大家好，我是怪叔叔PANDA，很高興又和大家見面了。
3月1日《綠皮書》已經在國內院線上映了。這部影片可以說是最快登錄國內院線的奧斯卡獲獎影片了。（周一獲獎，周五已經在國內院線上映了）。
從這個方面，也可以說明引進方對于這部影片是非常看好的。
可是這部影片在獲獎之時和獲獎之后，都遭受了非常多的爭議。很多的人都認為這部作品配不上奧斯卡最佳影片的稱號。
那么這部影片到底有沒有資格獲得今年的奧斯卡最佳電影呢？
今天的《怪叔叔PANDA陪你看電影》就來跟大家聊一聊這部飽受爭議的“主旋律”電影——《綠皮書》
為了方便大家理解，我還是簡單的概括一下故事的內容。
《綠皮書》主要講述了1962年的美國，一個黑人鋼琴家到美國南部地區（1962年的美國南部地區對于黑人是非常的歧視的）去做巡回演出。
為了避免在巡演的途中可能出現的問題，他請了一位白人作為自己的司機兼助理。
而在出發之前，這位白人司機拿到了一本“綠皮書”，這本“綠皮書”里記錄的都是當時在美國南部地區，黑人可以住宿和用餐的地方（這也是這部電影名字的由來）。
帶著這本“綠皮書”，兩個人一起踏上了巡演的旅程。在巡演的旅程中發生了各種各樣的事情，最終兩人都獲得了新生的故事。
奧斯卡金像獎
要想知道《綠皮書》有沒有資格獲得這一屆奧斯卡最佳影片的獎項，我們首先要來了解一下，奧斯卡到底是一個什么樣的獎。
奧斯卡金像獎的正式名稱叫做“美國電影藝術與科學學院獎”（簡稱學院獎）
而這個電影藝術與科學學院是1927年由美國好萊塢一群知名電影人發起的一個非營利性質的組織。
這個獎起初設立的目的是希望通過對電影演員，導演，編劇以及其他電影工作人員的表彰來推動電影工業的發展。
這也就是說，奧斯卡金像獎并不是一個藝術類的電影獎項，只要是在上一年上演的電影，都可以參與奧斯卡金像獎的選舉。
而選舉的模式是經過兩輪的投票來評選出該屆的優秀電影。
第一輪是提名投票，由學院下屬各部門負責提名（采用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映。觀后學院的所有會員再進行第二輪投票（采用不記名方式），最后以得票的多少決定影片的獲獎。
這也和很多的電影獎采取的資深影評人評選制不同，讓更多的人參與到了影片的評選當中，這也讓那些“藝術”與“商業”結合的更好的影片能夠脫穎而出。
奧斯卡金像獎的另一大特點就是它的傾向性。
奧斯卡金像獎是一個有著非常強烈傾向性的電影獎項，所有獲得提名的電影都是受到歷史和當下政治因素影響的電影，比如今年的《綠皮書》，《黑色黨徒》等等。
有時，社會環境，時代精神和電影的主旨甚至比影片本身的藝術含量更為重要。
奧斯卡金像獎永遠都會選擇最安全，最主流，爭議最少；但同時又含有被廣泛接受價值的電影作為獲獎影片。
這樣看來，其實奧斯卡金像獎更像一個命題作文，而當下的政治因素就是作文的題目。
《綠皮書》——主旋律電影？
說了這么多奧斯卡相關的東西，我們再說回到我們這部電影上來。
《綠皮書》你說他是政治正確也好，你說他是主旋律電影也罷。正如我們剛才所說的，它只是點了奧斯卡金像獎的題。寫了一片奧斯卡老師布置的作文題。
題目大概是這樣的：請以當下的政治因素為題，寫一篇800字以上的文章，題材不限，時限一年。
《綠皮書》很好的扣了題，而且文章寫的非常流暢，細節描寫的也非常傳神。故事里的兩個人物的表現也可圈可點。
那么它為什么不能是一部優秀的電影作品呢？
而且相較于很多人說它講的是種族，階級的矛盾和融合，我卻更愿意認為它是一部探討人性的作品。種族和階級只是故事的背景。
我們就來說說故事里的黑人鋼琴家。他在電影里有一段臺詞我映像很深。
“如果我不夠黑人，也不夠白人，甚至是不夠男人，那請你告訴我，托尼，我到底是什么人？”
他是一個從小受精英教育長大的人，但是他卻又偏偏是一個黑人，我們很難想象他從小到大都經歷了些什么。
他和許多的白人孩子一起成長，但是因為當時的大環境，注定了他是不可能被當時的白人社會所接受的。
但是他所受到的教育和他成長的環境，卻又讓他成為了一個不一樣的黑人。在黑人的眼中他也成為了一個異類。
久而久之，他會感到迷茫，沒有歸屬感，在內心里對于自己的認同會越來越低。直到最后慢慢的迷失自己。
在故事里，他一直一直在克制自己的情緒，直到大雨中和“托尼”的一番對話，才真正的爆發了出來。這種克制以后的爆發，才顯得更加有力量，也讓這個角色更加的真實和出彩。
通過和白人司機“托尼”的相處，他慢慢的開始真正的接受自己黑人的身份，一個站在地面上的黑人，而不是一個高高在上的黑人。他才真正的開始認同了自己。
最后才會在黑人酒吧里彈他從來都沒有彈過的“爵士”（黑人的代表性音樂）。
這個人物，整個轉變的過程是完整的。也向我們展示了人性里自我認可的東西，而種族和階級，只是導致角色迷失的背景因素，而這種因素可以換成另外的任何一種。（比如《觸不可及》里的背景設定）
但是對于人性的思考，卻是不會改變的。只是可能會沒有種族，階級這樣的設定來的出彩。
馬赫沙拉·阿里（黑人鋼琴家）的表演，讓我深深地感受到了鋼琴家內心的矛盾和痛苦。
正是他這種克制的表演方式，讓我體會到了這個人物在面對這個社會時候的無奈和勇氣。
就像電影里說的：“為什么謝利醫生（黑人鋼琴家）要做這些演出，那是因為天才還遠遠不夠，要想改變人心，需要的是勇氣！”
在克制的表演下展現出來的這種勇氣，才更加的讓我們體會到這個勇氣的力量。讓我們從心底里認可這個人物，喜歡這個人物。
在角色的復雜程度上來說，我覺得馬赫沙拉·阿里飾演的黑人鋼琴家要比維果·莫騰森飾演的白人司機復雜的多，也要有力量的多。
馬赫沙拉·阿里很好的向我們展現出了這個人物，最佳男配角實至名歸。
《綠皮書》——與真實事件相比有很大的差異？
有很多的人也在吐槽說這部片子與真實的事件有很大的差異。我倒覺得這不是正好說明了，它獲得最佳原創劇本獎實至名歸嗎！
《綠皮書》并不是一部紀錄片，它完全沒有必要按照現實的故事一幕一幕的還原。
它只要通過故事表達出它想要表達的東西，讓觀眾們接受了，讓觀眾們喜歡了，它就是一部優秀的作品！
而一定要強調它與現實事件不同的人，反而顯得有些可笑。
如果你一定想知道，那我可以跟大家簡答的介紹一下真實的故事：
真實生活里的謝利醫生（黑人鋼琴家）從來也沒有彈過爵士樂。并且他曾經公開的表示過他很討厭爵士樂。
真實生活里謝利醫生和托尼也沒有成為一輩子的好朋友，只是簡單的雇傭關系。
聽到這樣的事實，再回想一下電影里的情節，你希望看到的又是哪一個故事呢？
電影本身就是一個創作的過程，而不是記錄的過程。
我只想說這樣講出來的故事，更有力量。這樣的劇本配得上最佳原創劇本的獎項。
《綠皮書》——奧斯卡災年里的最佳影片！
奧斯卡小年也好，災年也罷。就去年的所有電影來看，我還是認為《綠皮書》確實是最佳影片。
與《波西米亞狂想曲》相比，對于人性的思考和挖掘要更加的深刻。《波西米亞狂想曲》作為一部傳記類的電影花了很多的功夫在還原歷史場景上。
挖掘人物內心變化的過程是有的，但是沒有《綠皮書》這么的完整，在交代上有些欠缺。（有興趣的朋友可以去這里看看《波西米亞狂想曲》——那個男人鑄就了真正的傳奇）
與《羅馬》相比，《羅馬》顯得太過于私人化，在觀眾的接受程度上，肯定是沒有《綠皮書》要好的。（有興趣的朋友可以去這里看看《羅馬》——奧斯卡最佳導演獎，最佳外語片獎，最佳攝影獎）
與《黑豹》相比，我覺得就不用與《黑豹》相比了吧！
正所謂文無第一，武無第二。對于電影的評價是一個非常主觀的東西。
如果這部影片真正的吸引到了你，也讓你能夠感受它想要傳達給你的東西，同時還反映了社會問題，挖掘了人物的內心。
難道這樣的影片還不能是一部最佳影片嗎？
PS:白人司機是《指環王》里的阿拉貢？我不接受，我不接受！
看電影，感受百味人生！這里是《怪叔叔PANDA陪你看電影》，我們下期再見咯！88！
豆瓣評分：8.9分 怪叔叔PANDA評分：9分
怪叔叔PANDA評分純屬個人樂趣，無任何參考意義，望大家見諒。
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