2016年上海城市草坪音樂會？我真的沒有關心過。2016年11月19日上午，我被拖至上海音樂廳西門外的草坪去聽一場“史戴芬·譚明恩＆紳士合奏團音樂會”。不情愿，是因為我覺得這種免費音樂會品質不會太高。花時間聽一場沒有意思的音樂會？不如用我花得起的錢去聽一場有意思的音樂會。
不得不說，我低估了“冬之樂”上海城市草坪音樂會。“史戴芬·譚明恩＆紳士合奏團”就是一支古樂團嘛，一支牧童笛，一支巴松管，一架羽管鍵琴、一架索爾特麗琴和一把魯特琴組合而成的“史戴芬·譚明恩＆紳士合奏團”，就算放在往東一點墻里的上海音樂廳，也一定是曲高和寡的，主辦方竟然敢將這一場音樂會放在草坪上？因為在露天演奏，古樂團的那架羽管鍵琴只好用了電子鍵盤來替代，從而，只要羽管鍵琴出聲，擔任主奏的牧童笛的音量都要稍遜一籌，就別提已經很難在西樂舞臺上見到的索爾特麗琴和魯特琴了——它們演奏出來的音量，原本就小。
看熱鬧的人還算安靜，讓我得以愉悅地享受一場古樂音樂會。像是一場紀念亨德爾的音樂會，8部作品中，倒有3部是他的作品，加上1部維瓦爾第的、1部科雷利、1部魏拉契尼和2部無名巴洛克舞曲，樂隊選擇的曲目，全部是巴洛克時期的作品，如果羽管鍵琴不是用電子鍵盤來代替的，這是一場還原了巴洛克時期的音樂會呢，而讓我大呼過癮的，是科雷利和魏拉契尼這兩位我第一次聽說的巴洛克時期作曲家，他們的作品美得如澄澈的早晨。
《第九A大調奏鳴曲》，是科雷利作品的標題。科雷利是誰？巴洛克時期，作曲家猶如工匠，作曲是換取一家人生計的手藝，巴赫的輝煌也是后人在他存世的音樂作品中獲得了太多的感情慰藉，才奉他如神明，活著時的巴赫，每每要為貴族是否按時足額地給了“稿費”而傷透了腦筋。科雷利是不是眾多作曲手藝人中的一個？1653年2月17日，意大利人阿爾坎杰羅·科雷利出生。13歲時他到博洛尼亞學琴，22歲時學成到羅馬擔任一個樂隊的小提琴手。幾年后，科雷利憑借自己出色的琴藝聲譽鵲起，被認為是羅馬最有聲望的小提琴家之一，因此也異常忙碌著趕場子演奏。可科雷利的夢想是成為作曲家，一心專事創作。但人在江湖不得不為稻粱謀，去國王府演奏、擔任宮廷樂師、到主教府指揮樂隊……1706年，53歲的科雷利被羅”阿卡爾奇雅”學院接納為院士，他開始減少演出，到1710年，科雷利不再公開演出，把全部精力用于創作。不過，天不假年，3年以后，1713年1月8日科雷利在在羅馬去世，終年60歲。縱觀科雷利的職業生涯，似乎沒有太多時間用于創作，但這個以嚴于律己、孜孜不倦著稱于當時羅馬的男人，留存于世的作品共共六卷，體裁僅限于獨奏奏鳴曲、三重奏奏鳴曲和協奏曲三種。科雷利的作品曾經廣泛流傳，影響遍及全歐洲，怎奈后來者如有神啟，比如巴赫，于是，科雷利沒入茫茫大海。如若沒有被拖去聽了這么一場露天音樂匯，怕是我會永遠不知道世界上曾經有過一位作曲家名叫阿爾坎杰羅·科雷利？是的，科雷利的作品在此地舞臺上亮相的機會幾近于無，不過也不無道理，《第九A大調奏鳴曲》的旋律雖如朝露般明澈趕緊，到底失之于音樂語言的單薄。
那么，魏拉契尼是誰？能找到的中文資料只寥寥數言介紹他是巴洛克時期意大利北部的一個作曲家，偶爾會演奏他作品的音樂會，節目單上也只有魏拉契尼的作品標題，他真的淹沒在了茫茫人海中只留片言只語于人間？幸或不幸，《G小調第1號奏鳴曲》都給驀然遇見它的樂迷帶來了片刻的忘我境地。
也許，《四季》過于聲震屋宇？維瓦爾第的這一部《a小調低音三重奏》聽來無有意外之聲，倒是兩部無名氏的作品《巴洛克舞曲》（愚狂舞曲）和薩拉班德舞曲《夏康舞曲》很好聽。
無疑，亨德爾是這場音樂會的主角，除了將他的歌劇《里納爾多》中著名的唱段該用牧童笛主奏古樂團協奏外，還選擇了他的《G大調長笛奏鳴曲》，當然，由牧童笛替代了長笛。亨德爾賴以成名的清唱劇《彌賽亞》以及管弦樂組曲《水上音樂會》過于盛名，我們對他的室內樂作品倒反而不甚了了，事實上，即便牧童笛替代了長笛，聲音纖弱的魯特琴和索爾特麗琴還原的古樂的原汁原味在露天這樣的演出環境下顯得單薄，可亨德爾的這部作品就是好聽。至于《里納爾多》里的幾個唱段，我熟悉的唯有《任我的淚水流淌》，我更喜歡這首歌的另一種譯名《請讓我哭泣》，初聽，是通過一部法國電影《絕代閹伶》，在這部講述閹伶歌手故事的影片中，倍嘗生活困頓和屈辱的絕色閹伶站在流光溢彩的舞臺上用假聲吟唱《請讓我哭泣》時，淚水洶涌而下沖走了臉上的粉妝，卻還要假顏歡笑，那種況味，端的是只有《請讓我哭泣》才能一解心中萬般愁。這一首歌，由笛子吹來，盡管史戴芬·譚明恩技藝出眾，吹得回腸蕩氣，卻沒有閹伶唱得那般催人老催人心碎。
