首飾龍起源于明朝，已有400多年歷史，樂清首飾龍不同于傳統龍燈，根據漁船的結構打造，前有龍頭，后有龍尾，龍身至少是由4層樓閣組成，做工考究，技法精湛，屬民間工藝美術珍品。作為樂清當地的民間燈彩，首飾龍除了用來娛樂以外，還蘊含著人們對生活的美好祝愿。
很多人應該都沒聽說過這個溫州樂清的民間燈彩，略帶脂粉氣的名字，讓人差點以為是女子身上的某種飾物，帶著諸多好奇，我們拜訪了首飾龍的傳承人林順奎老師，親身感受了這項手工技藝的獨特魅力。
因溫州靠海，居民歷來以捕魚為生，勤勞的人們為了祈求出海順利平安，風調雨順，創造出了首飾龍。在樂清，每年元宵節，首飾龍是當仁不讓的主角，巡游隊伍的第一位必須先抬出首飾龍，這就是“首”字的由來，而首飾龍上裝飾的部分非常多，所以又有“飾”字，故此而得名。
透過眼前這件首飾龍半成品，我們更能直觀的感受到制作過程中的工藝復雜，長約5米，高約3米，寬約2米的首飾龍骨架，霸氣的如同一輛小汽車，其間縱橫交錯的竹片和齒輪都是林老師傅全手工安裝上去的，而一件成品還要經歷油紙、紙扎、龍燈、刻紙等工序，并且制作過程中，往往幾種不同技法交叉進行，是一項十分巨大的工程。
四層樓閣設計的首飾龍，仔細看就是由若干個小戲臺組成的大戲臺，里面“住”滿了幾百號形態各異的人物，這也是樂清首飾龍和其他龍燈的最大區別。
指著龍燈上的各類故事，林老師如數家珍，題材大都取材于古代戲曲，《三國演義》、《西游記》、《封神榜》等等，其中還有水車、犁田、紡紗織布、做年糕等會動的模型，寓意著36個行業的人們生活習俗。 通過手搖或者電機發動，龍燈身上的花鳥、亭臺、樓閣都會動起來，每個小戲臺上的故事也開始表演，令人驚艷嘆服。
林老師說，讓這些人物“活”起來的關鍵，就在于首飾龍內部的上百個木制齒輪，這些齒輪控制著所有的人物、道具，要做得非常精細，少不得一絲一毫，不然任何偏差都會讓整個首飾龍的表演卡殼。
大大小小近萬個零部件，每一個都是手工制作，這么復雜的工藝，在現場我們卻沒看到一張設計圖紙，用林老師的話說，只要看到龍骨，腦子里就有了全部的構造。沒有理論，只有實踐，不難想象，每一件作品的完成，都需要他投入極大心血。
“我爸傳到第四代，我是第五代，堅持到現在，我們想把這個手藝怎樣傳下去。”談起首飾龍的傳承問題，林師傅滿臉無奈與擔憂：“我們這個老宅里面冬天冷，夏天熱，我每天這樣無所謂，但是誰原意把自己的孩子送到這里來啊。”
并且要做好首飾龍，必須精通木匠、竹工、雕刻、繪畫等多門手藝，一個有天分的學徒僅僅是掌握龍燈的搭配也要學個5、6年，更別說要融匯其他技藝，這也是這門手藝難以傳承的原因之一。
一年下來，馬不停蹄的趕工，才能剛好做完一條首飾龍，可是沒有想到，這樣一件傾注了他所有心血的作品，到頭來卻要因為祭祀祈福而燒掉。“每年都這樣，我一般很少在邊上看的，覺得太可惜。”
傳統習俗不能改，每年的除舊迎新，讓這位老人的心血被燒毀，然而在老師傅侃侃而談的過程中流露出的輕松閑適，讓我們清楚這每年一次的浴火，對他而言是一次次的涅槃，來年他還是會繼續搜集新的故事題材，點綴在新的作品當中，波瀾不驚。
如果知道自己努力都會付之一炬，相信沒多少人會繼續堅持，但是對于林老師而言，知難而退意味著家傳手藝的失傳，意味著國家非遺的缺失。“我們做這個東西是手藝，手藝人就要把手藝一直做下去，所以說我們就是把這個東西死死守住了。”
他的每一件作品在贏得歡呼喝彩之時浴火重生，在民間傳統手工藝的長河中，留下濃墨重彩的一筆。
