郭舒權：上海著名書法家、上海書法協會第六屆理事

? ? ? ? 禮愛江川·海上名家國藝大講壇是江川路街道主辦的旨在傳播國學的系列講堂活動，今天下午由上海著名書法家郭舒權老先生做《從書法的基本要求談學習和欣賞》的講座，有幸聆聽，受益良多，特此簡略記錄。

? ? ? ? 對于書法郭老借用鄭板橋的《竹石》（咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。）來表達他的心得：咬定中鋒不放松。老先生認為，中鋒是書法正道，中鋒好壞是基本功力的體現，可以通過這一點辨別書法作品功力幾何。老先生的這個觀點讓我想到一個切身的例子：本人喜歡寫鋼筆字，但功力一般。又一次用美工筆（彎頭）寫字，發現可以寫的很好看，這也是美工筆之所以叫美工筆的緣由吧。但事實卻是用美工筆寫出的字即使很好看，用中性筆寫的字未必就好看。中性筆好比毛筆中鋒，而美工筆則類似偏鋒。美工筆相當于是用偏鋒的美掩飾了中鋒的功力不足。所以練字，先得練好基本功，寫好基本骨架（中鋒），不然就是鏡中花水中月。

? ? ? ?郭老對于書法好壞的另一評判標準是“點畫（筆畫）”的功力。首先，對于濕筆，郭老認為得有毛邊，如這幅《游子吟》中的起筆。

? ? ? ?而對于枯筆，郭老認為枯筆的精妙在于筆墨呈不規則的顆粒狀，而非絲狀，如“暉”字中的一橫。

? ? ? ?還有一點，郭老認為需格外小心：即過分重視起筆落筆，而忽略筆畫中間部分的功力運用。當下很多書法培訓，大多過分重視起筆和收筆，導致寫出的“大”字從紙背只能看見五個點?？催@幅《誰言寸草心》便可知，郭老的字筆中飽滿，沒有只顧兩頭不顧身的情況。

? ? ? ?一副書法作品的藝術價值，郭老推崇弘一法師李叔同的判斷標準：字35分，墨色5分，圖章10分，章法50分。假如字練好了，章法也掌握了，那么書法作品就可以達到85的高分了。所以郭老格外重視章法。他認為，書法作品不是抄書寫作業，必須講究錯落有致、粗細搭配、大小相間等非對稱美。以下面這幅郭老在陳云誕辰110周年慶上的題字便可一見一二。

? ? ? ?對于書法的基本方法做了精要介紹后，郭老借用弘一法師學生豐子愷的一段話來闡述自己作為書法藝術家的追求。豐子愷的原話大意如下：世界有三層樓，一樓住著大多數人，他們關心油鹽醬醋、養家糊口、繁衍后代；二樓住著小部分人，他們追求精神愉悅，從事文藝等創作，擺脫了物質的局限；三樓則住著極小部分人，他們關注的是哲學問題，思考著人從哪來從哪兒去等諸如此類的超越本我的世界問題。郭老認為，作為一個文藝創作者，理應向更高的樓層努力，把藝術上升到文學的高度，再從文學上升到哲學的高度。為此，郭老為我們講述了太虛法師對于中國三大教派（儒、道、佛）精妙概括并提出自己的見解，并在此基礎上闡述了書法藝術創作的哲學問題。郭老認為，“永字八法”等只是技藝，應當用更高的哲學思想（比如陰陽）來指導創作，實現藝術創作的小我--大我--無我的成長。

? ? ? ?另外郭老對于人品（藝品）的看法也彰顯了一個文人的風骨，他講到人以字貴是為恥，字以人貴真可貴。書法藝術價值是依附于書法家的品格的。其實無論干啥都應當注意這一點：外在的東西或許能夠為我們帶來各種效益，但要想長久和更高的效益，我們不應當依賴這種外在的東西，所謂皮之不存毛將焉附，掛一身漂亮的羽毛，終究是抵不過風吹日曬的歲月打磨。讓自己成為土壤，讓自己不斷成長，讓自己有根，無論風和日麗，異或黃風暴雨，終不過是眼前的風景，成長的見證。是為有我。

? ? ? ?在時光的隧道上，每個人都像一顆黑夜中劃過的流星，無論多么燦爛明亮，都將被黑暗吞噬，這是自然的法則，誰也逃不掉。然而對于藝術家們來說，他們找到了永恒——藝術本身。他們的內心都渴望創造一顆永遠不會劃落的北極星，縱使天崩地裂，它依舊巍然不動。當藝術能夠成為他們心目中的北極星的時候，他們也漸漸從一樓走上了二樓、三樓，實現了自我價值從有我到大我再到無我的時空超越。

? ? ? 郭老講，今人模古，古人模誰？書法家應當有一種宗教家（哲學家）的情懷。這種追本溯源、不斷奮進的精神和胸懷大千世界的哲學情懷必將為這些人民藝術家提供源源不斷的創造動力。

? ? ? ?我相信，人間正途總歸是有異曲同工之處的，當某種追求上升到哲學追求的時候，我們也就從一樓攀到了二樓、甚至三樓。