謀篇之“起承轉合”

起：顧名思義，就是全詩的起句，古人十分重視，稱之為“鳳頭”。

“起”的方式有很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、單起、對起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比興寄托，但基本可分為兩大類：一是開門見山、當頭棒喝；一種是迂回入題、托物起興。無論哪種“起”法，都禁忌平淡乏味，力求筆勢突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用。

承：承就是承接首聯，對首聯進行展開。

“承”的方式也搖曳多姿。有總接，有分承；有明順，有暗接。無論那種方法，依據文本中固有的景路、理路、情路應該是體察詩歌結構的不二法門。歐陽修在《筆說·峽州詩說》曾說：“若無下句，則上句何堪；既見下句，則上句頗工。”由此可見“承”在詩歌的結構中所起的作用。如唐代常建《題破山寺后蟬院》的頷聯“竹徑通幽處，禪房花木深”，“竹徑”和“幽處”“禪房”和“花木”緊承首聯中的“清晨”“古寺”和“高林”，既顯章法的渾圓，又使得“山光悅鳥性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深長，被歐陽修稱為“造意者為難工”之語；杜甫的《登高》則情景分寫，使得詩歌的脈絡清楚而又層次分明：頷聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中的“無邊落木”承首聯第一句的“風急天高”；“不盡長江”承第二句“渚清沙白”。這樣，作者的“萬里悲秋常作客”“潦倒新停濁酒杯”的憂國傷時的感慨更顯沉郁。頷聯在全詩中的作用可見一斑，難怪被胡應麟稱為“全篇可法”。總之，“承”不僅在結構上起縫合傳遞的功用，更重要的是它的鋪墊和蓄勢使得后面的“體物寫志”更有根基，所以“承”決不可輕忽。

轉：指結構上的跌宕和作者思路上的轉換，承接上兩聯的意思引出尾聯。

歷代詩人在“轉”上，無不絞盡腦汁，以求收“振人魂魄”之功。古人所說的詩詞之妙，“妙在襯跌”，（劉熙載《藝概》）“詞須愈轉愈深，一轉一深，一深一妙。”（劉熙載《藝概》），“陡然一驚便是興觀群怨”“溫柔敦厚，詩教也，陡然一驚，正是詞中妙境。”（劉體仁《七頌堂詞繹》）我們都可看作是對古典詩歌內部結構中“轉”的作用的詮釋。如宋之問《渡漢江》“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”詩人從貶所渡江逃歸，離家愈近，思鄉之情會強烈，但作者卻宕開一筆，說“近鄉情更怯，不敢問來人”。形象的說明了作者一方面渴望得知家人的“音書”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牽連的消息得到證實，所以才“情更怯”和“不敢問來人”。這里，“近鄉情更怯”的“轉”上接“音書斷”，下“關”“不敢”句，把詩人強自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒發的淋漓盡致。“轉”的作用大矣！杜甫《述懷》中的“反畏消息來，寸心亦何有。”也和此有異曲同工之妙。

合：就是指全詩的收束句，對全篇做出總結，稱之為“豹尾”。

所謂“合”就是指詩詞的收束句。它既可渾圓章法，更是作者“感發意志”“體物寫情（劉勰〈文心雕龍〉）”“神光所聚（劉熙載〈藝概〉）”的“詩眼”和“詞眼”所在。因此，我們在解讀古典詩歌時，更應鐘情于此。古人曾說：“填詞結句，或以動蕩見奇，或以迷離稱俊”（〈填詞雜說〉）；“收句非繞回即宕開，其妙在言雖止而意無盡。”（劉熙載〈詞概〉）都是指的詩詞的結句的要領和作用而言。詩詞的結句的方式很多，但不外乎明結和暗結兩種。一是直接抒情、言志、闡理。如杜甫《聞官軍收河南河北》首句敘事點題，結句更是揚“青春作伴好還鄉”之樂，抒“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”的驚喜之情。確然是“句句有喜悅意，一氣流注，而曲折盡情，絕無妝點”（仇兆鰲《杜少陵集詳注》引）；孟郊的《登科后》中的“一日看盡長安花”，又體現了作者何等的暢快自得乃至神采飛揚的情態。古人所說的“本只是常語，一經道出，便成獨得。詞得此意，則極煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟矣。”（《藝概》）完全可以說明此類結句的明快、質樸、無意造語卻自然天成的特點。另一種是“以景語結情語”（張炎）。所謂“以景結情”是指以“景物”來傳達、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱負，即以“攬物”結“關合之情”。這樣做的好處是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的結句“風起楊花愁殺人”，就借隨風飄蕩、漫天飛舞的楊花，遙寄了作者的深沉的歷史感慨和對現實的政治感受；元稹《聞樂天授江州司馬》中的結句“暗風吹雨入寒窗”，作者那惋惜、憤懣、悲痛相互交織的情感，全都蘊含于景語之中，含蓄蘊藉、深藏不露，確實是“身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內”。

以上只是謀篇的皮毛知識，更多的技巧需要大家多學多寫多練。下面我就自已的一些寫作體會簡單介紹一下律絕的寫作。律絕的基本知識在我的簡書里有一篇文章《淺談格律詩寫作》里都有介紹，這里就不多說。寫律絕跟寫其它體裁的作品一樣，首先是立意，先想明白我為什么要寫這首詩，我這首詩要向讀者傳達什么。立意需要鮮明，高大上，傳達正能量。立意確定以后就把詩的標題寫出來，標題很重要，基本概括了你的詩要表達的內容或范圍。標題確定后就要開始搜集素材，對素材進行加工，詩源自于生活，但高于生活，對素材的加工就是確定意像的安排，情感的穿插，修辭的手法等。當這些有了準備工作之后，我們需要寫出第一句，因為有了第一句，我們整首詩的格律就有了。對于初學者或對格律不熟悉的朋友，我建議開始這樣來做。比如第一句寫出來是“細草微風岸”，然后在這句的下面寫上平仄。

細草微風岸

仄仄平平仄

再運用粘對規則，把剩下的格律全寫出來。

細草微風岸

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

然后就往這里面去填字。為什么這樣做，主要讓大家熟練運用粘對規則，其次是讓不熟悉格律的人背格律，加深格律的印象。但是我們不能依賴這種方式，當粘對規則很熟練以后，就不要這么做了，就直接寫。直接寫也很熟練了，再使用新韻在腦子里默寫，如果默寫出來的絕句基本不出律了，恭喜你，格律過關了。一首詩有了好的立意，按照格律寫出來了，是不是就是一首好作品了呢。還不算，詩還有一個最顯著的特點就是節奏感，讀起來上口。所以需要我們寫完以后，多讀幾次，看是否讀起來很好聽，如果讀起來也不錯，那一首合格的律絕就完成了。

今天就講這么多，其實上面這些知識點每一個都能展開講半天，我就起個頭，大家有時間時多去了解多去學習，然后大家一起交流。