如果因為手持抖動攝影和“套路化”劇情設計而責難《諜影重重5》的話，那么同樣的苛責當然也得施加在該系列的第二和第三部身上，然而反諷的是，正是這些現在被大家詬病的“問題”才成就了整個《諜影重重》系列的聲望。

“套路化”類型片的成功

某部系列電影的成功無論如何都得從它的首部電影中找尋蛛絲馬跡，這種鐵律不僅可以用在《星球大戰4：新希望》中的科幻場景和外星世界觀的創建；也可以用在《電鋸驚魂》第一部中對于“受難”和“救贖”的重新定義；更可以用在《奪寶奇兵》第一部中對于奇幻冒險和異域風情的探索。自然，在2002年，當《諜影重重》第一部上映時，大家都因為該片中對于特工形象的塑造、影像風格的獨特、主題上的灰色，產生了《諜影重重》是對于以《007》為代表的傳統特工片的一種倒戈印象。

全新影像風格的創建，并不是要求這種風格就此收手，而是像一種政治體系一樣，一旦可以長久地適應于當地社會系統，那么就該隨著時間的推移，不斷地演化，并在某種程度上加強這種體系的框架，從而形成穩定的意識形態和政治模式。如同美國憲法一樣，《諜影重重》系列在第一部之后不斷延續的類型片風格，同樣是一種好萊塢在商業電影中的策略性話語。某種程度上來說，國產電影就是因為不能保持這種類型片風格的延續和敘事方式的“雷同”，才導致大量通過青春愛情片、魔幻片、黑馬喜劇片等來賺取市場份額，最后導致的結果是：國內觀眾對于通過“爆點”來賺取眼球的電影心生厭惡，自然向好萊塢穩定發揮的類型片投懷送抱，至死不渝。

之所以說《諜影重重5》是一部可以和該系列第二、三部等同的電影，原因就在于這種類型化風格在第五部中基本上絲毫不動的遺傳下來。手持抖動攝影、快速跳切的剪輯風格、多地點的景別轉換、正反派的對立模式都在第五部有條不紊的繼承下來，也難怪很多影迷抱怨本片沒有任何創新之處。而這種所謂的“沒有創新”可能正是本片依然能夠在較大范圍的受眾中贏得口碑的原因。就像之前提到的，類型片的成功往往不是在于“創新”，而是在于“復制”，《諜影重重5》在格林格拉斯和巴里·艾克勞德（本片的攝影指導）的帶動下，整部電影的影像節奏比起前三部有過之無不及，迅速的推拉鏡頭，對于營造角色的現場感，以及和周圍的環境快速形成聯系有著至關重要的作用，加上格林格拉斯御用剪輯師——克里斯托弗·勞瑟的努力，在這位拿過奧斯卡最佳剪輯獎的天才手中，我們也能看到跳切和富有節奏感的動作組接如何一步步地將電影的情節不斷推動，用畫面敘事而不是用對白敘事已經成為《諜影重重》系列向來為人所知的常態。

為了增加這種類型片的形式感，本片的一個重要元素——配樂，成為無數影迷不能忘卻的標簽。低沉色彩的大提琴弦樂作為開端，接著將鼓點和弦樂急速交織在一起，約翰·鮑威爾，這位前三部的配樂師在本系列第五部中，繼續帶來他那獨特的“間諜進行曲”。傳聞漢斯·季莫曾對他多有提攜，這也難怪他的配樂中充滿了弦樂的大氣磅礴，但是那種危機四伏的細致內斂卻不同于季莫一貫的恢宏，不管如何，在剪輯師勞瑟的配合下，鮑威爾的原聲配樂像是大家觀賞《諜影重重》這部電影時候的耳朵，沒有它，無論如何，也感受不到這部獨特間諜片帶來的節奏和震撼。值得一提的是，莫比的那首《Extreme Ways》如同天啟一般，當海瑟·李看完錄像，伯恩在楓葉道上離開時，隨著升降鏡頭的遠拉，偌大的空間中突然閃現這首主題曲，這種驚艷的程度總是讓人想起《諜影重重3》，最后伯恩在水中突然游動的那一刻，就像《斯托克》最后的《becomes the color》一樣，驚艷的讓人膽寒。

當然，即使再多的技術因素，如果沒有馬特·達蒙的加盟，無論如何也不能讓觀眾代入更多對于前作的情感，就像《諜影重重4》一樣，即使杰瑞米·雷納演的再好，他也不能在《諜影重重》系列中趕上馬特·達蒙的契合度。有人甚至武斷地將這種對于類型片完美延續的制作方式直接用“粉絲電影”來稱呼，用“不懂類型片的制作模式”來評價他的這種言論其實過于文明，真正的原因估計還是在于他可能習慣了爛俗青春片的視覺“享受”，對于好萊塢片廠制作的精良類型片無法認同而帶來的盲目自大。

其實有個問題隨著漫威超級英雄電影的不斷推出，已經擺在商業電影發展道路面前，那就是如何看待那些情節“重復”的超漫大片？這個問題在《諜影重重5》上映之后，更是推到了風口浪尖，很多人責難它和前作的重復，但是卻不能否定前作的優秀，按照這樣的邏輯來看，如果不考慮時間先后的原因，《諜影重重5》同樣會被這些人認同，只是他們不能接受這種“二次成功”，對此，我想說的是，盡管我們需要不斷創新的先鋒電影或者文藝片，但是如同《諜影重重5》一般的精良商業大片同樣不可或缺。

在經過暑期檔快兩個月的“槍林彈雨”之后，或許我們國內的制片公司應該反思下如何“復制”以前的“成功”，而不是總想著“創新”出“失敗”。