尺八，原是江左吳地的竹管音樂，后于唐代傳入東瀛日本。白駒過隙，尺八在日本漸漸流行起來，至今仍是一大古典主流樂器。于國內(nèi)，甚或連知曉尺八這項樂器存在的人，亦不算多。
蕭聲笛樂，稍微接觸過的愛好者，亦可論上一兩首《關山月》和《春到湘江》。配上其傳統(tǒng)的歷史內(nèi)容與背景，滿滿的國風內(nèi)涵隨即撲面而來。好似游衍穿梭于江河畫卷、古韻清音的人文寶藏中，其中雅趣，一語難絕。
可是，與之對應的尺八，則顯得特殊另類得多。
當代詩人卞之琳曾題過一首詩，名即為《尺八》。其詩內(nèi)容，恰若吹奏時的尺八，幽咽低鳴，滿是哀緒。
夜半聽樓下醉漢的尺八，
像一個孤館寄居的番客。
聽了雁聲，動了鄉(xiāng)愁，
得了慰藉于鄰家的尺八。
次朝在長安市的繁華里
獨訪取一枝凄涼的竹管......
尺八，像極了波德萊爾筆下的《惡之花》，有種難以言表的悲哀凝重之感。
不同于蕭與古琴的獨奏，流傳入日本經(jīng)改良后的尺八，多是與箏或三味線合奏，有三重奏、二重奏，卻鮮有獨奏。
如若不事先告知一個聽眾，而讓他用雙耳靜聽尺八的演奏。我想，他的臉色必然是凝重而不舒緩的。
我曾經(jīng)聽過這么一個理論，每個樂器都有著它們最基調(diào)的感情。譬如說被應用于教堂場所的管風琴，無論曲風如何變，都會讓人感到神圣莊嚴，最為鮮明的例子莫過于巴赫的曲子了。
我想，尺八大概也是這么個道理。尺八所奏之音，蒼涼卻凄美，空靈且幽咽。像是一個居住在深山的芳草花簇，若不細心留意，很難體會其中的幽怨之美。
很多人的印象中，琴蕭笛聲多是伴隨著歡躍的氛圍，雖沒有嗩吶恢弘強勢，卻也不失小氣。比方說揚琴名曲《春到清江》，聲色澄亮有力，快而不急，頗有身至春回大地而萬物生機煥然之景。
說來也巧，尺八亦有它的代表名曲，恰也與春有關，即是我們今天的主題《春の海》（春之海）。
《春之海》是我接觸的第一首與尺八相關的曲子。
正如前邊所說，日本的古典樂大多是以合奏的形式出現(xiàn)。這首美絕無數(shù)聽者的曲子，便是日本古箏與尺八的耽美合奏。
先是，以輕緩的古箏引出主調(diào)尺八，繼而承擔起伴奏的角色，不時穿插在尺八樂聲的間隙，好似在撫平在尺八如泣如訴的哀愁。
箏聲通透而清脆，尺八凝噎而悠長，二者交奏卻不顯矛盾，像是互補而生的存在，讓人嘆絕，不禁沉醉。
無數(shù)個雨夜，我枯坐于座椅上閉目靜聽這首雅樂，卻不覺自身越過了現(xiàn)實的邊界，遁入了音樂的底片世界之中。
該曲名為《春之海》，與我提供了一個絕佳的意境素材。
春夜的喜雨籠罩著整片蒼穹與海，纖細的柳絮貌雨水之下的浪花，好似耳畔之古琴弦音。柔韌亦不乏恢弘之大氣，清脆而有力地搖曳著海面，繁星墜于其上晶晶閃光而與天空相得益彰，奏出雅致的樂章。
在這個世界中，我是一個路經(jīng)此處的旅客，于沿岸孤獨地凝望著自然的唯美演出。
尺八即是風，這游蕩四處而難以消愁的晚風，似乎永不停歇，書寫著喪氣的詩篇。這詩篇像是在傾訴難覓知音的痛楚，用心聆聽者，共情油然而生。
這為雨水所潤濕的晚風嗚嗚然掠過，與那推動的潮汐海浪相撞時分更為悲切。象征著琴音的海浪努力平息著眼前這陣晚風的哀愁低吟，而尺八隨之提高了音調(diào)，風自然也變得猛烈。
于是，海浪與風好似交融于一處，讓旅人難以言清：究竟是海浪使風愈加猛烈，還是晚風帶動了浪花深藏海底之下的野性？
雨有消停之時，風亦有疲倦之際。曲終人散處，卻是只有浪靜風過的痕跡。
音樂既停，我卻仍久久難以忘懷，在另一個世界的凄美經(jīng)歷。睜開雙眼時，我朦朧的視野仍舊不斷地閃現(xiàn)著那片春夜之海下的壯闊與磅礴，那般的美艷，像極浮世繪。
黑塞曾說：“如果藝術與藝術界不像太陽那樣燃燒，不像風暴那樣狂飆，只是看重愉快、舒適與些許的幸福，都將是沒有價值的。”
據(jù)說該名曲的作者宮城道雄是這樣定義《春之海》的——由箏來演奏波濤海浪擊打船的聲音，尺八則模仿海鷗的叫聲。在最后一部分中，以一問一答的方式緩緩迎來尾聲。
不得不說，宮城先生的創(chuàng)作技藝實在驚人，能將兩個樂器合奏于一起并賦予意象，實在是讓人拍案叫絕。
資料還表明，宮城道雄在幼時即雙目失明，某種程度上來說，他是通過音樂去感知著春臨大地時的那片美景。雙耳聽著浪濤拍岸之聲，用手中之箏與尺八，用音樂的方式為眼前的黑暗繪出了春日之下的大海。
我則堅信，只要你閉上雙眼，用心聆聽箏與尺八的美妙合奏，那你必然能夠在旋律的引領之下，進入宮城先生心中所想的那片春之海。
