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9

丁武

搖滾界，老炮兒，

不是形容教父謝天笑的，

也不是形容教皇崔健的，

這詞兒，就是丁武的。

1987年成立黑豹樂隊，88年退出黑豹，組建了唐朝樂隊。

之前《老炮兒》工體演唱會，丁武就有登臺獻唱，勾起了許多人的回憶。

那首《夢回唐朝》以及該專輯在配樂方面的水平確實在當時登峰造極，放到先今的國內搖滾之中也可以稱得上頂尖。

說唐朝樂隊將中國搖滾推上了巔峰也不為過。

8

竇唯

▲竇唯（左一）

前黑豹樂隊主唱。

竇唯真正讓人敬佩的地方是，并沒有借著黑豹的勢往名利上走，竇唯也覺得黑豹的音樂不算是他心目中的好音樂。

隨后他出了一張個人專輯，絕對經典的黑夢。

這張黑夢完全就是竇唯的個人秀，這才是竇唯真正的音樂。

7

迪克牛仔

八九十年代臺灣地下搖滾樂團第一代悍將，迪克牛仔音色確實獨一無二，太特別，而且一般人學不來。

《有多少愛可以重來》你可以聽到迪克牛仔的滄桑，他的歌非常有味道，時間過得越久，越覺得從前那些歌是真的唱到心坎兒里了。

“酒干倘賣無”，開頭那幾句歌詞，真的能給人一種很感動的感覺。

6

許巍

許巍《故鄉》、《藍蓮花》、《像風一樣自由》，

猶如竇唯《無地自容》、《Don't break my heart》都是驚世奇作，

絕不僅有。

要說現場的話，只有最好，沒有之一。

這二位的歌真能讓人聽見來自靈魂的吟唱。

5

伍佰

北崔健，南伍佰，他被稱為「臺客搖滾」的代言人。

伍佰起碼讓搖滾進步了十年，沒有伍佰，臺灣就沒有搖滾。

浪漫至極卻又有反叛精神，聲音具有爆發力和生命力，講不好普通話的他揚短補長，唱出了獨具一格的味道的歌曲，臺客搖滾的領頭羊。

借用高曉松的話：80，90年代，是大師的年代，而伍佰必須是這個行列里頭。

4

鄭鈞

鄭鈞，曾經的搖滾樂壇自竇唯、高旗之后顏值達到頂峰的偶像而且還實力派音樂人。

據高曉松說鄭鈞經常在自己的酒吧里翻唱槍花。

對民族音樂有一定的功底和理解，也希望在搖滾中能夠融入民族的東西。

鄭鈞的翻唱作品也非常精彩，編曲的搖滾化絕對一流。

3

汪峰

汪峰，那就不得不提他在?鮑家街時期?的那首《晚安北京》，太經典，鮑家街時期的布魯斯搖滾在國內樂壇爍爍生輝。

在大家選擇相信搖滾的年代，有鄭鈞。

在大家選擇淡化搖滾的年代，有許巍。

在大家選擇重返搖滾的年代，有了汪峰。

汪峰，因為他見證過搖滾的巔峰，他想變得更強，卻不曾，也不會再到達那樣的高度。

2

黃家駒

黃家駒先生在世之時，對內地搖滾應該是很推崇和尊重的。

beyond1988年在北京辦演唱會的時候，崔健作為演唱會嘉賓到場捧場，黃家駒對著他翻唱了一首《一無所有》，并且在1989“真的見證”演唱會上把這首歌唱給內地之外的觀眾聽。

黃家駒對于很多人來說真的是很棒的?精神偶像，不單單因為他的音樂作品，還因為他的性格。

我們看到了他的掙扎和奮斗，我們喜歡他的善良博愛，我們欣賞他的不屈和憤怒，我們憧憬他憧憬的自由。

1

崔健

崔健的音樂，放在國際上也許不算最好的，但在國內應該是獨樹一幟。

我甚至覺得，他的搖滾樂并不是主流的搖滾樂。

他的音樂是典型的美式音樂，受黑人音樂的影響更多。作品里甚至少有吉他Solo，搖滾如果不表達點什么，就不是搖滾了。

啼破黑夜的第一聲，就算你們說他再不重要，他也是歷史上一座豐碑。

何況，崔健從來沒有享受過這個教父稱號，他的早期音樂的藝術高度和對中國內地樂壇的啟發性卻超過了他之后無數教父。

最后，丁武一次接受采訪時說，香港有很深厚的搖滾根基云云，不知是貶義還是褒義！都無所謂了，那個年代已經過去了，輝煌都已不再，逝者已逝，而慶幸我們還有生。