“我”想給你講一個故事，“我”被人暗戀了十年。
這個人是個女孩子。她一直都在思念，十年前的“我”。
十年后，也就是現在，“我”終于和她在一起了。是的，“我”是她的初戀，亦或者她也是“我”的初戀。
這段“感情”能一直走到最后嗎？
去年年底的時候，她在網上搜“成人畫室”，出來很多推薦，其中有一條是“吾悅藝術工作室”，她點開頁面。
“我們用孩童的眼睛去看待世界，我們珍惜世俗中那彌足珍貴的清新稚氣。
美術的意義在于讓人在探索自己內心的同時發現美的存在。
……”
這個畫室不錯呀！她心想。
而后，她又找到了這個畫室的微博，詳細看了介紹。還等什么呢！要不要去的？可是，她一而再再而三地猶豫。
畢竟，要對一個暗戀十年的“人”表白可不是一件容易的事。
新年過后，她終于下定決心，去了畫室一次。找老師聊了聊，然后報了名，開始畫素描。
老師在桌上擺好幾何石膏體。當她準備好畫板，貼上白紙，削好鉛筆，坐下來的時候，心想，這是終于可以和“他”在一起了么？
她拿起筆，輕輕地在紙上落下，線條畫到中間的時候用力一點，提筆收尾的時候又再輕輕拿起。
她閉上眼，想起十年前。
高三才開始正式學畫畫，畫了不久就去參加考試了，算算時間其實也就半年而已，再分配給素描、色彩、速寫、創作這四門，其實學每一樣的時間都少的可憐！基礎如此薄弱，再加上大學讀的設計專業，更是再沒怎么去畫過。
開始嘗試線條粗細有別，畫面上的黑色一點點深入。手指尖觸碰畫紙的時候，蕩漾起絲絲心動的感覺，這就是初戀的滋味嗎？
暗部、明暗交界線、灰部、亮面、高光，她想著這些名詞術語，對應在紙上畫下來。
以至于有些沾沾自喜，覺得自己很會畫，畫了一半，拿給老師看。
老師問她，你怎么畫成這個樣子？
What——？她一臉茫然，心想怎么不好么？
你看一下，我示范一遍，再看看你自己的這幅畫有什么問題，OK？
OK。
在畫一幅畫之前，我們先要想好，這一幅畫要表達什么，再開始構圖。老師開始一邊畫一邊講。構圖的第一步，先定點，即定出每個物體大致的輪廓線條。首先是主體物，一般在畫面正中偏上偏左或正中偏右的位置，主體物定好后，再定其他的，例如蘋果、瓶子、襯布等等，線條干凈利落，直線去構圖。第二遍再精細畫出每一個物體的細節，如罐子口、襯布褶皺、紙盒輪廓凹陷處等，之前的工作做得越好，后面畫的時候就越輕松。
構好圖后，接下來是觀察光源從哪里來，從這組靜物我們看到光從左斜上方照過來，觀察每一個物體的明暗交界線，然后畫出來，注意明暗交界線是沿著物體的結構走的，畫出了明暗交界線后再根據明暗交界線畫出物體的暗部和投影，同時注意近實遠虛、近大遠小的關系。
這一步畫完后用紙巾或擦筆進行統一。亮部的位置用橡皮擦擦干凈保持畫面的干凈整潔。前面的步驟就到這里了，再和你畫的對比一下，現在你知道怎么改了么？
她看著兩幅畫，點了點頭，說明白。
老師遞給她范畫，轉過身去看別的學生。
她呆愣著看著“我”，怎么會看不出來是什么問題呢？首先主體物小了，進而其他物體都跟著“濃縮”了一般，畫面既看不出光源從哪里來，明暗交界線和暗部連成一片，也看不出色調的變化。
她心想，整個就是一大寫的“LOW”字??！
她對“我”說，十年前，我還是太小了，那么無知，那么不成熟不懂事，對你的了解太少太少了。你能原諒我嗎？
當然原諒你了，不然現在，我也不會答應和你在一起。“我”回答。
已經涂滿一半的畫紙，她拿起橡皮一一擦去，開始重新構圖。
面對“我”，這可真是一件極需耐心的事！
于是，在老師的指導下，她漸漸改掉了以往的很多壞毛病，她也很用心，但凡遇到不懂的問題就及時問老師。構圖畫小了，擦去重來；蘋果畫錯了，擦去重來；襯布畫丑了，擦去重來......
時間就這樣一點點悄無聲息地走過，從清晨的余暉里坐到窗外夕陽西下，從春天的雨聲中坐到夏日的蟬兒聲聲。
在這每一天的美好時光里，躍然在紙上的是——清晰或朦朧的線條，光與影的和諧，物體的厚重與質感......均一一呈現。
每次離開畫室的時候，她都是嘴角微微上揚，微笑著，哼著歡快的歌曲，腳下步伐輕快。這是與“戀人”的短暫離別。
下一次見面的時候，兩者對對方更加深入了解。一段美麗且正確的感情，必定是能讓人變得更好，可是和天下大多數美好的感情一樣，這對“戀人”也有爭吵矛盾的時候！
那是她遇到了瓶頸期。
接下來該怎么畫呢？這個東西簡直太復雜了！腦細胞又不知道要死多少個了！
心里的痛苦逐漸蔓延開來，她停下來，轉過身走出畫室。到陽臺上的秋千坐著，閉上眼，靜靜地思考。
一個幾何體的每一個面，可以分析得出光從哪里來，亮面、明暗交界線、暗部，都很好地表現；現在畫的物體不都是由無數個圓、三角形、方形經過不同形態的排列、組合、切割構成的嗎？
換一個東西就不認識了？技法不都是一樣的么？
是的，“我”對她說，
“我”只不過是多種形式的存在而已。所有的物體，有凹陷又凸起的各種花紋的陶罐，有可放在手心巴掌大小的銀色金屬小罐，有光感強烈的透明的玻璃罐。
這些都是一樣。
老師示范過幾次了，剩下的該是你自己獨立思考的時候。
可是，如果全都是一樣的，那還有什么特點呢？
她又有疑問了。這一次，老師這樣告訴她。
畫畫不是去復制，不是看到什么就畫什么。要學會用心去發現，如果在你眼前的一件物品或者其他什么東西本身并不美呢，你也可以用心去把它畫美，需要用我們的主觀思路去進行加工。
是的啊，畫畫是畫美的東西。但是要靠我們用眼睛去觀察，用大腦去思考，用心靈去感知。這樣才會畫出美的畫來。
美在哪里？在我們的心里。
而心，是需要有自己的思想以及獨立的靈魂的。
獨立的思想和靈魂這條路，還需要很長時間去走。
現在，你們知道“我”是誰了嗎？沒錯，“我”的正名叫“藝術”，小名叫“畫畫”。
“我”還是挺喜歡和這個姑娘在一起！
那一天，“她”離開畫室的時候，回望鐵桶上亮著的白色燈光，“吾悅藝術工作室”幾個字清晰可見。
你知道“吾悅”的意思嗎？
“我”問她，當然知道了，我解釋給你聽。
“吾悅”，“吾”即我；“悅”做動詞的時候，是“喜歡、熱愛”的意思；“悅”做形容詞的時候，是“開心、快樂”的意思；連起來就是——
“吾悅”——我喜歡，我熱愛！
——我開心，我快樂！
你會和我分開嗎？她問“我”。
傻瓜，你的心境都是這樣的，怎么說，“我”都會一直一直陪著你呀！
Summer于2016年7月11日
至此，《一間畫室》系列文章連載完畢，感謝您的關注！
