樸樹帶著他的新專輯歸來了，在十四年以后。新專輯上架四天，銷量已破10萬。這次，他真的回來了。
在他的《生如夏花》之后，他真的似秋葉靜美般的消失了。
有些人鄭重其事的說過再會后，此生或不復再現。有些人即便沒有任何承諾，但你卻深知他總會再次出現。
樸樹，是一代人的記憶。脆弱、迷茫、憂郁、不羈，這些是只屬于青春的印記。
我們愛了他十八年，等了他十四年。
這十四年，我們或周而復始，或顛覆激昂的過著各自的日子，或匍匐或奔跑在各自的人生之路。然而，在我們心中最柔軟靜謐處，始終在等待著樸樹——一個遠行的游子歸來。
他創作音樂，我們創作文字。雖然熱愛的事情不同，卻越來越發現，原來我們與樸樹之間，是一場殊途同歸的邂逅。
一、敏感
樸樹說他對悲傷很敏感，他喜歡明亮的事物，但那種悲傷在他心里面。
我想，每一個寫字的人亦都有自己的敏感。有人敏感于時事，有人敏感于情感，有人敏感于電影，有人敏感于故事。
我們各自敏感于自己心里面的那個東西，許多對于別人來說猶如隔岸觀火的事情，于你便可如被黑夜中發現了明燈般醒覺恍然。
樸樹的歌中多有悲蕭，只因他對悲傷敏感。我們在文字中書寫著自己，只因寫作本身就承恩于敏感。
二、抓狂
樸樹在《去見橫河》里說，他之前是一個特別急迫的人，經常在錄音室錄非常抓狂，唱片錄到一半整個人就瘋了，因為歌詞根本寫不出來。
樸樹的狀態，我亦曾有。
我很急迫，急迫到一篇文章還沒有寫完就開始構思下一篇，然而許多時候就像腦積屎一樣，我沒有一點想法和觀點，什么都寫不出來。
我總是那樣躺在床上，內心是極度焦灼的。我期待能有一些想法突然迸裂在自己的思維中，就像麥田里那根等待靈感雷電擊中的麥子。
越來越相信，所謂的“興趣”一定是會伴隨著痛苦的。你會為之傾情冥思，苦心鉆研，會為之茶飯不思，夜不能寐。如果在這個過程中你沒有過這樣的狀態，那么只能說明你所謂的“興趣”，不過只是消遣。
任何讓人熱愛的東西都是伴隨著抓狂的，像音樂之于樸樹，寫作之于你我，愛情之于他人。
三、跌宕
開始寫作后的那些日子，我的內心總是忐忑的。
倘若文章爬上了首頁，收獲到大家的喜歡和評論，我便覺未來充滿了希翼與光明，猶覺自己如同一個沉睡的巨人，終被使命喚醒。
如果文字無人問津，那種陰郁便似九霄的烏云鋪天蓋地般襲來，讓我一度懷疑我的世界是否將會就此黯淡無光。
我會不會再也沒有靈感？會不會再也不知該如何表達？會不會再也不會被喜歡？我的下一篇文字會在何時完成？關注我的伙伴們是否會繼續耐心等待？
那種跌宕帶來的是誠惶誠恐，焦灼不安。
“我不斷的在懷疑，第一天覺得自己是國王，擁有一切，但第二天覺得自己是狗屎。”
我想，樸樹說的是他的心聲，但卻是我們共有的故事。
我們總是試圖追尋內心的安寧，但所謂的內心安寧，一定是在直面自己所有的焦慮，不安以及患得患失之后才會抵達的彼岸。
樸樹說，隨著歲數越來越大，越覺得自己的問題只有自己解決。
我想，他是對的。他的狀態與楊絳先生所說的不盡相同。“人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容。”
世上從來不存在什么輕而易舉，誰不是一路蹣跚，舉步維艱。每個人的身后都有陰影，重要的是我們能否開始直視內心——被觀望的地方才會有光。
四、真誠
作為一個寫字的人，我也曾虛偽過，也曾寫下許多不那么真誠的話。
有段時間，為了能上首頁，我像中了蠱惑一般的去研究那些爆文，去思考那些文章的套路，我的話不再由心而發。
我以為我會因此光芒萬丈，然而現實卻把我甩出了幻想的拋物線。
相信我，每一位讀者都是智者，他們能從你的字里行間分辨出你是否真誠，能看出你的文字是否走心。
樸樹說得特別好，他說音樂對于他來說是一件自然流露的事情，當他不能一氣呵成的時候便會陷入深深的思考，陷入理性，那個狀態是非常討厭的。
我被這段話一擊而中。當我放下心中所有的執念，只去書寫心底最真情的文字的那一刻，我發現我自由了，整個人是流動的狀態，那樣的感覺太美妙了。
如同莫扎特，如同梵高，如同喬布斯……所有的神創作一定都基于真誠。
真誠是藝術的靈魂。
樸樹出走，終是歸來。在闊別十四年后的他身上看到的依舊是那種純粹，簡單，干凈與真實。似是還會有一些陰郁，有一些不羈，但那又怎樣呢？我們依然愛他，因為在他身上有我們的影子，亦或他活出了我們不曾活出的那部分自己。
樸樹，你在音樂的國度揮荊僻壤，我在文字的世界步履前行。我們各有所愛，我們殊途同歸。
愿每一個創作夢想的人，都能廝守自己內心的那份堅定與執著。
放肆的去愛那些所有你所熱愛的，落拓的去追求那些所有讓你激越的。
天涯海角，天荒地老，等你摔杯為號！
