在《蔣勛美學系列》中，德加是最“低調”的那個。他沒有像達·芬奇、梵高那般所到之處，如明星般耀眼。

后人把德加歸為印象派畫家，因為他參加了著名的1874年第一次印象派大展，他與印象派主流畫家往來密切。

然而，被貼上“印象派”標簽的德加，一生似乎都在極力否認自己是印象派。從這一點上講，德加似乎是想保留自己作為一個好的創作者的獨立思考，獨立創作的空間，不想“心急火燎”的隨大流。

《馬奈與馬奈夫人》 1868-1869 日本北九州市立美術館藏

一

德加說，我不是印象派。

印象派大展時，他已經四十不惑了?？吹侥贻p的莫奈、雷諾阿等年輕一代的反學院運動，他能持平而不偏激。一方面鼓勵、贊成，參與年輕人的新美術運動；另一個方面不盲目趨附運動，他深知傳統學院美術優秀的技法，美學品質的可貴之處。

他似乎與印象“宣言”格格不入。

1.印象派宣稱“外光畫派”，說走要走到戶外，捕捉自然光。但是，德加長時間關注劇場中的光線。劇場舞蹈的作品，占德加一生作品一半以上，足以讓他拒絕貼上印象派的標簽。

2.印象派不贊成使用黑色。但是，德加的作品大量使用黑色，他認為黑色的層次很豐富，與光的互動很迷離。這一點簡直與印象派是基本的美學價值的差異。比如，德加21歲時的自畫像，以黑色和黑褐色打底，逐漸堆疊出明暗亮度，他的自畫像和家族肖像畫里用了大量的黑色。

3.印象派要的看的是表象的浮華，德加卻要不斷地向內透視。印象派的畫作是明亮的、愉快的，畫面明度與彩度都高，一貫的輕盈享樂的調性。德加常常是沉重的，古典的、莊嚴的，他的美學正好與印象派的輕盈相反。他的作品透露著孤獨感，不只是表層的繁華，而是透視到更內在的心靈上的荒涼。

終其一生，德加保持著清醒、獨立思考、創新卻又不完全否定傳統的態度。凝視繁華，穿過它，無比孤寂。

二

德加不想要標簽，我們要怎么認識他？代表“德加”的是什么？

1.芭蕾舞系列

這是德加系列作品中流傳最廣的題材，記錄表演者各種姿態、表演場景。在印象派畫家中，不乏表現歌劇院表演藝術的畫家。但是他們大多是表現觀眾，表現中產階級的主人，紳士或淑女，德加關心的卻是舞臺上的表演者，《舞者》系列，千姿百態。

德加的“芭蕾舞”，視角始終在舞者身上，甚至在樂池、樂團中，他不表現觀眾。

他有機會和樂師做朋友，讓他得以接近歌劇院，看表演。他像一位認真的研究者，不但在舞臺邊看舞者演出，也開始進入舞蹈學校，跟舞者一起上課，在舞者每一天的排練場，速寫他們日復一日做的身體功課。

《舞蹈教室》1873-1876? 法國奧賽美術館藏

紐約大都會博物館有一件《舞蹈教室》，創作于1870年，巴黎奧賽美術館也有一件《舞蹈教室》，創作于1876年，哈佛大學有一件1878年的作品，耶魯大學還有一件1891年創作作品，都是不同場景的同一個主題。可見他在這上面做的功課，留下了那個時代芭蕾舞訓練的各個面向。

2.賽馬系列

德加畫賽馬與他畫芭蕾一樣，許多畫家畫的是去觀看賽馬的人，德加畫的卻主要是騎士與馬。同時，如果你關注更多他的作品，會發現他很少畫純粹的風景，他更關注人，關注場景。

在傳統歷史繪畫里，騎士總是英雄，這也是德加最初對馬的興趣所在。他做馬的素描練習時，并沒有獨立思考馬在現代社會的意義。

《賽馬開始》 1860-1862 美國哈佛大學福格美術館藏

后來，他逐漸接觸到中產階級的賽馬，這就是當時的炫富活動，穿著時尚的服裝，彼此寒暄，是社交，是賭博，也是一種游戲。

德加出身貴族金融世家，他對中產階級的游戲，不會不熟悉。

各種構圖，《賽馬前》、《賽馬前的巡禮》、《賽馬繞旗》，不只是繪畫技巧，美學中的思想性更值得你注意。

他利用新發明的攝影技術，一格一格停格的方式捕捉馬的動態。他不像某些畫家，覺得攝影對繪畫是威脅，也不僅僅利用攝影，做臨摹。德加獨立思考的能力再次展現，他試圖發現視覺新元素，用來開創新的繪畫空間。

3.時尚系列

德加曾經勸一位收藏家朋友結婚，朋友反問：“那你為何一直單身？”德加的回答幽默而耐人尋味，他說，我害怕每畫完一張畫，太太就在旁邊贊嘆說：“??！多么完美的畫！”

德加一直單身，他專心于創作，多余的俗世熱情似乎與他無干。

他似乎連贊美都不要，他要徹底的孤獨。

瑪麗·卡莎特是印象派時代最負盛名的女畫家，她與德加相遇，“戀愛”。一旦分手，各自回到自己的創作，還是完全不受干擾的獨立的自己。

兩人都出身保守而教養嚴格的傳統家庭，他們都在情愛世界仿佛有貴族式的潔癖，他們個性都成熟內斂，沒有一般人想象的藝術家的浪漫。

德加與卡莎特兩人都一直保持單身未婚。1880年前后，兩人交往最為頻繁，兩個人的工作室距離很近，德加帶領卡莎特學習做金屬版畫，卡莎特贊美德加的粉彩作品，也因此使德加創作了更多色彩繽紛的粉彩畫。兩人同去盧浮宮，聽音樂會，甚至出入服飾店，看卡莎特挑選帽子。

德加因為陪伴卡莎特，就有合理的理由進出女性時尚場所。你可以想象一個場景，卡莎特在精挑細選帽子、花飾、絲帶，而德加就在一旁或者坐在休息椅上安靜的看著，也許不是欣賞，而是觀察。

德加創作了《苦艾酒》、《咖啡館》、《女帽店》，以及他最主要的畫作《未完成的卡莎特肖像》。為什么未完成？藝術家的心思很難猜。

未完成的卡莎特肖像 1880-1884 美國華盛頓肖像美術館藏

三

德加繪畫的謎團，可不止未完成的女友肖像。還有一張割破的畫，《馬奈和馬奈夫人》，現藏日本北九州市立美術館；一張一輩子沒有完成，卻一直留在身邊的杰作《青年斯巴達》，現存英國倫敦國家畫廊；女性裸體系列，畫的是在完全個人私密空間里的動作，大膽、粗野、鄙俗，出身高貴、終身不娶，對人充滿潔癖的德加，是什么原因讓他畫了這些畫。

德加看到了城市的繁華，也透視到繁華背后人與人的疏離。

西方文明中現代人的疏離議題，第一次在繪畫里被表現了出來。疏離是都會繁華的標志，陌生人靠得很近，卻彼此冷漠。人群擁擠，在熱鬧的繁華中，人卻特別孤獨。

蔣勛說，德加事實上更具備現代性，更接近二十世紀初的許多現代繪畫藝術流派。

德加不愿意被貼上標簽，如果不得已，他寧可選擇較為平實的“寫實主義”。

—THE END—

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