斷。這些特點﹐決定了它題材上的豐富性﹐也決定了它的形式短小靈活。

散文詩的特點：本質上屬于詩，也屬于散文，有詩的情緒和幻想﹐有散文的外觀和內涵，給讀者美和想象；內容上保留了有詩意的散文性細節；形式上有散文的外觀﹐不像詩歌那樣分行和押韻﹐但不乏內在的音韻美和節奏感。

散文詩是詩和文的滲透、交叉產生的新文體，如果說散文詩是散文與詩“嫁接”出來的品種，這也是沒有疑問的。散文詩具有詩與散文的“兩棲”特征，散文詩既吸收詩表現主觀心靈和情緒的功能，也吸收了散文自由、隨便抒懷狀物的功能，并使兩者渾然一體，形成了自己的獨特性。可以說不熟悉詩與散文這兩種文體，就很難創作散文詩。但是散文詩究竟是一種新的文體，還是如有人說的:散文詩是“散文的詩”和“詩的散文”？關鍵要看散文詩是否具有獨特的藝術特征，或者說散文詩區別于詩和抒情散文的藝術特征是什么。散文詩是抒寫心靈或主觀情緒的文體，而且散文詩有其獨特的審視人生方式，即運用比較自由的形式抒寫心靈或情緒及其波動。

散文詩的寫作方法：

首先寫散文詩不難，但是，能寫出好的散文詩卻非常難。散文詩的作者既要懂得寫詩，又要懂得寫散文。詩和散文的特點都要了解和掌握。詩的音節、對仗、格律和詩的凝練，雖說未必深入鉆研，但詩的情緒、詩的跳躍節奏、詩的凝聚概括，這些都是散文詩本身形式所必須的。另外，還要諳練散文的抒情和議論，把散文中的這些因素和特點汲取到散文詩中來，使得散文和詩的特點自然有機地糅合到散文詩中，這就是寫散文詩必須具備的基本功。除此之外，無捷徑可走。在優秀散文詩中，藝術手法凝重、婉約而顯陰柔之美，其文偏重于詩；藝術手法明快、坦直而具陽剛之美，文則偏重于散文;又因它既不是詩也不是散文，而是詩和散文兩者的結合，是一種新型的文體。

其次，是散文詩的文體。大概可分為：哲理（寓言）體、抒情體、敘述體。

哲理寓言體有運用寓言對話形式來寫散文詩，通俗、活潑，寓言有深刻的比喻，思想性強，可防止空泛。抒情體寫作形式多樣，是通過一個情景、一個事物側面或側面的一個點、一個片斷抒發作者的思想感情。與抒情散文的不同在于它的跳躍性、片斷性，是一個獨立的點、獨立的片斷。由于是抒情散文詩，其情感、情調、意境、想象、幻覺主觀成份濃郁，通體顯隱約含蓄。抒情散文詩愈有作家獨特的個性，感情就愈深刻真摯動人。此類散文詩如果解決不好與時代、實際生活相結合問題，一是情感不夠而顯得蒼白無物，或主旨不明無積極意義；二是散文詩寫得看不懂，或把情感隱藏起來，或寫出自己也說不清楚的莫名其妙的東西，還自覺高超“朦朧”。我們說藝術的比喻、含蓄、隱約，要通過感情的形象表達，這才是藝術的技巧，與那些看不懂說不明的東西是風馬牛不相及的。敘述體散文詩是把敘述的景物、人事放在第一位，客觀通過描繪一定場景、片斷的情節來表達自己的情感。特點是明朗、粗獷、結合現實較緊。生活氣息濃。初學寫作者從敘述體入手，以此為基礎藉以情感抒發，再上升到一定哲理。此類散文詩一要防止情景事物停留表面描述而發掘不深；二要防止就事論事。以上三種形式有時是互相交替的，哲理、抒情、敘事融為一體也常見。

再次，散文詩的主題思想。主題思想是作品的靈魂和統帥，決不能忽視散文詩的思想性。有人甚至名家也說過散文詩不可能反映大的主題思想，這是誤區。散文詩如果只是短小，起一種“生活中的小擺設”的作用，那么，散文詩就走進了一條狹小的死胡同，也就沒有強大的生命力。事實并非如此，近些年來散文詩的創作者在形式上、內容上進行了成功的實踐和突破，反映重大深刻主題的優秀散文詩長卷層出不窮，散文詩的革命必將推動散文詩質的飛躍。再說，我們寫一些容量小的散文詩，也可以做到“小中見大”，反映較大、較多的內容，問題是要求我們精于選材，善于選材。選取題材一個側面，取題材側面一個點，而且是最典型最本質的側面和點，也就是說用題材最小最本質的一部分，來反映題材的全部內涵。這是短小散文詩的優越性，散文詩作者必須遵循這個創作規律。散文詩要通過情景（意象）、事物，形象地、生動準確地反映作品的主題思想。反對公式化、口號式和生硬地在作品中寫主題思想以及僵化的說教，這些都不是藝術。優秀的散文詩是藝術性和思想性的統一。有位散文詩名家說過這樣的話:散文詩的作者是爆破手，攝取最少的最優質的炸藥，爆發出最大的熱能。要做到這一點，只能從生活中感受和挖掘深刻的主題思想，進行最優質的典型的題材選取。

第四，散文詩的結構。散文詩的結構是最嚴謹的，形散神聚。題材是精選的典型的一個側面或一個片斷，可把一、二個（或更多的）精選出來的典型側面、片斷結構在一起，就能夠準確表達作者主題思想，構成一篇完整的散文詩。禁忌拖泥帶水，禁忌出現無意義畫面，禁忌含有多余廢筆。散文詩結構特征是跳躍性，詩化的跳躍是擴大容量必然的要求。要從一個聯想飛躍到另一個聯想，要從一個場景迅速轉換到另一個新的場景，意象搖曳、疊加，貫穿連結的是相通的點。不能繁瑣地從頭說到尾，不能平淡、空洞、言之無物。散文詩的結構美是片斷到片斷，是一二個乃至多個點的巧妙連接，是跳躍的美和暫歇的美，是給讀者以無限想象的空白美。散文詩結構中，一個片斷接一個片斷，這種跳躍性在讀者情緒中留下短暫的空白，也叫暫歇。這是散文詩獨特的空白美。

第五，散文詩的語言和思想情感。散文詩同其他文學樣式一樣，也是語言藝術，而且是要求更嚴、標準更高的語言藝術。駕馭文字、培育情感、發掘主題是散文詩作家基本的文學素養。散文詩的語言如何?如何尋求散文詩形式和內容的統一?這方面的探索和研究必將反作用于散文詩的取材和反映的思想感情。散文詩作者的思想情感是最終決定一篇散文詩的好壞和成敗的關鍵。決定散文詩取何材、寫什么東西，從何角度寫，如何寫都要受作者的思想情感的支配，特別是散文詩要通過濃厚的作者思想情感去反映事物。如何培育思想情感，是一個如何寫好散文詩的根本性問題，要從復雜平凡的生活中發掘新生的美好事物，獲得尖銳的眼光、獨到的思想、深刻的情感，才能在主題思想醞釀、藝術表現手法、言語文字運用上得心應手。

現代詩，也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感物而作，但一般不拘格式和韻律。

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上采用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。按形式分：格律詩、自由詩；按體裁分：童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩等；按表達方式分：敘事詩、抒情詩；按長短分：微詩、小詩、短詩、長詩；按照表達方式分：敘事詩和抒情詩。

總之，編著這本《世界漢語文學經典詩詞曲賦》的目的，就是要讓中國傳統文化通過寫作實踐的途徑，傳承下去，發揚光大，不要讓她缺層斷代，后繼無人。我們相信，漢語詩詞曲賦在我們的倡導下，定會像春天的花朵一樣，盛開在祖國的角角落落，必將五彩繽紛，絢麗多姿！

謹以本文作為本書之序！

2019年 3月30日深圳蛇口寓所即就

????【參考文獻】

????1.《〈宋詞選〉導讀·前言》，謝桃坊，2017年7月27日，上海古籍出版社，2017年10月第1版。

????2.360百科。