許久不見 甚是想念

機長最近會帶幾期業內干貨分享給大家

——————————

一部好的電影，通常會有三個層次，

一個臺面上的故事，一個臺面下的故事。

以及這個臺放在一個房間里，

這個房間里的拍攝這張桌子的故事。

我們以《降臨》為例，

從電影語言、藝術與運用的角度探討。

一部電影的手法，還可以如何玩出花樣來。

按下音樂，系好安全帶。

我們準備，出發了。

我想是史蒂芬 弗萊 說過

A true thing,?poorly expressed,is a lie

真理 不正確地表達時?

是謊言

女主角聲音：（沃爾夫假設）是……是一種語言可以決定思維方式的學說

男主角聲音：“是啊，影響你對一切的看法”

重點是，沒有表達方式，就不會有思想。

沒有組織，就沒有內容。

你的想法，無論這對你有多重要。

都不存在于世，除非你有能力把它寫下來。

或者，用電影的形式記錄。

觀看德尼 維爾納夫的電影《降臨》的體驗

就是看一位導演 精準地把想法融入電影語言里面。

換句話說，他對創作有很深的領悟。

對于我一個觀眾來說，

知道導演可以對電影結構的掌控如此得心應手，簡直太舒心了。

最近好多電影都是天馬行空，

比如《太空旅客》，

這甚至讓觀眾需要自己去克服這些電影抓不住重點的毛病，

從這方面來說的話，

我認為降臨是對于那些日趨泛濫的垃圾電影的完美抨擊。

那些電影犯的所有錯誤，在降臨里都一一給予正確的解答。

降臨可以把這些細節拍的到位且有沖擊力。

能做到如此，是因為降臨把重點放在滲透于每一個人心中的主題：語言。

我覺得《降臨》不僅僅表現了口語、書面語、甚至外星語。

同樣緊緊抓住了電影藝術的語言。

我們來看電影開始的幾幕戲，

是庫勒肖夫效應的放大化演示：

這種效應是，觀影者能從連續的鏡頭中讀出不單獨存在的意義現象

就像希區柯克的演示的那樣，調換前一個畫面。

從而使這位向妻女微笑的紳士變成了淫笑的色狼。

導演在《降臨》中同樣利用了這個技巧，

但從一個鏡頭擴大到了場景的層面，

我們來分析電影的第一幕來舉例：

電影的第一幕是女主角的女兒短暫一生的蒙太奇，

第二幕講述了女主角在外星人降臨的那天來到她的大學教書

而正因為我們看到了第一幕中女兒死去的慘痛背景，

加上一般來說，我們假設電影都是線性敘事的。

我們自然而然把影片中女主踏入學校后看到人群因為新聞而聚集起來的時候，她的不聞不問繼續向課室走去的態度看做一種沮喪和失望的心情。

把她無趣的舉止看做一種逝女心痛后的深度悲傷。

但直到看完電影我們才反應過來

原來第一幕中女兒一生的蒙太奇，

其實發生在整部電影時間之后。

這時我們才頓悟，在第二幕時我們對女主角心理活動的猜測，

只不過是電影手法的迷惑，而真實情況是，

女主對這一切毫不知情。

“蒙太奇就是，在觀眾能看出意義之前，快速的轉換鏡頭來剪接一幕戲”

本片導演，維爾納夫與其它導演相比與眾不同之處，

是他能從電影技巧中得到靈感并且運用在另一個層面的能力。

讓這些靈感互相沖擊融合來講一個大道理。

那么，導演利用庫勒肖夫效應來說明的是什么道理呢？

也許整個手法的應用只是為了告訴我們：未來能夠影響過去。

回顧一下你在觀影時對電影中時間概念的理解，

這解釋就能說得通了。

并且這個主題是電影高潮段落的關鍵。

也就是當女主角意識到外星人是能看到時間軸上任何一點的高維生物時。

正因此女主角才利用了預知未來的能力影響了她的當今

“我打電話給你了是嗎”

“是的”

但也可以從電影中獲得另一層的意義：

溝通，被局限是因為，觀點的偏差。

溝通，會被觀點所局限

電影剛開始時，從觀眾的視角來看，

電影陳述的一切都告訴我們，女主角處于悲傷的情緒里。

只有在事件發展后我們才意識到，

女主角其實沒在傷感。

溝通會被觀點所限制，這也是降臨第二支線的主題之一

人與人溝通的隔閡，在電影中被擴大并且被探究

人自身生理的局限性：感官是得到外界的信息的唯一途徑

還有文化不同、自身性格不同所導致的種種交流隔閡。

導演借女主角的嘴巴說出了這個觀點，

“相信我，一個人即使再懂得溝通，還是有可能會單身的”

電影中，在與外星生物對話時，

交流方式被直接想象成一張巨大的屏幕。

一張把雙方意圖變得模糊的媒介

屏幕可以連接雙方，

同樣也可以制造隔閡。

溝通也是同樣的道理。

溝通是連接雙方的橋梁，但是溝通同樣能造成關系的斷裂。

“語言是文化的基石，是讓人們團結在一起的聚合劑，是在沖突開始時亮出的第一把武器”

導演通過男主角說出了這個觀點，

重點不在于剛才對電影的兩種解讀都是正確的。

但這兩個主題在其他部分也有說明，并且兩個主題彼此呼應。

而之前提到的主題并不會就此結束

外星人語言的形狀是一個圈，這部電影也同樣是一個圈。

蒙大拿州小組內部合作的困難性，

呼應了國與國之間合作困難的狀態。

當女主逐漸意識到自己對時間概念認識的變化時，

同時觀眾也逐漸意識到，電影的敘事視角其實是非線性的。

于是導演深入的提出了第三個觀點，

“非零和博弈”（non-zero-sum game.）

每一幕都滲透在其他片段和角色中，甚至在所有的主題思想里，

直到這種感覺變得觸手可及

我們開始思考：語言和時間之間有什么關聯？

也許心靈不是一個事物，而是一個過程。

語言需要時間來承載，

正如電影是一種架在時間軸上的交流方式：

除了電影以外，

沒有其他藝術形式可以如此運用時間的效應。

——安德烈 塔可夫斯基

那么，什么是電影？

電影是拼接的藝術，

由時間來完成。

_____________________

《降臨》的許多部分似乎在探討電影藝術的意義。

這意義是什么？

它從哪里來？

我認為導演把它想象為一艘外星飛船，玄妙又令人費解。

也是一種非口語也非書面的表達形式。

所以它也難以用語言來解釋。

根基于電影技法、人物和故事的主題。

一直漂浮于電影中，一直在背后低語。

各個角度都能觀察到，無法避開。

《降臨》能夠以高標準以身作則

不單是對低水平電影的批判

同時我覺得降臨也是對電影成功元素的自主探求

降臨給了觀影者一個特別的禮物，

那就是獨一無二的視角。

正如片中外星生物送給人類的語言，

和不在那種語言視角下永遠無法見證的新世界。

Orgin:nerdwriter1

翻譯：tonkatsu/ 孤航機長/

★

如果我們的導演

更多的原意先在電影的骨架下工夫

而不是一上來先在皮相上下工夫

可能會好很多吧

許多人在后臺叫我點評黃磊版《深夜食堂》

我在@孤獨航空?微博里是這么說的

連分鏡都復刻得一模一樣，還剪得沒人家連貫。好歹復刻得再像一點把秒數卡準，從演員自己沒有去挖掘動機進行表演，到美術組照搬復刻不走心，沒有redesign的能力，到編劇不懂得抓其精髓改編成符合中國版本，看得人沒有共鳴，失去了作品的初衷。導演還不好好盯后期，燈光也是打得非常廣告，一點生活氣都沒有，太尷尬。

這是整個劇組的悲劇，

是這個行業面臨著專業與不專業洗牌的問題。

這不僅僅是導演和出品人的鍋。

當然啦，網上有很多中國版本的“深夜食堂”

那是屬于我們的深夜唏噓大排檔

與其改編一個水土不服的《深夜食堂》

我更愿意看到中國的《路邊小攤》

機長好像說得太多了。

我們下期再見。

★孤獨的航空公司★lonely-airline