一個叫顏澈的女子,她在公眾號“基本粒子”要寫約12封信,是給零基礎、自學繪畫的成年人。
就因這一句話,上周末看了我把她寫的完的11封信一起看了,確實把無知無能愛繪畫的我洗腦了,特別適合我的胃口,洗完特別清醒,因為覺得特別好,決定把作者的觀點再做個讀書筆記,將作者觀點留在我的腦海里更深刻唯有輸出,把她的提倡審美開始看大師的畫提高自己的審美趣味,隨手開始畫第一天就開始寫生,學會觀察等等思想做個整理。
看過11篇之后,我也非常期待12封信,如果有更多封甚至她的書籍我也非常愿意拜讀,可以讓我少走很多彎路,能夠讓我提前實現內心所想所畫。
如果你也和我一樣喜歡繪畫的成年人,愿你和我一起探討關于成年人繪畫。
第一封信說——開始無能的初學者,從審美開始,開始看畫
如果你想問【完全零基礎,能否推薦幾本書呢?】
答:繪畫是一門上千年的藝術形式,工業時代后有衍生出各種視覺藝術的分支,各個分支形成各自的審美語言后又互相借鑒交織在一起。大鍋亂燉下,就算是受過科班教育的美術生,如果沒有一套自冾的審美系統,往往也是和普通人一樣憑感覺下判斷:感覺這個更好,所以我喜歡。
感覺,或者說直覺,可能才是每一個初學者要額外關注的,繪畫本身要需要練習,審美更需要。學過2年,5年,10年的,喜歡的東西不會一樣。
而讓高手推薦的書籍或作品,反映的是推薦人的審美趣味,乃至個人的世界觀。卻不定時很好的入門材料。
作者給了初學者如下建議:1.存下這些作品,但不要臨摹它們;2.追根溯源,你喜歡的作者喜歡哪些大師?找到它們的畫作來看。
而對于始終無法動筆,寄希望看一兩本書解救自己的【開始無能癥患者】,不如先學會看畫。看大師的作品!
第二封信——別對自己那么苛刻
成年人的眼光高了,小學生的東西糊弄不了你,你無法容忍自己畫出這么簡陋的丑畫。同時,你又急哄哄地想變成【厲害】的人物。
不要苛責自己,不要拿科班幾年的造型訓練要求自己。有如此心魔的人,連培訓班都不必上了。如果不是以畫畫謀生,你得允許自己做一個無知的幼童,做一個小學生。
你需要從簡單的地方入手,最好事難一點點,但你跳一下又能夠得著的程度。畫一切能引起你興趣的簡單線稿,尤其是自學者,你必須能控制自己的學習曲線不要太陡峭,免得滅了自己的志氣。審美好,原本是一個優勢,結果成為打壓自己的雙刃劍。
請不要苛責自己,不要把畫畫儀式化,你可以在任何時候,蹲馬桶,坐公車和無聊會議都可以毫無心理障礙開始。
學畫第一天,你就可以試著寫生。試著學會找出事物的本質特征,概括他們,舍棄那些不重要的細節。
嘗試寫生,零基礎也可以!只要開始畫就行,畫任何東西都行,自己的鞋子,一盆植物,找個朋友當模特都可以!畫多久都可以!
你只需要記得,你所畫得不是某個具體的事物,你要畫的是線條。
如果你想問【你說要畫線稿,究竟怎么畫呢?難道就是畫直線嗎?】
線條和線條之間的關系很簡單,無非是:角度、長短、形狀。未來你需要考慮越來越多的視覺元素,但現在你只需要考慮線條這一個視覺元素,不停地對比,然后呈現。而大神們,無非是hold住更多視覺元素更多,排列組合更復雜而已。
上周末,我就給自己來場視覺觀察的盛宴,買了杯coffee,在人家店坐了三個多小時,終于出了一張丑丑的寫生。
第三封信——自學的坑,是填不滿的(鼓勵篇)
什么是自學?自學是一條孤獨的求仙之路。自學的關鍵,就字面而言,多么自白,那就是:自己教自己!
你需要具備兩種能力:
1.老師的視野和審美必須比你高,控制你的學習曲線不陡峭。幫你把握方向,給你設定目標,還得因材施教,揚長避短。
2.在你做得差勁的時候,耐心的安撫你,一遍遍的鼓勵你,不會說你年紀大了太老了還要來畫畫之類的。
畫畫不難,難在人心。
第四封信——沒有審美,你和咸魚還有什么區別?(又來強調審美)
審美,審:體驗,或審視;美:美學,有關美的哲學。
專門把審美挑出來說,是基于兩個原因
1.“總有人把審美當天賦,其實審美一樣是需要刻意培養的”;不是刻苦,是刻意,另外有悟性,我們不如理解為有審美。說得再極端點,審美夠漂亮的話,你不學畫畫,都能當畫家。
2.有關美學的書,如果不考研,沒什么人愛看!學畫的人,不愛看理論。
兩本國產的啟蒙讀物,深入淺出比較好讀:朱光潛的《美學》和李澤厚的《美的歷程》。前者強調客觀的統一,后者強調客觀與社會性的統一。
里面也提到對零基礎學畫特抗拒的觀點【如果不進行素描訓練,那么你始終是業余的,而不是專業的】,
而作者回答說,“我只能攤手,這些人對繪畫的審美基本上是停留在600年前。頓時打掃我內心的陰霾,繼續走我的陽光道,而美學的知識我還是得學,否則一樣被人牽鼻子走。我也是作者筆下說的,看不懂現代藝術的人,幾乎沒用審美觀,三觀粗糙無比,更談不上美學觀這種奢侈無用的東西!
第五封信——當我們在說線條的時候,我們在談論什么?
1.線條作為視覺元素的存在(創造時)
東西方繪畫體系都有,線條都極其重要,但承載的功能不同。前者追求形式構成,二維分割;后者追求的空間真實,是二維轉三維的厚度。一個詞兒,在不同系統里,追求的東西完全不一樣。
2.線條作為基本功的存在(訓練時)
線條作為基本功的存在,就一個目的:造型的控制能力。準確用線表達形體的能力。
練線的好處有:
1.一旦掌握不容易退化。有一天不管是臨摹,還是寫生,你總能畫準時,說明你已經掌握了【正確的觀察方式】。你以為你是在練習線條嗎?其實觀察方式才是初學者要克服的難關。找到那個準確的觀察方式,線條是成本最低的工具。
2.自我糾錯容易,不會自欺欺人。
提醒:1、不要沉迷在臨摹中,第一天就要強迫自己寫生。寫生和臨摹直接的切換,能讓你更真切感受到什么是觀察方式。
2.不要拿著別人的彩稿、素描稿、設計稿來臨摹線稿好嗎?有人會跟著二人轉學美聲嗎?雖然二人轉演員都會唱高音。
另外:臨摹對象,日漫美漫迪士尼都是最好的范本,淺田弘幸金政基寺田克井上雄彥,國畫的范本,范曾何家英葉淺徐默啦,大師的手稿準:米開朗琪羅,丟勒對空間和厚度的表達充分,羅丹流暢的長線條,席勒勾線的幾何形,門采兒的生動等等。
最關鍵是多看,在名家大師的肩頭上自我探索。培養你的審美趣味,從模仿開始。
第六封信——觀察養成,才是鯉魚要跳的龍門
第七封信——辨別邊界的能力
繪畫真正入門的坎,是你觀察方式的徹底養成,而練習線條不過是最劃算的手動罷了。這個獨屬于繪畫的【觀察方式】,正是我們需要占領的制高點。
繪畫的造型訓練,其實很像魔術。如果說哲學和自然科學,是在學習看清世界,那么繪畫就是在學習【如何制造幻覺】。想騙人眼睛,就必須知道眼睛如何輸入視覺信息,理解這個本質,就擺脫了盲人摸象的困境。
視覺習慣,最重要的兩個方面
? 1.必須克服的知覺習慣
? 2.可以利用的知覺習慣
知覺特指【人對周圍環境有意義的內部反應】。
獲取信息最重要的手段有兩個:視覺和觸覺。
透視縮短:概念和知覺沖突了;因為你始終在用概念詮釋事物,用的是左腦思維,這個世界所有的事物,只要是你熟悉的,大腦都會簡化她,把它作為【一張詞匯卡】存儲在大腦里,畫不準的原因,你因為你總試圖畫一張更復雜的詞匯卡,而不是你看到的真相。
左腦是線性的、縝密的、抽象的,右腦是無序的、跳躍的、非線性的。用右腦作畫就是看到無窮無盡的細節,沉浸其中,開始猛扣,忽略整體。
我們的目標是:洞悉大腦的分工,養成好的觀察習慣。而準確,就是最后的底線了。
辨別邊界的能力:
很多人有一個誤區,認為只有素描,才能解決【畫的像】的問題。
錯!
實際上,只要有辨別邊界的能力,把邊界準確勾勒出來,白紙上填充黑色,不需要透視,也可以很真實。
比如這樣:
這里暗含著繪畫相當重要的部分:骨架和皮囊
1.骨架是【構成和形式】,它是基于純視覺的審美體驗;
2.皮囊是【將2維畫面立體化】的魔術,這是繪畫最技術流的部分。
構成和形式:人類有著強大的腦補能力(右腦主導),喜歡再無序中辨認已知事物!繪畫并不是【畫的像】就萬事大吉了,你需要利用【視覺特點】做文章。
但注意:構成并不是構圖,非要說的話,構圖也只是構成的一個組成。
看下圖就好了,是不規則的雜亂黑點,但定睛一看,就能看到一條狗。
也就是說你得研究放出什么視覺信號,就能獲得什么效果.
強烈推薦電影《罪惡之城》1和2,這部電影,極具沖擊力,最為關鍵是,它再極硬的強光下完成,所以有著非常明確的光影效果。
比如,
第八封信——斃了寫實的心魔
所謂真實,依賴的并不是素描的【漸變】,而是正確分割【黑白】邊界的能力;
學畫并不是非要學素描的,在你尚未掌握素描時,只要掌握線,你就可以玩黑白灰布局了。
你只需要控制三個色素:黑、白、灰,就可以直接現代繪畫的核心能力:抽象視覺元素的組織安排。
寫實心魔,有兩條最明顯的魔障,可以自檢:
1.認為繪畫的工具只有筆,其他的都不算真正的繪畫;或者認為能處理好紙筆,其它都簡單的很。
2.只看重寫實技法,在設計上無追求無審美不重視。
有寫實心魔的人,好好利用自己的強迫心理,認真的學素描吧!畢竟想做到寫實,只有一條路,那就是練素描。素描就像學武,你要扎10年馬步。建議盡早找老師邁過這個坎兒。
第九封信——我都28歲了還來得及嗎?
這個表述,存在著一個巨大的陷阱。它暗含兩種想法,并默認此種想法合情合理。
第一種:XX 歲之前,如果沒達到某個目標,人就定型了。以后再怎么補都來不及了。
我們總被這樣的聲音圍繞:12歲之前沒學好英語,這輩子就很難講得像母語一樣好了;5歲之前,沒鍛煉出【絕對音高】,學音樂就斷了一條腿;18歲之前,不努力吃飯睡覺打籃球,就會變成王祖藍!
第二種:如果繪畫不能產生效益,比如工作升學需要?比如兼職賺錢?那么學畫就是吃飽了撐著。
相反的,學英語有意義,將來能出國去外企。學理財有意義,變身投資達人,6%復利讓我養老無憂。
這種深藏在潛意識的想法,分分鐘都在影響著我們。那么,它們為什么不合情,不合理呢?先來說說第一種想法的危害!
對付固有思維,推薦書籍:《看見成長的自己》,對作者有意義非凡的意義
不和他人比較,沒有【一切都完美,等我先練好再展示】的魔障。如果我失敗了,我糟糕了,那是理所當然的,畢竟我是個初學者。從來沒有人嘲笑嬰兒不會說話,為什么僅僅因為我是成年人,我就不可以像小學生一樣笨拙呢?請大家相信一個人是可以持續改變和成長的,和年齡無關。不要總覺得過了某一個歲數,人就像丟進了冰箱,凍住了定型了變不了啦!不僅要警惕自己的固有化思維,也要警惕各類營銷標題流行語,以及那些有固有思維的朋友對自己產生的負面影響。
印象派三巨頭之一的高更,原本是股票經紀人,30多歲開始學畫,并在35歲成為職業畫家。你們大概不知道抽象主義的先驅康定斯基,原本是法學院教授,30歲全職開始學畫,42歲的時候已經在刷新人類審美觀了。
所以,你能看到多少平庸的成年人,就有多少乏味的少年郎。高更也好,康定斯基也好,歷史上還有很多改變潮水方向的中年人呀!只是我們東亞文化,一貫喜歡年少成名,才子落魄的故事罷了。
很多時候,我們內心藏著一個小花園,那是一個愜意的避風港,是精神世界的應許之地。有時候,畫畫可能沒有任何目的。不為了創作,不為了學習,不為了提高審美,不為了增加談資,更別提錢了,它只是讓我們在岌岌可危的現實生活里,更快樂更滿足。
如果生活得第一要義是武裝自己,那么藝術則是卸除偽裝。不肯卸除偽裝的創作者,變成了制造藝術贗品的賣貨郎。固然有人就想做賣貨郎,可最讓我感到滿足和安慰的,卻并不是物資生活。疏離的,不真實的生活,不僅不被世人理解,還會被這個消費時代指責為loser。因為你不懂理財營銷,不懂護膚健身,不懂撫弄大眾的G點。代表這一理論的人,鼓勵人們離開舒適區,做更有效率的事。說白了,就是能掙錢快速掙錢!
第十封信——審丑
美學概念中,審美(aesthetic)這個詞的否定形式是【麻木】(anesthetic),形容喪失知覺,無法感知疼痛。
這篇是關于美的瓦解歷史,可以讀讀文章。
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