1、在學習班的學習過程中，很多學員對自己的要求不嚴，比如右手指法還未熟練，就匆匆學習左手指法，結果是單練右手時沒問題，但一旦左右手同時練習，右手的手勢和指法就又凌亂了。

　　補救方法：

　　首先規范右手手勢，比如挑時的觸弦點、龍鳳眼、力度、角度、初始距離、收尾動作、快扶慢扶及扶弦規律，勾的觸弦點、力度、角度、凌空下指規律、名指扶弦規律及勾后中指觸弦點微調等。

　　接下來眼睛看著右手彈散音練習曲，不斷糾正右手的動作直到標準，訣竅就是整曲速度“慢”，觸弦離弦速度“快”，總的感覺是沉穩而不失力度。

　　當眼睛看著右手能熟練且標準的彈奏散音練習曲后，進入右手盲彈練習，接下來在彈奏散音練習曲時，眼睛看七徽以左的琴弦的震動，用于輔助右手定位。

　　以上的練習完成后，就可以進行左手練習了，而且因為右手已經真正的熟練，在練習左手時，不但右手的手勢不會變形和凌亂，而且可以把絕大部分的注意力放在左手上，以達到最佳的練習效果。

　　2、簡單的曲子還未彈出韻味，就急于學習更高級的曲子，結果是越彈越沒味道，嚴重的時候，一旦等曲子學完，就再也提不起興趣彈這首曲子了，很多學員就是在這種狀態下，漸漸對自己失去了信心甚至放棄。

　　補救方法：

　　要將一首曲子彈出韻味，并非只是一個單一的因素在起作用，而是靠點點滴滴的積累。

　　首先是指法和手勢的標準，包含右手和左手指法及手勢，標準的指法和手勢是更高級的技巧能得到充分發揮的基本條件。

　　其次是節拍和節奏的正確掌握，有人會以為散板沒有節奏，其實不然，這個道理就象寫字練過正楷和行書的人去寫草書，和一個從未練過字的人直接去寫草書，那個結果是完全不一樣的，對于古琴曲的散板，可以理解為是一種說話的語氣，雖自由，但要做到散而不亂，要有一種節奏的凝聚力，而未練過西洋樂節拍的在彈古琴散板時，最容易失去節奏的凝聚力，從而節奏就真的散架了。

　　再就是要對每一個技巧要做針對性的練習，比如泛音、大指高骨過弦、左手名指壓弦輔助大指過弦、單弦掐起、名指按雙弦掐起、各種速度和頻率的吟猱、各種速度的綽注上下退復等。

　　而且要彈精一首曲子，要從小曲開始，一是節省時間，二是曲子小，學習效率高，三是由小曲到大曲，本就是個正常技巧積累的過程。

　　總之，這些技巧在練習的過程中，包括之前提到過的右手的手勢和指法，都要做到熟練，甚至要熟練到潛意識的程度，就是不用刻意的去注意也能正常且標準的彈奏出來，在這個基礎上，才能有多余的注意力去控制并體現一些其他方面的要求，比如輕重緩急、韻味、情感等。