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攝影作品分析

攝影是一種借助于光線對客觀對象進行描繪的視覺記錄或表達方式。因此，攝影又稱之為“光的繪畫”。

攝影是一門技術，也可以是一門藝術。攝影藝術是一門現代的造型藝術，它是通過真實、生動的畫面來反映社會生活與自然現象，并表達作者的思想情感的一種藝術樣式。

主體：主題所要表現的主要對象，是構成畫面的主要組成部分。主體不但是畫面內容的中心，也是畫面結構的中心，其它景物都要圍繞它配置且與它關聯呼應，形成一個統一的整體。

主體在畫面的安排上要明確、突出、被強化并引人注意。

陪體：在畫面上與主體緊密關聯，構成一定情節的對象。它的作用主要是幫助主體揭示主題，同時也起到均衡畫面作用。

陪體的安排和處理要使畫面富有生氣并與主體形成對比，起到對主體陪襯、烘托的效果，而不能喧賓奪主，破壞主體的表現。

環境：主體周圍的人或景物。主體前面的景物為前景，主體后面的景物為背景。

合理地運用前景可以增加畫面層次，表現空間深度，強調現場氣氛，增加構圖變化。

背景可以點明主體所處的時代特征、地理位置、環境氣氛，可幫助觀眾理解主題思想、情節內容和幫助刻畫人物性格。

線條：畫面組織的形式構成的重要元素，在畫面中有很強的形式美感。

光線：光線是攝影的生命，光線是攝影成像、造型、構圖的重要手段。

攝影構圖，就是把我們所要表現的客觀對象，根據主題思想的要求，有機地組織安排在畫面中，使主題思想得到充分的表達。

攝影構圖與繪畫構圖的區別：繪畫是一門加法的藝術，攝影是一門減法的藝術,因此，攝影又是一門選擇的藝術。

攝影與繪畫一樣，要使畫面更美，構圖就要使畫面中的人物、景物、光線、影調、色調等要素的安排體現和諧。具體體現在均衡、對比、節奏三個方面。

一、看立意——讀懂畫面的含義，概括作品主題

二、看表達——分析畫面的各種表現技巧

主體、陪體、環境（前景、背景）

光線

構圖

影調（黑白攝影高調低調，彩色攝影冷暖調等）

色彩

景別（遠景—特寫）

高度（俯仰平拍)

方向（正側拍等）

攝影技術（光圈、焦距、虛實、攝距、景深等）

瞧新娘

這個作品都很熟悉，曾經北電的考題

《瞧新娘》——攝影作品分析

這是一幅以農村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。窗外擁著一群人，他們向窗內投射著好奇的目光，神態各異。而窗內，兩只紅色的枕頭擺在窗口，好一派熱鬧喜慶的結婚場景！

作者在拍攝時，大膽運用了窗戶的框架結構，在畫面中以窗的輪廓，形成框架式的構圖，把觀眾的視線都匯集與畫面中心，起到了突出、烘托主體的作用，令我們的眼睛關注于這扇窗戶，以及窗外的人群。

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。

其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。他們的目光投向窗內，同時，作者在取景時位于窗內，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態，也許會讓我們聯想到許多。比如，“窗內到底發生著什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了開放式的構圖，充分展示了作品主題《瞧新娘》的具體內容。

作者在創作時，運用了短焦距的廣角鏡頭，完整的取下了整個窗框的全景。同時，使得畫面具有立體感，透視關系明顯，表現效果顯著。景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現在觀眾面前。整體上細節豐富，內容充實，作品整體布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。光線直射入窗戶，使得窗戶的框架在窗臺位置行程明顯的投影。作者在曝光測定時，為了保證主體人物的曝光正確，作者測定了人物臉部的曝光數據，使得人物細節豐富，質感豐富。但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。在色彩上，這幅作品色彩變化多樣，帶有強烈的暖調，紅色的雙喜字，溫暖的陽光，都營造了一種歡樂，溫暖的場面，為主題做貢獻。

在拍攝這幅作品的時候，作者的創意才是這幅作品的亮點。為了表現“瞧新娘”的這層含義，作者通過對圍觀人群的刻畫，側面描述了一個隆重，喜慶的結婚場面。使得畫面充滿趣味，又不失喜慶的韻味。

總體而言，這幅作品完整的表達了瞧新娘的情景，喜慶的氣氛也洋溢其中。畫面布局合理，構圖開放大膽，構思巧妙，曝光合理。作品以農村為題材，生動地表現了農村結婚喜悅的場景和氣氛，表現了農村的美，是一幅精彩的攝影作品。

一縷陽光

《一縷陽光》——攝影作品分析

這是一幅生活題材的人文紀實作品，這是其組照作品中的一張。畫面中，一名小朋友站在走廊一邊的窗口，一縷陽光從窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因為光線的照射，明暗交錯著。這是一幅很美好的生活場景，小孩子面帶微笑。他向往陽光，向往美好的生活！

作者拍攝時，采用了經典的黃金分割點構圖法，把畫面主體-----小孩子，放在了右側的黃金分割線位置。這不僅僅可以使畫面吸引觀眾的注意，也更突出了趣味中心。另外，這幅作品也運用了開放式構圖。畫面中，小孩子的目光指向畫面外，也同時引領著我們不由得思考引畫面外的場景。這引發了人們的對小孩子內心的思考，帶領我們走進他的世界。

畫面的主體突出是這幅作品的亮點，作者采用了較長焦距的鏡頭拍攝，不僅僅壓縮了空間，提煉了畫面的主題，還虛化了背景突出了主體。另外，較大的光圈的使用，更是虛化了背景，縮小了景深，進一步突出了主體。這幅作品在結構上采用了中景景別，焦點控制在小朋友的臉部范圍內，保證了主體的細節，包括發絲，臉頰皮膚質感等部分，十分生動的刻畫了一個小朋友的神態。

在用光方面，點光源是整張照片的主題和亮點。光線來自于右前側，偏重于側逆光方向，光線較為硬朗，使得小朋友的臉部十分有立體感。光比適中，使得臉部暗部的細節也比較豐富。而背景中，光景明暗交錯變化。畫面下半部分的處于陰影中，上半部處于亮部。整體反差較大，畫面略顯生硬，不過在與主體人物的銜接上恰到好處，使得人物的輪廓均勻、明顯。攝影師運用了各種手法，突出了主體，技巧過人，效果也是十分完美的。

這幅作品也運用了黑白是色調，這是一種簡化的效果，黑白灰的過渡勾勒出了一個明確的主題，一縷陽光。陰影是黑色的，過渡是灰色的，陽光照射的部分呈現出高亮的白色。正是這些簡單的色彩簡化了畫面，但細節依舊豐富，這也是這幅作品所吸引人的地方。

總的來說，這幅作品內容新穎，對主題《一縷陽光》的表現十分生動。光線的控制更是恰到好處。主體突出，細節豐富也是這副作品的亮點。所以這是一副堪稱優秀的攝影作品！

窗外又聞搖櫓聲

（佳能1Ds數碼照相機35～350毫米變焦鏡頭速度125秒F16光圈）

《窗外又聞搖櫓聲》圖片分析

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畫面中小河流水，古宅人家，綠樹搖曳，搖櫓聲起，春風江南，讓美盡收眼底。水鄉生活的安逸，連時光都慢下腳步，誰知正值春日，于是草長鶯飛，春光乍泄，醉了水鄉人，也醉了作者自己。

用光方面，在作品中自然的側逆光透過樹枝、房屋的間隙照在水面上．光照均勻，光線柔和，表現出了真實自然的形態。小河左岸以亮調為主，右岸則以暗調為主。陽光照耀下的綠樹，滿枝青翠，使得樹葉既帶上了透明的質感，透過樹葉的陽光投射到小河右邊的房屋的白灰墻上，光影斑駁，錯落有致。

在構圖方面，《窗外又聞搖櫓聲》景物與環境之間形成一種自然與和諧的關系．整個畫面渾然天成，把水鄉的主題展現在觀賞者面前。作者使用廣角拍攝，景深很大，而且近大遠小，縱深感特別強，給人以河水源遠流長的感覺。小河兩旁，一邊是濃密的樹，一邊是江南特有的水上民宅。船兒劃過，激起的一層層漣漪，倒影跟著波動．河水也有了生命感。畫面中最有意味的應屬河中的兩葉扁舟。船上，穿著古樸的江南婦女，搖著船櫓，嘴里還哼著江南小調。還有那排紅燈籠，雖然在畫面中只占了很小的一部分，但紅火的色調，給人跳躍、熱情的感受，充滿了希望。作品采用豎構圖．適合表現主體的動勢，兩岸蔥蘢的樹，透過樹枝和房屋的間隙倒映在水面上的云影天光、古老民居屋檐下懸著的成排的紅燈籠作為陪體，均衡著畫面，渲染著水鄉氤氳的氣息，畫面更具形式美感。不僅如此，整幅畫面在完整、和諧中又富有動態的元素，春風拂動、柳枝翩躚、燈籠搖曳、水面漣漪、小船悠悠。

作品在動靜對比的基礎上，還注意到了色彩元素的對比運用。兩岸蔥蘢的樹與掛著的紅燈籠形成對比，給人一絲暖意，也給色調稍顯黯淡的清冷畫面增添了一抹亮色，使畫面色調均衡、舒適。往往一幅作品的色調的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。畫面從墨綠、碧綠再到翠綠，再配上一排紅燈籠，色彩的運用體現了畫面的旋律，體現出感情表達的起伏，色彩配合極佳，賞心悅目。再加之岸上的實景與水中的虛景相依相隨，產生如詩如夢的意境，營造了一種希望、自然、和諧的氣氛。船漂過，河中綠樹的倒影跟著飄動，干凈簡潔的布局，頗具水彩畫的效果。

在藝術形式上，《窗外又聞搖櫓聲》用廣角鏡頭拍攝，景深大，畫面縱深感強，突出了水巷的幽深，水鄉人生活的寧靜。遠處的被攝體都能清晰地表現在畫面上，使得在較窄的環境里拍攝范圍較廣，擴張了空間，畫面內容豐富。利用近大遠小的特性，創造了一種縱深的環境感覺，表達了一種形式上的美感。作品所選視角獨特，層次分明，影像無單調感，窺得一隅江南春景。

? ? 線條簡練，透視感強亦是《窗外又聞搖櫓聲》這幅作品一個不可忽視的特點。河流的兩岸形成的線條已引起視覺上的延伸，畫幅有限，而人的遐想無限，在思想內容上，寄情山水是風光攝影家慣用的手法，大多有歌頌大好河山之意。這幅照片像是江南水鄉的一個縮影，呈現了水鄉的美麗風物，以及美景之下，水鄉人恬靜悠閑的生活狀態。作者寓情于景，表達了對這種安逸生活的向往。

白求恩大夫

《白求恩大夫》攝影作品分析

作品表現加拿大共產黨員、著名的胸外科醫生白求恩大夫于1939年在雁宿崖，黃土嶺對日寇進行殲滅戰前線，在離戰場只有四五里地的炮聲隆隆的黃土嶺土地廟里，沉著地為八路軍傷員施行急救手術的情形。

作者吳印咸，為了表現這位國際主義、共產主義偉大戰士，他跟隨白求恩在晉察冀前線一段時間，拍攝白求恩在戰火紛飛中和中國醫生、八路軍、人民群眾同甘共苦，為八路軍將土和老百姓治傷治病的事跡，以及白求恩大夫的高尚品德。吳印咸和白求思相處的日子里，也建立起親密的友情。《白求恩大夫》就是吳印咸與白求恩建立深厚的情誼，為白求恩大夫高尚的品德所感染而拍攝的。作品展示了吳印咸高超的技術和技巧：

光線的選擇及人物的表現。為了突出白求恩大夫，作者選用了較高的正側光，使白求恩全身處于亮處，表現他身穿灰色八路軍服裝，腳踏草鞋，在簡陋的、幾乎沒有什么設備和缺乏消毒條件下，以他高超的手術技術和對工作極端的負責任、對傷員極端熱忱的形象。對三名協助手術的中國醫生，處理也很巧妙：兩名處于廟堂手術臺的暗處，與白求恩形成明暗對比；另一名雖然和白求恩都處于亮處，而且與白求恩處于對稱地位，為了避免他搶畫面，作者選擇了這名醫生背向鏡頭，俯首彎腰之際接下快門。這樣，三名中國醫生均處于陪體地位，烘托出白求恩的偉大形象。

環境的選擇和畫面的構圖。白求恩大夫急救傷員是不分時間和環境條件的。這幅作品是作者在黃土嶺的一個土地廟里，把具有中國建筑特點的廟房檐作前景，以隱約可見的廟內佛龕、佛像為背景，用廟里的門板和白求恩用的馬鞍在高低不平的地面上，將白求恩和中國醫生的全景安排在畫面的正中，使這個有中國農村廟宇特點和戰爭中的艱苦環境，結合在一起，表現強烈時代特點和時代人物的真情實感。

典型動作的抓取和表現。畫面的構思、選擇、構圖以致光線的處理等等，上面已作了論述。而畫面拍攝瞬間的選擇，作者也費了很大的工夫。根據白求恩大夫手術的環境和他沉著地、全神貫注地、準確地動刀的關鍵部位，以及三位中國醫生專心致志地保證大夫開刀的瞬間，按下快門，充分表現出白求恩的高大形象，體現了毛澤東同志在紀念白求恩大夫的文章提出的“毫無自私自利之心的精神……只要有這點精神，就是一個高尚的人，一個純粹的人，一個有道德的人，一個脫離了低級趣味的人，一個有益于人民的人”的評價。

《白求恩大夫》這幅作品，享譽于國內外，而且經受了時間的考驗。人們每當看到這幅作品，就受到一次深刻的共產主義精神的感染、啟迪和教育，是一次極大的美的享受。它是攝影藝術的珍品。

明眸

撼人心魄的眼光

——簡析攝影作品《明眸》

《明眸》是一幅很有特色的照片，畫面上，是一個用布圍住頭部的女孩，她只露出一雙眼睛和上半個鼻子。但正是這雙眼睛，透出了撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的兩只眼睛。觀眾只看一眼，就好像被她看到了內心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神讓你無法拒絕，那逼視的眼神好似無時無刻不在看著你。這就是它強烈的藝術感染力。

作品的構思很奇特。畫面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表現。這就使畫面更簡練，不會分散觀眾的注意力。作者只讓她露出兩只眼睛，除對生活的感觸外，還有較好的造型手段。在整幅作品中，觀眾能與之交流的只有這兩只眼睛。它是感情交流的橋梁，產生了強烈的震撼力。

作品的影調是低調。畫面上，深色調占了三分之一，高調只在左邊的上下兩角，這就產生了強烈的對比。在深色調中，并不是一深到底，而是閃爍出兩只逼視的眼睛，這就使眼光亮度在深色調中脫穎而出。當然這幅作品的用光并非十全十美，右耳處有一絲線光，它削弱了眼光，與整個畫面明顯不協調。如果把這絲線光處理得暗一點，眼光的感染力就會更強。

作品的光線是適度的。作者運用了左側光來表現被攝體，使畫面產生了對比，并且有一定的空間透視感。布在這種側光下產生了一定的質感，女性臉的膚色感很真實。但被攝入的右耳邊處的光線顯然有點過多。

這幅照片的景別是特寫。想要把一個人的眼神淋漓盡致地表現出來，運用特寫鏡頭是最合適的。整幅作品雖然看不到她的面部表情，但可以從那兩只逼視的眼睛看出情感，這就為作品增添了想像力。

這幅作品表現的對象是人。作者在人像攝影中做到“以形寫神，神形兼備”，作者之情和觀眾之情相互密切配合．達到內在真實和外在真實的統一。攝影以現實生活和景物作為表現對象，只有對事物進行細致的觀察和深切的感受，從司空見慣的東西中發現不平常的美，才能激起人們的感情，陶冶人們的情操，啟迪人們對生活的認識，才有審美價值。這幅作品正是把人類隱藏的感情通過拍攝表現在觀眾面前，與觀眾產生直接的交流。

總之，《明眸》的構思、創意、造型手段都值得學習，值得借鑒。

傳統

傳統佳能1Ds數碼照相機35～350毫米變焦鏡頭速度1／1000秒Fll光圈

簡析攝影作品《傳統》

瓷勺、瓷碟，帶有藍色圖案的瓷茶碗。茶碗的對稱放置，勺子和碟子的整齊，整潔的畫面道出了“傳統”二字。《傳統》是一張富有生活氣息的照片，作者通過辛富的視覺元素、別具匠心的手法和獨特的視角，表現了生活的盎然生機和情趣，帶給人們豐富的遐想和生活的親切感受。

整幅作品給人第一個深刻的印象便是虛實的運用。從人的視覺特點上看，高度的清晰最容易造成“真實感”，并傳達客觀事物本身的特征。瓷器的潔白、光滑、細致，將觀賞者帶入了一個真實的生活空間。虛掉的背景，使畫面變得集中而簡潔。相反．如果背景的景物也是清晰的，觀賞者的視線必然受到干擾，從而削弱了畫面的主體形象表現，同時也會打破畫面原本表現的寧靜、祥和的氛圍。然而，正是虛掉了遠處的景物，才得以幻化為一組整體，產生一個寧靜情境的整體，表現著一種和諧和恬然，主體形象從背景中“脫穎而出”，并得到了精心的描繪。

另一方面，《傳統》還追求動靜結合的表達效果，虛幻的背景中人影的若隱若現，與茶杯、碟子等瓷器的清晰靜物形成動靜對比，這些富有動感的元素添加到背景中，使畫面更富有生活的情調。畫面的明暗結合、虛實對比、動靜交融，都充滿視覺美感的元素。

《傳統》中的光源是自然光，景物質感的表現受光線的性質和照射角度的影響．呈現出散射軟光的性質，茶杯細膩的質地和清凈的色澤都得到了很好的表現．使拍攝的瓷器增加了立體感和空間感。整幅J畫面以藍色為主。藍色是波長最短的原色．有一種純正和寧靜的傾向。而光線的介入，碗蓋呈現出光潔的質感，更使得整個畫面增添了明凈的氣息，增強了主體的表現力。

最后，作品采取的是平視的拍攝角度。平視的拍攝角度合乎人們通常的視覺習慣，拍攝的畫面無傾斜感，給人以穩重感，作品中主體物品的穩重感正契合了“傳統”這一主題。當然，細細品讀? ? 《傳統》，其中蘊涵還遠不止上述這些。背景中虛掉的主人，尚未摘下的斗笠，農忙剛歸，正要品茶，攀談聊天，談笑風生。桌上小小的瓷器能誘發出縱橫馳騁的想像空間。

《傳統》通過富有生活氣息的視覺元素，如清晰的靜物、虛幻的人物、模糊的背景、豐富的信息元素、動靜結合的效果、含蓄的表達風格，引起觀賞者玩味的興趣，啟發聯想。

生命的絢麗

尼康D70s數碼照相機16毫米變焦鏡頭速度l／250秒F 8光圈

簡析攝影作品《生命的絢麗》

《生命的絢麗》表現的是蔬菜，而拍攝蔬菜，首先要關注色彩的結構關系。由于色彩具有生動而直觀的視覺語言的特點，因此拍攝時要注重色彩的統一性和整體性，不能因蔬菜色彩艷麗而豐富，使拍攝的畫面形成顏色之間毫無關系的拼湊。相反，拍攝蔬菜時要注意色與色之間關系的融洽與烘托，要使被攝的主體與陪體以及背景環境之間形成一個有機的和諧整體，才能顯示色彩在攝影造型的藝術效果。色彩的格調統一，色彩之間的關系和諧、豐富是表現蔬菜色彩美感的較高境界。

其次是要注意蔬菜的造型問題，形態是指被攝物體的外部形狀。蔬菜的形態是千姿百態，紛繁萬千。在拍攝前要注重對蔬菜的細心觀察，找出其外形的美感特征。在實際拍攝時要注重其外部形態線條的統一性與對比性，并通過外部形式的表現將其內部的本質美感充分地揭示出來，使外部形態與內在本質，形成高度的和諧統一。

另外，蔬菜的質感表現是靜物攝影中十分重要的造型語言，也是攝影自身所特有的，其他藝術無法替代的造型語言。質感是指被攝物體的表現結構狀況，拍攝蔬菜的質感要求精確地表現出物體清晰、細膩、精致、逼真的質感效果。

《生命的絢麗》在拍攝鏡頭的選擇上，選用了廣角鏡頭。焦距短，視角大，視野寬景深長這就是它的特點．而給人們的感覺是豁達、廣闊，透過叢中帶著幾份神秘，獨特角度的選擇，合適鏡頭的運用，往往給人與眾不同的感覺，這就是攝影藝術的奇特之處。作為主體的幾片綠葉掩映在其中，雖然不太突出，但圖片卻有與眾不同的色彩韻味，畫面充滿了一種神秘的感覺。低角度地拍攝，讓人身臨其境，仿佛穿梭在密林深處。

攝影家的主要表現手法是對光與影的控制，而光本身有多種不同的形式表現的，選擇最合適的光位是充分表現作品形式與思想的重要因素。《生命的絢麗》所用的光是頂逆光，光照射在樹葉和葉桿上，萬紅叢巾幾點綠，樹葉的條紋和桿子脈絡都清晰而見，頂逆光使植物有了通透感，葉莖中呈現出流淌的生命之泉，同時光的作用使得葉子上層次分明，由明到暗，影調過度自然，光與影的層次感卻很好。

法國著名印象派畫家塞尚稱：“色彩是偉大的本質的東西，是諸觀念的內身化。”畫面的主色調主要是紅色和綠色，紅色屬于暖色，而暖色具有溫暖的顏色心理，人們對于暖色會有一種興奮熱烈和充滿活力的感覺，暗紅在陽光的照射下更加的鮮艷，使桿子有著向上生長的動力，預示著生命的勃勃生機。紅與青是典型的補色，具有強烈的視覺沖擊力，補色使各自色彩更加鮮明迷人，并充滿著個性。鮮明強烈色彩對比的畫面，使節奏歡快，旋律起伏顯著，如同變化的音樂節奏讓人產生情緒的演變。

《生命的絢麗》表現了植物的生命力，透出一種向上的生命動力。展現了生命的絢麗。《生命的絢麗》雖是小品，但小品不小，因為是作品就必定有思想，而主題思想是作品的靈魂，無論是作者創造的，還是觀賞者品味的。因此無論拍攝什么樣的題材．哪怕拍攝的是一草一木，其實都是攝影家的思想與情感的真實表現。因為攝影家在進行攝影藝術創作時，自覺或不自覺地滲透進自己的態度、情緒和情感。因而，塑造的攝影藝術形象凝聚著主體的審美認識和審美情感。另外在構圖時，要力求簡潔，避免繁雜，構思立意要巧，拍攝創意要新，要別出心裁，出奇制勝。

路

佳能lDs數碼照相機35～350毫米變焦鏡頭速度1／125秒F 5．6光圈

攝影作品《路》簡析

魯迅在《故鄉》中有一句話：“這世界上本沒有路，走的人多了，也就成了路。”他所說的路既是指人世間十分普通的道路，也是指一條意味深長的人生之路。

“攝影是一門瞬間的藝術”，這句話已經被無數的人引用過。誠然，從發現題材到按下快門，只是一個很短暫的瞬間，卻包含了從閃現靈感到題材意義的整個過程。而被快門定格下來的那個畫面，則凝固了現實生活中最為典型的一個情節。在這幅《路》里，雖然作者展現的只是一條普通的石板路上的一個瞬間故事，但同樣，這一條路也因為路上的人不同而有了其不一般的意味。

從構圖上來講，攝影者要表達自己的情感并努力地把思想傳遞給別人。就必須盡最大的可能讓觀賞者看懂畫面的內容。《路》所要表現的是作為主體兩個筑路工人在崎嶇的山路上辛勤勞作，背景是三個走過這條路的女孩，一條山路為巾心線，把兩者很好地串連起來。《路》中一前一后的筑路_T人席地而坐埋頭勞作，鑿補凹凸不平的路面，他們位置正好處于畫面的黃金分割點上，加上背景的襯托，整個構罔看起來十分協調。主體即筑路工人在視覺中心位置上，也占據了主要的面積，清晰的筑路T人主體形象，在三個女孩子較為模糊環境背景的襯托下，虛實對比，存視覺上就能分清主次，并產生強烈深刻的視覺印象。這樣觀賞者就按先后順序先看到畫面巾的主體內容(筑路丁人)，然后看到畫面中的陪體內容(三個女孩)，隨著攝影者所指出的路線進入畫面和作品的藝術境界。

實際上《路》是調動丁多種攝影技巧，營造出作品形式與內容的多樣性對比氛圍。首先運用長焦距鏡頭將主體與陪體壓在一起，形成一正一背的對比；大光圈的運用形成了一虛一實的對比；拍攝的人物姿態也形成動與靜，大與小，多與少，老與少的對比。不僅如此，我們還可以看出鮮明內容對比：修路者與行路者；拾階而上，輕松愉悅的女孩們，埋頭苦干，汗流滿面的筑路人，時尚而艷麗的服飾，簡陋而樸素的工裝；為生活忙碌的工人身影，欣賞自然美景的姑娘倩影，短短的一段路，卻展示了完全不同的人生。

《路》的對比，將不同的群體卻融入到一個畫面里，給人的心靈帶來許多觸動和想法。攝影作品雖然不能夠像文學作品一樣敘述整個故事，但是畫面中的典型形象卻可以引導人們突破時空的限制，產生豐富的聯想，使得隱藏在畫面之外的情節得到延伸和充實，，不同的人可以根據自己各自的感受去完成對作品的感悟。

攝影家利用客觀的形象來表述思想情感，這種內容就是這些形象的審美內涵。無論是崎嶇，還是平坦，路承載著很多很多……

老驥伏櫪

佳能lDs數碼照相機35~毫米變焦鏡頭速度1，25秒F 8光圈

攝影作品《老驥伏櫪》簡析

一幅好的人像攝影，能夠感受到被攝者外表下內在的精神力量，而這種力量可以跨越語言和時空的限制傳達給觀賞者。

生活中人物形象是豐富多彩的，表現人物形象應該包括兩個方面：一是姿態，二是神態。姿態是指人的動作，是一種身態語言，而神態則是指人的表情，是一種心靈的語言。身態語言是外部的形，心靈語言是內部的神，神形的水乳交融，就能充分表現出形神兼備的人物動態。《老驥伏櫪》構圖飽滿，主體突出，老人的面部特寫和手中的報紙幾乎占滿了整個畫面。特寫的運用使老人面部和手上深刻的紋路、微鎖的眉頭、抖擻的銀發等外部特征清晰可見。一個神情專注，精神矍鑠的老者形象躍入觀賞者的眼簾，并在觀賞者的心目中留下深刻印象。

從作品的基調來看，畫面屬于暖調，使得整個畫面籠罩在一層紅黃色調下，讓人感覺很溫馨。從窗外射進的自然光成為主光源，屬于高位的側逆光。這樣的光位使得老人的形象輪廓分明，蒼蒼白發在光的照射下顯得剔透而滄桑，立體感極強。而線條分明，極具立體感的輪廓塑造出老人堅毅的性格特征，兩者相輔相成，相得益彰。側逆光線的選擇渲染了畫面的氣氛，同時，也塑造出一個健康、硬朗、勤學、專注的老人。

而老人手中的報紙又恰到好處地充當了反光板的作用，使老人臉部的陰暗面得到補光，使老人膚質的質感顯得更加細膩，被拍攝的老人形象更加完善，攝影家所要表現的主題思想進一步得到充分的體現。

長焦距鏡頭運用和大光圈的選擇，虛化了老人手中的報紙，從而更加突出了后面的人物主體形象，背景物體在側逆光線的作用下呈現出較深的顏色，營造出一種和平安寧的氛圍，并使整個畫面的人物主體形象更加凸現，前景和背景的虛化，讓觀賞者一目了然的傳達出清晰、慈祥、堅毅、精神的老人形象。同時，透過I畫面也給觀眾的帶來許多的共鳴和遐想。

專注的人物神態也是《老驥伏櫪》作品的出彩之處，這是由于人的表情是隨著外部事物的刺激或體驗產生的某種情緒狀態，也常常稍縱即逝。所以對人物臉部的表情的觀察和迅速地捕捉成為拍攝人物神態的關鍵。而《老驥伏櫪》成功地捕捉到最精彩的瞬間。當然，在人像攝影時，如果只注重神態的表現或者只強調姿態的作用，都是片面不可取的。如果某一姿態對人物的神態表現并無積極意義，甚至背道而馳，那么必然是“畫蛇添足”。反之，姿態雖能積極的配合，而神態卻并不專注，那么也只能是“貌合神離”。如何以姿態的形來傳達心態的神，如何依靠內心的神塑造出外部形，這正是拍攝人像需要研究和探討的問題。

《老驥伏櫪》的拍攝源于生活高于生活，形神兼備的表現了老有所為、老有所樂的具有積極意義的人物形象。“老驥伏櫪，志在千里”，一定會感動很多人，也會激勵很多人。

漁家

尼康D70s數碼照相機16毫米變焦鏡頭速度1／250秒F 8光圈

《漁家》攝影作品分析

攝影構圖的要求是主體突出、構思新穎、造型優美。從表現形式上講是由色彩、影調、層次、線條等綜合組成的統一體。而構圖目的是使主題思想通過選擇對象，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象，并展現深刻的思想寓意和藝術的意境。然而構圖時不僅要表現出拍攝者自己的拍攝意圖和想法，還要把思想傳遞給觀賞者，讓觀賞者看到這幅作品時也能讀懂其所要表達的含義。

拍攝角度的不同，會對構圖產生重要的影響，在拍攝時應根據被攝物體的不同特點，來選擇適合的拍攝角度。《漁家》這幅攝影作品選取了低角度拍攝夸張地表現出被攝物體魚干的立體感，使畫面富有節奏韻律的美感。攝影的藝術夸張是對被攝景物的某些特征進行必要地夸大或縮小，以充分地突出被攝景物的某一些特點，達到加強藝術效果的目的，從而較好地表現出攝影者的思想情感和創作意圖。利用特殊的鏡頭，可以夸張被攝景物的局部結構和透視關系，《漁家》利用16毫米的廣角鏡頭，夸張被攝物的結構和透視關系。夸張的前景，拉開魚干和漁船的距離，視線由大到小，形成透視關系，加強縱深感，使畫面的層次感十分鮮明，更好地表現被攝主體與環境的關系，從而較好地表現出畫面的主題思想。

光與影不可分家。光與影有機結合，形成了畫面的審美要素。《漁家》光線的選擇上，利用逆光拍攝，把魚十拍攝得極富透明感，光與影的呼應，形成與眾不同的影調結構并充滿戲劇性效果的光影感受。逆光給魚干輪廓鑲嵌上優美動人的金邊，富有一種獨特的視覺美感，金黃色的魚與藍色的天空形成色彩的對比，將主體的立體感、空間感和質感表現得淋漓盡致。光影突出了主體，明暗影調增添了畫面的情趣，使畫面的生活氣息更加濃郁，思想意蘊得以進一步拓展。

《漁家》畫面中魚干的線條向遠處會聚，產生緊張的運動感，表達畫面的情緒，引導觀賞者的視線。《漁家》作品里的主線是多由豎線組成，豎線為“活線”，有深遠的感覺影調和線條結合起來，增強了空間縱深感，夸張的魚干把觀賞者的視線引向深遠。利用近大遠小的特性，把魚干表現得特別醒目，從而達到突出主體的造型效果。廣角鏡頭拍攝范圍廣闊，具有較強的透視和空間感，使陽光下的魚干、漁民、漁船等均攝入了畫面，表現被攝主題的全貌和氣勢。

《漁家》這幅作品，主題貼近生活，反映出濃郁的現實生活，構思巧妙，構圖新穎，將《漁家》這幅攝影作品的主題思想充分地表現出來。

練習

陳復禮《搏斗》