前不久，出于偶然，又翻出了《捉妖記》，再次仔細回味了一下這個15年的票房冠軍。

這才發覺：

最本質的東西，確實是看不見的。

在許多人看來，捉妖記的特效已經是國產電影中的佼佼者了，而加上《何以笙簫默》《小時代4》、《道士下山》和《梔子花開》等一系列電影的洗腦，《捉妖記》的到來可謂是一股清流，讓觀眾覺得眼前一亮。

的確，導演許誠毅在夢工廠“摸爬滾打”了二十多年，動畫制作技術是毋庸置疑的，這也是《捉妖記》的特效被大多數人接受的原因。

但合格的特效并不意味著一部電影的成功。

構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。

? ? ? ? ? ? ? ? ?---?德國導演阿倍爾·岡斯

不得不說的是，《捉妖記》所要表達的東西，被沒有深度的挖掘出來，很多都是留于表面。

一、世界觀的塑造

首先，導演對于整部影片龐大的世界觀把握拿捏得并不好，在影片中對世界觀并沒有構造清楚，捉妖記是新創作出來的IP，不像孫悟空的電影，你不需要特別描繪出孫悟空時代的世界觀，因為大家都知道，而捉妖記就不同了，它需要更多的描繪出當時的世界觀。

對于妖界，只有影片開頭一段旁白有介紹：

“?很久以前，人與萬物共存，而其中也包括妖，可人想獨占天下，于是向妖宣戰，妖輸后，被趕進深山，不敢越界。”

“如今，妖界內亂，老妖王被殺，新妖王為了斬草除根，大舉屠殺誓死效忠老妖王的前朝舊臣......”

對于妖界的社會制度、形態，生活甚至妖界價值觀都沒有過多的介紹，也沒有提老妖王被殺原因，接下來隨著妖后闖入人間，全是展現的盡是人界生活。

而人界，對于前朝時期的天師以及天師堂沒有交代清楚，也沒有通過哪個深刻鏡頭來表現人類對于妖的整體看法，或者妖對于人類的看法，只是一味的口述“妖天性狡猾”，哪怕是聯系一下“很久以前，妖被趕進深山”這一句話，也沒有。

二、人物的挖掘

對于宋天蔭父親的挖掘，也只停留在表面，感覺隨著劇情的發展，前面的內容都丟掉了。之前劇情奶奶也對宋天蔭說過：“他既然把整個村子都交給你了”，如果再深度挖掘這個人物，并給第二部留下伏筆，這將是個很好的看點。

對于宋天蔭，在小武被一個天師抓的時候躲在一邊，本以為會跳出來舍生相救，沒想到下一個鏡頭轉頭就跑了，你對小武的感情去哪了？就因為是妖，然后就見死不救？在去順天府的路上，也沒有絲毫擔心村里人安危的樣子，去順天府的目的也沒有說清楚，你這電影不少時間可都是前往順天府的，此處劇情毫無邏輯，就傻不拉幾的跟著霍小嵐去了，這是對一個主角的合格刻畫嗎？

不說挖掘，有些人物的存在性以及一些劇情與否應該有都值得商榷，閆妮和保劍峰在酒樓巧遇宋天蔭兩人就顯得生硬，這一段劇情完全可以刪去，笑點也安排的不好，對主線絲毫沒有影響，難道是為了引出酒樓老板娘兒子與胡巴的鬧劇？

三、頭重腳輕

整部影片過于注重對于胡巴的表現，說直接點就是把重點放在了胡巴賣萌上了，對于這一點，胡巴確實是萌了，它承擔了影片大部分的笑點，這里說的不是那些硬笑“梗”，或許就是因為胡巴是CG人物，沒有人和它真正交流、表演，它的賣萌才不會顯得生硬。

本來影片要講的是胡巴在宋天蔭、霍小嵐以及老妖王的舊臣的幫助下重回妖界，并在其中得到成長，分支是宋天蔭的父親（或天師堂），而最終目的是“顛覆人妖兩界”，也就是讓人妖兩界像過往那樣和平共處。

而現在，將重點放在賣萌上后，影片呈現在觀眾面前的是：胡巴憑借主角光環加上小嘴放子彈的大招，全程賣傻賣萌，到最后也安然回到妖界，結果胡巴、宋天蔭和霍小嵐都沒有得到本質上的成長。

四、主題的不明確

影片最想命名為“聊齋之捉妖記”和“山海經之捉妖記”，可見其定位并不清楚，對捉妖記這個新生的IP沒有足夠的自信，只是想為了給自己找一個更好的IP，但最終還是堅持不聯系到聊齋和山海經，這是值得贊揚的。

此外，影片涉及的主題有：霍小嵐與宋天蔭的愛情、宋天蔭與父親以及胡巴與主角的之間親情，還有要與人關系如何發展問題。重點應該是放在妖和人的關系發展問題上，不然胡巴怎么去顛覆妖界和人界？整部影片涉及的點太多，感覺哪塊都想描繪一下，最終導致電影主題的不清晰。

以上就是小編認為的捉妖記一些本質內容沒有好好的展現出來的點。