音樂可以跨越心靈的界限，辣椒藝術的第一講，音樂連接了無數的老師與學生，與音樂相輔相成的藝術就是舞蹈了。音樂是以人的聲覺系統為基礎的藝術，好聽的音樂、歌曲具有直擊心靈，蕩滌人心的作用。而舞蹈往往是人的肢體傳達出的視覺動作，舞蹈的畫面感直接可以博得人們的眼球，往往更能引起共鳴，吸引人們的注目。辣椒藝術的第二講，益教室的李佳昕老師就帶我們走進了芭蕾舞的藝術世界，在這一課，我們盡享視覺盛宴。
芭蕾舞的起源：
芭蕾舞起源于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并興盛于法蘭西，鼎盛期在19世紀末的俄羅斯。
芭蕾舞的時期劃分：
芭蕾舞發展至今，大約走過了500余年，劃分出了五個時期。這五個時期分別是：早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾。其中，我們了解最多、大部分國人心目中所認識的芭蕾舞基本上是浪漫巴黎和古典芭蕾。浪漫芭蕾的最大特點是發明了足尖舞。在浪漫芭蕾之前的早期芭蕾女演員是不立足尖的，而在浪漫芭蕾開始再往后才有了足尖舞這樣一種表演形式。古典芭蕾也叫“后浪漫芭蕾”，因為它興盛于19世紀末期的俄羅斯，同時也叫“俄羅斯帝國芭蕾”，我們所熟悉的《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》這三大舞劇都是在古典芭蕾時期的代表作品。
代表人物：
瑪麗·塔里奧尼：她因自己的代表作《仙女》一炮而紅，從此確立了芭蕾舞的主流審美標準“三長一小”：脖子長、胳膊長、腿長、腦袋小。她的父親菲利波·塔里奧尼是一個舞蹈編導，也是她的父親編創了《仙女》這部作品，由瑪麗·塔里奧尼表演，所以他們父女相當于共同成就了這部作品和這個時期，同時開創了“白裙芭蕾”的嶄新時代。
馬里烏斯·彼季帕：他是古典芭蕾時期的一名法國編導大師，為俄羅斯帝國的芭蕾做出了不可磨滅的突出貢獻，又被稱為“古典芭蕾之父”。他在古典芭蕾的主要貢獻是創立了“雙人舞”和“性格舞”這兩種表演模式。他的代表作有：《睡美人》、《天鵝湖》、《舞姬》等等。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：俄國作曲家，他為“三大芭蕾”作曲，對芭蕾舞劇的音樂做出了卓越的貢獻。
經典作品：
《天鵝湖》、《睡美人》等等。
舞劇賞析：《睡美人》——英國皇家芭蕾舞團
我相信，每個女孩，都有著對童話故事的憧憬和一個舞蹈夢，我們在很小的時候就會手舞足蹈、蹦蹦跳跳的來表達自己內心的情感，夢想著有一天，自己能站在靚麗舞臺的中心，遇見那個英俊帥氣的王子。我小的時候，也有過這樣一個夢想，還學過一段時間的舞蹈，還記得上舞蹈課的第一天，老師播放音樂，讓我們所有孩子跟著音樂的節奏圍著舞蹈教室走圈，外圍圍著很多的家長，在家長們的注視下，有一些孩子非常的自信，抬頭挺胸，跟著音樂的節奏蹦蹦跳跳，還有很多孩子就特別的拘謹，走兩步就轉頭東張西望，試圖在人群中找到自己家人，其實這就是一種不自信的表現，當然，這些孩子中也包括我。習舞的過程是伴隨著痛苦的，更需要堅持，在練習基本功壓腿的時候，我就因為忍受不了疼痛放棄了，我的舞蹈夢也因此終結，這也是我的一個遺憾吧。今天，李佳昕的在本節課后，我選擇觀看了英國皇家芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《睡美人》，《睡美人》講述的是發生在17世紀法國王宮中的一段神奇的故事。在為公主舉行洗禮儀式時，惡魔仙女由于未受邀請心中嫉恨，于是對公主念了毒咒。為了使毒咒不生效，公主的教母丁香仙女隨之把這種能置人于死命的毒咒轉換成了百年的長眠。當公主長成為一名美麗的少女時，惡魔仙女卡的毒咒應驗了，丁香仙女的解咒也隨之生效，百年的長眠使公主免于一死。英俊瀟灑的王子遇見了沉睡的美麗的公主，并一見鐘情愛上了她。最后在偉大的愛情力量和丁香仙女的幫助下，他戰勝了重重困難，并以神圣的一吻喚醒了公主...對于芭蕾舞，我并不是很專業，但震撼人心的音樂，氣勢恢弘的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華燦爛的布景，音樂與舞蹈的交相輝映，讓我享受了一場難忘的視覺盛宴。整部舞劇給我印象最深刻的是在睡美人被王子吻醒之后所表演的兩段“雙人舞”，演員用健美的線條和超強的力量感為我們詮釋了一個傳奇、浪漫的愛情故事，將靈魂與舞蹈巧妙的融合。在舞蹈中公主與王子的愛達到頂點，表現出了濃濃的愛意與甜蜜，表演者深情的演繹，仿佛又帶著我走進了兒時童話的幻想中。
美術思考：
音樂、舞蹈、美術都屬于藝術范疇,它們都是借助于情感對學生進行美的教育，在陶冶情操、塑造人格等方面有許多共通之處。我是一名美術老師，美術課不僅要讓學生掌握“畫”的技巧，而且要通過繪畫凈化學生的心靈，在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界。在這節課的學習后，我認識到舞蹈是一門綜合藝術，可以調動人的神經系統的全面參與，可以是小學美術、音樂教學許多相互融合的綜合的切入點。如果我在美術課上給孩子們提供芭蕾舞劇的賞析,其中燈光、布景、服飾、道具等綜合手段對作品美的重要烘托,一定會給學生們留下深刻印象，體會到美術在舞臺下的作用，從而提高學生美術知識的興趣。
藝術本身的互通互融,使人們對藝術的學習也注重綜合與聯系,，我認為將音樂、舞蹈融合進美術教學,對美術欣賞教學大有益處。音樂以其明快的旋律,能夠改變美術課堂教學的沉悶氣氛；舞蹈以其優美的肢體語言幫助學生樹立線條意識；而美術則以其清晰的畫面,使舞蹈元素以另一種形式更具體的表現，也能使抽象的音樂語言增強形象性。我想，舞蹈可以是音樂和美術的好朋友， 使學生能在舞蹈綜合音樂、美術后的藝術教學中體會到更多的喜悅和收獲。
《敦煌莫高窟》這節美術課，在教學中我們就可以借助舞蹈中的呼吸練習來輔助教學。以彩繪菩薩像的欣賞為例,如果學生僅僅從外在的色彩和造型上欣賞，只能看到形式上的美，而作品內在的、精神層面的美，就很難體會到了。如果我們讓學生試著利用舞蹈中的運氣和呼吸練習來細心體味，雖然，雕塑和壁畫中的形象，既看不到呼吸的動作，也聽不到呼吸的聲音，但是從模擬一個個姿勢，學生就很容易感覺到：在吸氣時身體上升，有緊張激動感；吐氣時身體微沉，人體有輕松感。而吐氣時下沉的身體和放松的姿態,恰是形成菩薩安徐嫻雅“S”形造型的最恰當的瞬間，是作品氣定神閑、安然文雅神情的內在因素。學生從其他大量具有類似姿態的佛教雕像上,也可以感受到這一點:菩薩松弛的腹部、放松的腰胯及頭、胸、臀所形成的韻律生動的姿態,表現出佛家的超脫與曠達。這樣一種內在的、精神層面的寧靜美通過舞蹈中肢體語言的模仿,體會起來就更加深刻了。 還可以給學生欣賞舞蹈作品《千手觀音》，它的題材可以在敦煌藝術中千手千眼觀音圖中找到淵源。而且,“觀音”扮演者也在強調氣息的運用對觀音深層次精神表現的重要性。從氣息的揣度到作品內在美的挖掘,使學生開始學會從東方的審美角度去欣賞中國古代雕塑。
如果我們美術教師能更多的將美術課堂與音樂、舞蹈的元素相互融合,不僅可以豐富原先單純的美術欣賞,還能讓課堂氣氛更活躍,學生身心更愉悅，而且操作起來也更加親切自然，這也需要我們在美術課程的實踐中多摸索、多創新、多嘗試，相信美術與音樂、舞蹈的元素的融合課堂一定更受孩子們的喜愛。
