文中呈現出的經典西方作品，足以讓你大腦空缺的西方美術史部分得以補充，想要藝術氣質高逼格，讀完是關鍵，你懂得！
達·芬奇蒙娜麗莎
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
《無名女郎》，1883年，I.N.克拉姆斯柯依，俄國，75.5cm×99cm，布 ，油彩，莫斯科，特列恰科夫美術館藏
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
《女占卜師》，卡拉瓦喬，油畫，1590年，99×131厘米，藏巴黎盧浮宮
這幅畫可算是卡拉瓦喬初期的杰作之一。占卜是經常出現的題材，卡拉瓦喬大都以詼諧且可笑的方式處理，他描繪吉普賽女郎偷偷地擼">擼走戒指的動作，既纖細又高雅。
《海倫娜.弗爾曼肖像》魯本斯，1620-1625年，79×54厘米，現存倫敦國立美術館
法蘭西德斯大畫家魯本斯（1577-1640）此畫為愛倫娜的姐姐的畫像。他的畫構圖宏偉，色彩華麗而富于變化，明暗對比顯著，線條蜿蜒而有優美的旋律，人物健壯，充滿熱情。
《珍珠女郎》，柯羅，1868-1870年，70×55厘米，巴黎盧浮宮藏
《珍珠女郎》是一幅色彩優美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。《珍珠女郎》在盧浮宮展出時，是與安格爾的《土耳其浴室》并排的，觀眾非常清晰地比較出兩者的藝術觀念的差別。
柯羅筆下婦女的表情，都有一個共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，說明畫家是在追求某種討好人的表面效果。模特兒按照畫家指定的意大利民間服飾來進行打扮。此外，這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
《吹笛少年》，馬奈，油畫，1866年，160×98厘米
在這幅帶有日本繪畫風格的畫作中，我們還可以看到委拉斯貴支以及戈雅不用任何背景和裝飾的畫風。畫中的吹笛少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，臉上神情專注，謹慎的演出。
《向日葵》1888年，文森特·凡·高，荷蘭，91×72厘米，布，油彩
《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
《自由引導人民》，德拉克羅瓦，法國，1830年，油畫，260×325厘米，盧佛爾博物館
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
本畫取材于1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，并占領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。最引人注意的一位象征自由的女神，她頭戴法國大革命時期的紅色弗吉里亞帽、左手握槍、右手高舉著迎風飄揚的三色旗。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點。女神的左側，一個少年揮動雙槍急奔而來，他象征著少年英雄阿萊爾；右側那個穿黑上衣、戴高筒帽的大學生，就是畫家本人，他緊握步槍，眼中閃爍著自由的渴望。 這幅畫氣勢磅礴，畫面結構緊湊，色調豐富熾熱，用筆奔放，有著強烈的感染力。
《拾穗》，弗朗索瓦.米勒，法國，油畫，83.5×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。 畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
《阿爾卡迪的牧人》，尼古拉·普桑，法國
尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被認為是十七世紀法國最杰出的巴羅克（Baroque）大師。《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。在這幅畫里，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現的確實是對“死亡”的討論和思索。天色有點暗，有三棵遠近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態各異。畫面的右后方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特別優美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分離”。
《晚鐘》，米勒，1850年，55.5×66厘米，巴黎盧浮宮藏
到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好象越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好象觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體……
《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》，拉斐爾，意大利，布面油畫，82*66cm，1516年作，現藏于巴黎盧浮宮
拉斐爾的《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者于一身的形象特征：顯示了意大利16世紀文藝復興時期學者特有的風范；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄艷裝提倡素裝的時代風尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較一下，就會發現：他的畫既沒有達·芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀；也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美。
《吹肥皂泡的少年》，夏爾丹，油畫，1730年，88×70厘米，藏華盛頓國立美術館
《吹肥皂泡的少年》是夏爾丹早年的一幅風俗畫：一個衣著破舊但不失為整潔的少年正在從室內向室外吹著肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大……還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看……。題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸、淳厚、善良的美好情感。
《不相稱的婚姻》，1862，普基寥夫，（1832－1890），俄國，173cm×136.5cm，現藏于特列恰柯夫美術館
在這幅作品中，畫家體現的是婦女命運的主題。特寫式的構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白發老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態的社會現象，用自己的藝術揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。
《月夜》，1880，伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依，俄國，179cm×135cm，現藏于特列恰柯夫美術館
這是一幅被人譽為“愛情詩”的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。與作者伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。
《盲女》，1856年，約翰·埃·密萊，英國，86.6cm×61.6cm，英國伯明翰市搏物館與美術陳列館
密萊運用古典畫法，一絲不茍的刻畫出一對流浪兒在雨過天晴后的神態，盲女聆聽著小伙伴對大自然的描述。
《笛子演奏會》，1852年，阿道夫·門采爾，德國，142cm×205cm ，布，油彩，柏林國家美術館藏
門采爾是德國著名的現實主義畫家，《笛子演奏會》顯示了他卓越的繪畫技巧。整幅作品色彩輝煌華麗，冷暖、明暗的轉換與過渡，與畫面情緒相融，恰到好處。在總體背景下，人物刻劃主次、身份、等級分明。處在燈光照耀下的貴族們，服飾華麗，卻被畫家以灰調子淡化；處于暗部的樂手們，在燭光下顯出全神貫注的神情。真正處于焦點而又被人關注的，是那位笛子演奏家，他姿態瀟灑、神情專注，陶醉于曲調之中。燈光給他以暖調，黑衣使他莊重，優美的樂曲，似乎正從演奏家的指尖溢出，并充滿了豪華富麗的空間。
《意外歸來》，約1882，伊里亞·葉菲莫維奇·列賓，俄國，油畫 ，160.5×167.5厘米，蘇聯特列恰柯夫美術館 這是俄國寫實主義大師列賓在19世紀后期創作的《意外歸來》。畫家塑造了一個在沙皇專制統治下遭受迫害的革命知識分子的形象。經過長期流放和苦役，革命者突然歸來。一個面容瘦削、滿臉胡須的中年男子走進房里，身上還穿著囚衣。門口的女傭把他看成“陌生人”，妻子吃驚地從請大家站起來。畫面上還有年邁的母親和兩個幼稚的兒女。這幅畫幾經周折才得以展出。（文章來源：墻報）
來自：網易藝術(北京) 責任編輯：NQ004 2015-08-18 20:01:41
