音樂與其他藝術的區別在于它不是用語言或畫面表達感情。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，同時又是表演藝術。聽覺能力是否敏感，在鋼琴練習中極其重要。

然而真正的聽覺能力不是單單靠耳朵就可以的，就像作曲家馬勒說的：“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂”，這里面“心靈”指的就是心智（Mind）。因此音樂的訓練應該要以發展內在精致的聽覺為主，也就是用心智（Mind）聽音樂的能力。

古希臘哲學先知們給予了身體與心靈以同等重要的地位，并且認為只有融會了身體與心靈的音樂教育，方是培養全人的教育。因此古希臘人非常重視透過身體的節奏律動，讓節奏使精神具體化，也使身體精神化，“身心和諧”的音樂教育，認為音樂教育能培養出一個身心和諧全面性發展的人。

學習是我們的本能之一，身體里的每一個細胞都散發著學習的欲望，當還是一個胚胎時，就已經參與到了學習之中，出生之后，成長中的每一個過程，身體的每一個細胞都可望學習著更多元的內容。

一個人的IQ與EQ，都可以從身體里找到解答。

例如，在前沿大腦神經科學證實身體的運動平衡智能讓孩子更好的處理人際關系，更好的專注學習；身體的空間智能對于理解高等數學等多元立體思維養成有很大的幫助；身體的觸覺對人際交往與關系有直接的影響。這就是一個人是否能有好的學習能力，從容面對挫折，處理問題，是否能尊重自己，也尊重他人，都和身體大有關系。

為什么「身體學習」很重要？「身體學習」就是了解自己，以及他人和周遭環境的重要學習，回到人的最根本，從身體出發，建立自我。

我們的社會和教育中，身體和智能的學習被分割了，只重視考試成績。身體本身就是有智慧的，動身體與會讀書也不應該被分開。我們常常動腦思考，但「身體的思考」并沒有并進。父母應該更要了解「動身體」的必要，讓孩子有動身體的機會，多一些「平衡」，讓他們更健康。

音樂是由音響和節奏合成的，音響是第二位，節奏才是第一位，節奏是音樂的本源，沒有節奏就沒有音樂的存在。

節奏的原始形態存在于身體肌肉系統之中，那節奏就是身體與生俱來的一種本能。因此，通過節奏與身體結合的教育手段，不僅能快速喚起人與生俱來的節奏感潛能，還可以將被動的本能變為更具有主動性的感知和反應，以此來培養學生的節奏感和敏銳的節奏反應力，進而獲得體現和表現音樂的能力。

所以音樂訓練的第一步應該是身體肌肉的訓練，按照傳統的節奏訓練，僅僅通過耳朵的聽覺來訓練節奏感根本不足以使學生強烈地感受音樂。

節奏就如同動力，完全依賴于運動，它最原始的形態主要存在于人體的肌肉系統之中，所有節奏時間上的微差：快、慢、漸快、漸慢；所有能量上的微差：強、弱、漸強、漸弱，都能被我們的身體體現，敏銳的節奏感覺的培養依賴于敏銳身體感受的培養。這種節奏差微的變化似乎更容易被身體的肌肉系統而不是聽覺器官所察覺。

一百多年年瑞士音樂家達爾克羅茲和心理學家克拉帕瑞德一同又詳細地闡述了節奏律動訓練的主要目標，經由外在的聽覺系統進入內在的聽覺－－也就是儲藏了許多智能、經驗和記憶的大腦內又由大腦將瞬間形成的意念交由身體各系統統合完成，而身體經由運動后所產生的記憶又向大腦存盤起來，轉變成相關的音樂經驗。而這一切復雜的過程卻必須在同步完成，因此可以想象大腦和整個身體是如何緊迫的在互相聯絡，而神經系統又扮演了多重要的角色，此過程激發學生使用高度的集中力、判斷力、記憶力及瞬間反應力。這使得學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想象力來發展創造力，更培養自信、主動、機智與堅強的人格。

空間是時間及精力兩者之間的一個重要環節。達爾克羅斯在研究身體律動時發現空間的存在，而這一點的發現正是達爾克羅斯對音樂與教育的最重大貢獻，同時也對后來的舞蹈、戲劇與音樂治療等產生重大影響，達爾克羅斯雖然是一個音樂家，但其塑像卻進入了美國卡內基的舞蹈廳，可見其非凡的影響力了。

在時間到體力之間加上空間這一因素，同時效地傾聽音樂，這樣學生都能具體地領會時值、音高、音響的濃度、分句、和聲與旋律的進行、音質、曲式等等。他自己的身體就成一個善于表現的節奏樂器。

音樂教育既不能是單純的技術訓練，更不應是脫離音響理論知識和規則的傳授。它首先應該是對音響、運動和情感的體驗。這種體驗必須以音樂與身體結合的節奏運動為基礎，因為，音樂中最強而有力的要素是與生命關系最密切的節奏運動，它的最原始型態存在于肌肉系統中，所有音樂表現元素都能用身體來實現，用敏銳的音樂感知能力都依賴于敏銳的身體感受能力。因此，在音樂的學習中首先要掌握的樂器就是人的身體本身！只要把聆聽音樂和身體反應有機地結合起來，就能產生和釋放出音樂的巨大力量。

這訓練必須從幼兒期間開始，其效果會最好，因為幼兒正值大腦神經元鏈結、耳朵聽力、身體統合、智力與心智發展的關鍵期。而幼兒期的訓練最好從律動開始，接著為音感訓練及即興創作。