今天是何老師“帶你從零開始入門手繪”的第13天。

“Perspective is to painting what the bridle is to the horse, the rudder to a ship.”

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?——列奧納多·達·芬奇

當我一眼看到這句話的時候，瞬間就被震撼了，不愧是達·芬奇。

這句話是什么意思呢，翻譯過來就是：“透視之于繪畫就相當于韁繩之于馬匹或船舵之于船只”。

本來我想百度一下這句話的解釋，沒想到...

我不放棄。

看到這個結果，我明白了，看來今天注定得吃一次螃蟹。

那何老師就來試著解讀一下達芬奇大師的這句話。

首先，透視對于繪畫來說是一個不可或缺的骨架。

其次，我們所用的透視，歸根結底只是一個幫助我們畫出更接近于事物在真實世界的本來面貌的畫的工具，而這個工具帶給我們的更多是一種參考、導航作用。也就是說允許你有誤差，允許你進行藝術表現，只要大的方向沒有錯，你畫出來的東西肉眼不會感覺到不舒服，就可以。

以上是解讀，

下面我們來延伸一下。

我們畫畫，大部分情況是要將一個具有三維空間屬性的場景、物體、人或者想象中的事物表現在二維平面上，并且還要讓看到的人感受到這張畫是有空間感的，有體積感的。

在畫面中想做到這點，必然要借助透視。早在文藝復興時期達·芬奇就已經將透視歸納為三種，分別是大氣透視（色彩透視）、消逝透視和線透視。

在現實生活中，我們總會發現近處的花草樹木看起來顏色更為鮮明，遠處的顏色比較灰暗，色彩純度更低。近處顏色暖，遠處顏色冷。這就是大氣透視。如下圖

有的同學可能有過這樣的疑問：為什么那些素描景物、風景畫要把處在前面的物體畫得那么清晰、明暗對比那么強呢？為什么要把后面的物體虛化呢？

這其實是為了體現空間感。這種因為物體與我們之間的距離增大而導致的物體清晰度和明暗對比減弱的變化就是消逝透視。如下圖。

而第三種“線透視”想必大家都有所了解，就是所謂的一點、二點、三點透視等。如下圖。

我們每畫一張有體感、有空間感的畫，或多或少都會應用到上面講的透視知識。

未來，何老師也會以實例的形式給大家解讀一些最常用的透視知識。今天，只是一個引子。

今日作業：室內一角，三選一

1.畫一個沙發。

2.畫一個書柜。

3.整個室內一角。

（可不要小看這個室內一角，蘊含的透視知識可真不少，明天我會好好講講、順便示范一下）

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這就是今天帶給大家的分享，希望對你有幫助。