一個叫顏澈的女子，她在公眾號“基本粒子”要寫約12封信，是給零基礎、自學繪畫的成年人。
就因這一句話，上周末看了我把她寫的完的11封信一起看了，確實把無知無能愛繪畫的我洗腦了，特別適合我的胃口，洗完特別清醒，因為覺得特別好，決定把作者的觀點再做個讀書筆記，將作者觀點留在我的腦海里更深刻唯有輸出，把她的提倡審美開始看大師的畫提高自己的審美趣味，隨手開始畫第一天就開始寫生，學會觀察等等思想做個整理。
看過11篇之后，我也非常期待12封信，如果有更多封甚至她的書籍我也非常愿意拜讀，可以讓我少走很多彎路，能夠讓我提前實現內心所想所畫。
如果你也和我一樣喜歡繪畫的成年人，愿你和我一起探討關于成年人繪畫。
第一封信說——開始無能的初學者，從審美開始，開始看畫
如果你想問【完全零基礎，能否推薦幾本書呢？】
答：繪畫是一門上千年的藝術形式，工業時代后有衍生出各種視覺藝術的分支，各個分支形成各自的審美語言后又互相借鑒交織在一起。大鍋亂燉下，就算是受過科班教育的美術生，如果沒有一套自冾的審美系統，往往也是和普通人一樣憑感覺下判斷：感覺這個更好，所以我喜歡。
感覺，或者說直覺，可能才是每一個初學者要額外關注的，繪畫本身要需要練習，審美更需要。學過2年，5年，10年的，喜歡的東西不會一樣。
而讓高手推薦的書籍或作品，反映的是推薦人的審美趣味，乃至個人的世界觀。卻不定時很好的入門材料。
作者給了初學者如下建議：1.存下這些作品，但不要臨摹它們；2.追根溯源，你喜歡的作者喜歡哪些大師？找到它們的畫作來看。
而對于始終無法動筆，寄希望看一兩本書解救自己的【開始無能癥患者】，不如先學會看畫。看大師的作品！
第二封信——別對自己那么苛刻
成年人的眼光高了，小學生的東西糊弄不了你，你無法容忍自己畫出這么簡陋的丑畫。同時，你又急哄哄地想變成【厲害】的人物。
不要苛責自己，不要拿科班幾年的造型訓練要求自己。有如此心魔的人，連培訓班都不必上了。如果不是以畫畫謀生，你得允許自己做一個無知的幼童，做一個小學生。
你需要從簡單的地方入手，最好事難一點點，但你跳一下又能夠得著的程度。畫一切能引起你興趣的簡單線稿，尤其是自學者，你必須能控制自己的學習曲線不要太陡峭，免得滅了自己的志氣。審美好，原本是一個優勢，結果成為打壓自己的雙刃劍。
請不要苛責自己，不要把畫畫儀式化，你可以在任何時候，蹲馬桶，坐公車和無聊會議都可以毫無心理障礙開始。
學畫第一天，你就可以試著寫生。試著學會找出事物的本質特征，概括他們，舍棄那些不重要的細節。
嘗試寫生，零基礎也可以！只要開始畫就行，畫任何東西都行，自己的鞋子，一盆植物，找個朋友當模特都可以！畫多久都可以！
你只需要記得，你所畫得不是某個具體的事物，你要畫的是線條。
如果你想問【你說要畫線稿，究竟怎么畫呢？難道就是畫直線嗎？】
線條和線條之間的關系很簡單，無非是：角度、長短、形狀。未來你需要考慮越來越多的視覺元素，但現在你只需要考慮線條這一個視覺元素，不停地對比，然后呈現。而大神們，無非是hold住更多視覺元素更多，排列組合更復雜而已。
上周末，我就給自己來場視覺觀察的盛宴，買了杯coffee，在人家店坐了三個多小時，終于出了一張丑丑的寫生。
第三封信——自學的坑，是填不滿的（鼓勵篇）
什么是自學？自學是一條孤獨的求仙之路。自學的關鍵，就字面而言，多么自白，那就是：自己教自己！
你需要具備兩種能力：
1.老師的視野和審美必須比你高，控制你的學習曲線不陡峭。幫你把握方向，給你設定目標，還得因材施教，揚長避短。
2.在你做得差勁的時候，耐心的安撫你，一遍遍的鼓勵你，不會說你年紀大了太老了還要來畫畫之類的。
畫畫不難，難在人心。
第四封信——沒有審美，你和咸魚還有什么區別？（又來強調審美）
審美，審：體驗，或審視；美：美學，有關美的哲學。
專門把審美挑出來說，是基于兩個原因
1.“總有人把審美當天賦，其實審美一樣是需要刻意培養的”；不是刻苦，是刻意，另外有悟性，我們不如理解為有審美。說得再極端點，審美夠漂亮的話，你不學畫畫，都能當畫家。
2.有關美學的書，如果不考研，沒什么人愛看！學畫的人，不愛看理論。
兩本國產的啟蒙讀物，深入淺出比較好讀：朱光潛的《美學》和李澤厚的《美的歷程》。前者強調客觀的統一，后者強調客觀與社會性的統一。
里面也提到對零基礎學畫特抗拒的觀點【如果不進行素描訓練，那么你始終是業余的，而不是專業的】，
而作者回答說，“我只能攤手，這些人對繪畫的審美基本上是停留在600年前。頓時打掃我內心的陰霾，繼續走我的陽光道，而美學的知識我還是得學，否則一樣被人牽鼻子走。我也是作者筆下說的，看不懂現代藝術的人，幾乎沒用審美觀，三觀粗糙無比，更談不上美學觀這種奢侈無用的東西！
第五封信——當我們在說線條的時候，我們在談論什么？
1.線條作為視覺元素的存在（創造時）
東西方繪畫體系都有，線條都極其重要，但承載的功能不同。前者追求形式構成，二維分割；后者追求的空間真實，是二維轉三維的厚度。一個詞兒，在不同系統里，追求的東西完全不一樣。
2.線條作為基本功的存在（訓練時）
線條作為基本功的存在，就一個目的：造型的控制能力。準確用線表達形體的能力。
練線的好處有：
1.一旦掌握不容易退化。有一天不管是臨摹，還是寫生，你總能畫準時，說明你已經掌握了【正確的觀察方式】。你以為你是在練習線條嗎？其實觀察方式才是初學者要克服的難關。找到那個準確的觀察方式，線條是成本最低的工具。
2.自我糾錯容易，不會自欺欺人。
提醒：1、不要沉迷在臨摹中，第一天就要強迫自己寫生。寫生和臨摹直接的切換，能讓你更真切感受到什么是觀察方式。
2.不要拿著別人的彩稿、素描稿、設計稿來臨摹線稿好嗎？有人會跟著二人轉學美聲嗎？雖然二人轉演員都會唱高音。
另外：臨摹對象，日漫美漫迪士尼都是最好的范本，淺田弘幸金政基寺田克井上雄彥，國畫的范本，范曾何家英葉淺徐默啦，大師的手稿準：米開朗琪羅，丟勒對空間和厚度的表達充分，羅丹流暢的長線條，席勒勾線的幾何形，門采兒的生動等等。
最關鍵是多看，在名家大師的肩頭上自我探索。培養你的審美趣味，從模仿開始。
第六封信——觀察養成，才是鯉魚要跳的龍門
第七封信——辨別邊界的能力
繪畫真正入門的坎，是你觀察方式的徹底養成，而練習線條不過是最劃算的手動罷了。這個獨屬于繪畫的【觀察方式】，正是我們需要占領的制高點。
繪畫的造型訓練，其實很像魔術。如果說哲學和自然科學，是在學習看清世界，那么繪畫就是在學習【如何制造幻覺】。想騙人眼睛，就必須知道眼睛如何輸入視覺信息，理解這個本質，就擺脫了盲人摸象的困境。
視覺習慣，最重要的兩個方面
? 1.必須克服的知覺習慣
? 2.可以利用的知覺習慣
知覺特指【人對周圍環境有意義的內部反應】。
獲取信息最重要的手段有兩個：視覺和觸覺。
透視縮短：概念和知覺沖突了；因為你始終在用概念詮釋事物，用的是左腦思維，這個世界所有的事物，只要是你熟悉的，大腦都會簡化她，把它作為【一張詞匯卡】存儲在大腦里，畫不準的原因，你因為你總試圖畫一張更復雜的詞匯卡，而不是你看到的真相。
左腦是線性的、縝密的、抽象的，右腦是無序的、跳躍的、非線性的。用右腦作畫就是看到無窮無盡的細節，沉浸其中，開始猛扣，忽略整體。
我們的目標是：洞悉大腦的分工，養成好的觀察習慣。而準確，就是最后的底線了。
辨別邊界的能力：
很多人有一個誤區，認為只有素描，才能解決【畫的像】的問題。
錯！
實際上，只要有辨別邊界的能力，把邊界準確勾勒出來，白紙上填充黑色，不需要透視，也可以很真實。
比如這樣：
這里暗含著繪畫相當重要的部分：骨架和皮囊
1.骨架是【構成和形式】，它是基于純視覺的審美體驗；
2.皮囊是【將2維畫面立體化】的魔術，這是繪畫最技術流的部分。
構成和形式：人類有著強大的腦補能力（右腦主導），喜歡再無序中辨認已知事物！繪畫并不是【畫的像】就萬事大吉了，你需要利用【視覺特點】做文章。
但注意：構成并不是構圖，非要說的話，構圖也只是構成的一個組成。
看下圖就好了，是不規則的雜亂黑點，但定睛一看，就能看到一條狗。
也就是說你得研究放出什么視覺信號，就能獲得什么效果.
強烈推薦電影《罪惡之城》1和2，這部電影，極具沖擊力，最為關鍵是，它再極硬的強光下完成，所以有著非常明確的光影效果。
比如，
第八封信——斃了寫實的心魔
所謂真實，依賴的并不是素描的【漸變】，而是正確分割【黑白】邊界的能力；
學畫并不是非要學素描的，在你尚未掌握素描時，只要掌握線，你就可以玩黑白灰布局了。
你只需要控制三個色素:黑、白、灰，就可以直接現代繪畫的核心能力：抽象視覺元素的組織安排。
寫實心魔，有兩條最明顯的魔障，可以自檢：
1.認為繪畫的工具只有筆，其他的都不算真正的繪畫；或者認為能處理好紙筆，其它都簡單的很。
2.只看重寫實技法，在設計上無追求無審美不重視。
有寫實心魔的人，好好利用自己的強迫心理，認真的學素描吧！畢竟想做到寫實，只有一條路，那就是練素描。素描就像學武，你要扎10年馬步。建議盡早找老師邁過這個坎兒。
第九封信——我都28歲了還來得及嗎？
這個表述，存在著一個巨大的陷阱。它暗含兩種想法，并默認此種想法合情合理。
第一種：XX 歲之前，如果沒達到某個目標，人就定型了。以后再怎么補都來不及了。
我們總被這樣的聲音圍繞：12歲之前沒學好英語，這輩子就很難講得像母語一樣好了；5歲之前，沒鍛煉出【絕對音高】，學音樂就斷了一條腿；18歲之前，不努力吃飯睡覺打籃球，就會變成王祖藍！
第二種：如果繪畫不能產生效益，比如工作升學需要？比如兼職賺錢？那么學畫就是吃飽了撐著。
相反的，學英語有意義，將來能出國去外企。學理財有意義，變身投資達人，6%復利讓我養老無憂。
這種深藏在潛意識的想法，分分鐘都在影響著我們。那么，它們為什么不合情，不合理呢？先來說說第一種想法的危害！
對付固有思維，推薦書籍：《看見成長的自己》，對作者有意義非凡的意義
不和他人比較，沒有【一切都完美，等我先練好再展示】的魔障。如果我失敗了，我糟糕了，那是理所當然的，畢竟我是個初學者。從來沒有人嘲笑嬰兒不會說話，為什么僅僅因為我是成年人，我就不可以像小學生一樣笨拙呢？請大家相信一個人是可以持續改變和成長的，和年齡無關。不要總覺得過了某一個歲數，人就像丟進了冰箱，凍住了定型了變不了啦！不僅要警惕自己的固有化思維，也要警惕各類營銷標題流行語，以及那些有固有思維的朋友對自己產生的負面影響。
印象派三巨頭之一的高更，原本是股票經紀人，30多歲開始學畫，并在35歲成為職業畫家。你們大概不知道抽象主義的先驅康定斯基，原本是法學院教授，30歲全職開始學畫，42歲的時候已經在刷新人類審美觀了。
所以，你能看到多少平庸的成年人，就有多少乏味的少年郎。高更也好，康定斯基也好，歷史上還有很多改變潮水方向的中年人呀！只是我們東亞文化，一貫喜歡年少成名，才子落魄的故事罷了。
很多時候，我們內心藏著一個小花園，那是一個愜意的避風港，是精神世界的應許之地。有時候，畫畫可能沒有任何目的。不為了創作，不為了學習，不為了提高審美，不為了增加談資，更別提錢了，它只是讓我們在岌岌可危的現實生活里，更快樂更滿足。
如果生活得第一要義是武裝自己，那么藝術則是卸除偽裝。不肯卸除偽裝的創作者，變成了制造藝術贗品的賣貨郎。固然有人就想做賣貨郎，可最讓我感到滿足和安慰的，卻并不是物資生活。疏離的，不真實的生活，不僅不被世人理解，還會被這個消費時代指責為loser。因為你不懂理財營銷，不懂護膚健身，不懂撫弄大眾的G點。代表這一理論的人，鼓勵人們離開舒適區，做更有效率的事。說白了，就是能掙錢快速掙錢！
第十封信——審丑
美學概念中，審美（aesthetic）這個詞的否定形式是【麻木】（anesthetic），形容喪失知覺，無法感知疼痛。
這篇是關于美的瓦解歷史，可以讀讀文章。
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