一片春愁待酒澆。

江上舟搖。樓上簾招。

秋娘度與泰娘嬌。

風又飄飄。雨又蕭蕭。

何日歸家洗客袍。

銀字笙調。心字香燒。

流光容易把人拋。

紅了櫻桃。綠了芭蕉。

讀蔣捷的詞，似乎不太需要特別用力地去揣摩。他就像一個極坦誠通透的小孩，用最簡單的話，老老實實地說他的感受。

第一遍讀的時候，并不覺得好看。太直接，太實誠了，一點韻味都沒有。但多讀幾遍，才有一絲絲很特別的感覺滲出來。

整首詞上片寫景，下片抒情。干干凈凈，整整潔潔，沒有一絲亂。而且每一句都押韻。該押的地方押，可不押的地方也押，且押的ao韻，在我看來算是比較響亮的韻腳，所以讀起來韻律很齊整，很悅耳。

上片里“江上舟搖。樓上簾招。”寫得真是生動活潑。船在水上搖搖晃晃，岸上的酒簾隨風飄曳，像是在招攬客人。雖然他有“一片春愁”，可我讀起來總覺得沒那么愁呢。

“秋娘度”（亦作“渡”）和“泰娘嬌”（亦作“橋”）是當地的兩個景點。秋娘和泰娘是唐朝時候的兩位歌伎。都曾得遇恩主，復又失主無依。南宋文學家洪邁在他的《容齋三筆》中有一篇曾寫到這二位女子：

劉夢得泰娘歌云：“泰娘本韋尚書家主謳者，尚書為吳郡，得之，誨以琵琶，使之歌且舞，攜歸京師。尚書薨，出居民間，為蘄州刺史張愻所得。愻謫居武陵而卒，泰娘無所歸。地荒且遠，無有能知其容與藝者，故日抱樂器而哭。”劉公為歌其事云：“繁華一旦有消歇，題劍無光履聲絕。蘄州刺史張公子，白馬新到銅駝里。自言買笑擲黃金，月墮云中從此始。山城少人江水碧，斷雁哀弦風雨夕。朱弦已絕為知音，云鬢未秋私自惜。舉目風煙非舊時，夢尋歸路多參差。如何將此千行淚，更灑湘江斑竹枝！”

……予謂婦人女子，華落色衰，至于失主無依，如此多矣。是三人者，特見紀于英辭鴻筆，故名傳到今。況于士君子終身不遇而與草木俱腐者，可勝嘆哉。

至此，方可明白為什么蔣捷要在這兒提到這兩處景了。婦人女子失主無依，與文人不遇明主，實在有太多共通點，和太相似的悲情。

因此在這風雨瀟瀟中，他的思故之情愈發濃烈。什么時候才能回家把這一身“客袍”換掉。什么時候才能回家，安心地調一支笙，焚一枚香。這或許都是他年少時候最稀松平凡的日常。如今卻是那樣的遙不可及了。

最后三句是頂頂有名的。“流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉。”就是在說時光飛逝。但他把春天逝去這一個抽象的事件，落在了非常具象的兩個事物上——櫻桃變紅，芭蕉變綠。這樣的寫法能給人留下非常深刻的、更具備情感沖擊力的印象。

晏殊寫過“綠楊芳草長亭路。年少拋人容易去。”更像是一個旁觀者的敘述，更理性、更客觀，所以都說晏殊具備一種“圓融的觀照”。而蔣捷的這幾句，“流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉”似乎有更多主觀情緒在里面，感覺這個人更單純、更稚拙，想得更“直”。

這時候才慢慢了解到那一絲絲很特別的感覺是什么。就是這個人特別地溫情，特別地柔和。不哭天搶地，不過分用力，不粗率亂噴。揣著極大的哀愁，淡若輕煙地過著他的日子。竟不免叫人心生欽羨來了。