沒推薦它，是Sir的錯。

趁第二季開播，羞愧地把它送給你——

《局部》

出品人和制作人是梁文道，主角是陳丹青。

海報上的介紹如此這般：

不是藝術(shù)史，亦非繪畫入門，只有一盞臺燈，重新點亮了視覺，跟隨陳丹青的眼睛，娓娓解讀畫家眼中的繪畫傳奇。

Sir還有一句俗的，更可以簡單解釋它的重量：

高曉松有《曉說》，梁文道有《一千零一夜》，陳丹青有《局部》。

這檔節(jié)目的形式是，陳丹青淡然地坐于椅中，用緩慢、軟噥的聲音，給我們講點關于美的事情。

豆瓣給它劃分的類型是脫口秀……

Sir覺得這樣很不妥，因為《局部》才沒那么娛樂。

但它確實又制造了另一種更帶“境界”的娛樂。

像是古人的一次聚會，又像志怪小說里的一次訪仙奇遇。

不到1分鐘的片頭，會給你一種特有味道的儀式感：

陳丹青坐在桌旁，慢慢翻看書籍。

考究的構(gòu)圖，精心設計的打光，營造出沉靜的氛圍，油畫般的畫面質(zhì)感。

隨后，伴隨著巴赫無伴奏大提琴組曲的第一首，背景光盞盞亮起，照亮了各個角落里，那些神秘而偉大的畫作和雕塑。

等到燈光全部亮起，陳丹青手里的煙也燃盡。

正片開始。

怎么說呢……感覺就像你無意間步入了畫中，而畫卷靈魂的“主人”就在彼端，等待著兌現(xiàn)給你一個陳丹青般的夜晚。

這特么才是裝逼的極致——毫不裝逼。

裝逼這件事，年輕人都喜歡，但沒幾個做得好。

因為裝逼其實沒有捷徑……恰恰是術(shù)業(yè)有專攻。

我們平時討厭的那些裝逼犯，關鍵還是肚子里的貨太少。但真正功力深厚的大家，人家只是自然而然地舉手投足，談詩論藝，就足以讓世人熱淚盈眶。

所以《局部》Sir遲遲不說，也有著自己的理由。

Sir不夠他裝逼……

想獲得《局部》最好的觀看體驗，第一步，恰恰就是了解這個人。

陳丹青。

畫家，作家，文藝評論家。

這些是職業(yè)，是身份。

或許還有一些詞，是性格。

比如憤青、嘴炮。

當年某媒體點名批評他，說他“抹黑中國”。

他確實抨擊過教育制度：

文憑是為了混飯，跟藝術(shù)沒什么關系。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵高。

抨擊過北京城建：

城市景觀，全毀了。有哪個古老國家這樣義無反顧地糟蹋自己的帝都，抹殺自己的歷史？開羅？馬德里？伊斯坦布爾？羅馬？巴黎？京都？奈良？彼得堡？沒有。沒有一個古老的都城像咱們的北京這樣持續(xù)毀容，面目全非，恨不得把北京的模樣全給改了。

但如果這些“過激言論”是在抹黑中國……

那么，陳丹青也挺愛黑美國的：

我剛到美國，正趕上流行”雅痞“生活方式，高級中產(chǎn)階級，玩健身，在一條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自己很滿意，然后沖洗沖洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。（陳丹青談現(xiàn)代人的怪癖）

黑，是抹黑的意思。

可看到缺點就指出，如果這都算黑，那國人的自尊心也太不值錢。

這不叫黑，這叫“不裝”。

都知道，身為大家，總得端著點。尤其在中國，這可是傳統(tǒng)。

你端著，就有了資歷，有了神秘，有了職稱、名聲、待遇……

陳丹青是個反例，他不端著，反而經(jīng)常“有辱斯文”，爆粗對他而言，更是家常便飯。

說到中國人的信仰，他說：

誰說中國人沒信仰？中國人的信仰就是：

去他媽的，活下去最要緊。

《局部》里，當他談到自己喜歡的畫，也會突然爆一句：

“次奧，畫得真好啊……”

而談到大家都敬仰的大師，比如印象派的幾個畫家，他還是這樣：

“尤其是后印象派的幾個……幾個……幾個……額……

……幾個傻逼。”

如果有人此刻想說，陳丹青這么粗鄙，這么狂，哪有大師的樣子。

那么Sir想提醒一句——小心哦，就是這種人，最容易被所謂的大師、大家忽悠。

（說到大師，請允許只懂電影的Sir，舉幾個你們都知道的例子，比如同樣爽快直接的黑澤明，同樣苛刻計較的宮崎駿。）

真的大師，長的樣子都差不多。

粗口，確實未必。

但一定會有其他各種方式表現(xiàn)出的真實、率性。

這種性格與態(tài)度不僅是對別人，也對自己——

《局部》第一季首映后，陳丹青被請上臺講話，他的講話內(nèi)容非常干癟：

“我都不忍看，自己就是個傻逼，沒什么好講的。”

然后就下臺了……

再問一個問題：

陳丹青，憤青嗎？

Sir生活里沒遇到過，但從節(jié)目上看，陳丹青怎么都不像一個激烈的人。

反而平和、親切。

他經(jīng)常會在說完自己的觀點后，補上一句：

這是我胡說的啊。

國學家見笑了啊。

還有很多（人）研究得比我更深的啊。

等等。

你看他把自己擺得很低，但有些人玩起這套，顯得虛偽，顯得裝。

但人稱“通才”的陳丹青這么說，你會感覺這是真的謙遜。

懂得越多，越知道自己滄海一粟。

滄海Sir不知道有多大，但他這一粟，分量早已非同一般。

在很多同學度娘他的空隙，來，我們欣賞一下人家27歲時就畫出的《西藏組畫》……

陳丹青作品《進城》，2013年12月被拍出550多萬的成交價

好，說了好多話，但關于陳丹青，Sir卻感覺自己啥也沒說。

不如結(jié)束尬聊，由此進入《局部》吧——

這檔節(jié)目，主要是談論一些經(jīng)典畫作，譬如《南巡圖》《流民圖》《死亡的勝利》……

聽陳丹青說，一是聽他的學識豐富，二是聽他的見解獨到，三，是聽他這個人，生動而不做作。

談畫作，《局部》不是教你學畫，或者給你高屋建瓴談藝術(shù)史。

恰恰相反，它的著眼點，是局部。

陳丹青每一集，都會從一個微小的、藝術(shù)家不常聊的點出發(fā)，給你提供一種新的角度。

譬如第一集。

他挑了《千里江山圖》來講，是想破除大家的一個印象。

大畫家都是長胡子的白發(fā)老頭嗎？都得歷練到一定程度才能畫出名作嗎？

no。

《千里江山圖》是我國古代十大傳世名畫，和《清明上河圖》一個level。

但它的作者王希孟，畫這幅畫時年僅18歲。

20米的長卷上，是大宋的錦繡山河，是年輕人海納天下的雄心。

如果把這幅畫切割成一個個局部，每個局部都是一幅畫。

《千里江山圖》局部

陳丹青說，繪畫靠手藝和眼光，眼光又分為觀察之眼和經(jīng)驗之眼。

經(jīng)驗可以隨年歲而獲得，但觀察之眼卻沒法教，是天賦。

同樣一副景象，不同人看到的不一樣。而年輕的藝術(shù)家感知功能是全息的，很敏銳。

等到年長，雖然會獲得一些，也必然會失去一些。

過了18歲，王希孟都畫不出同樣的畫了。

畢加索也是。

他的玫瑰色時期是在20歲左右，德拉克羅瓦畫《但丁小舟》才23歲，米開朗基羅雕刻大衛(wèi)像時才26歲……

多少天才的杰作，都出自少年。

藝術(shù)有時缺的不是經(jīng)驗，而是混沌初開時閃現(xiàn)的靈光。

身為觀者，當你真的領會到這靈光，你也就交會了時間、空間無比遙遠的某位古人：

我分明看見一位美少年，他不可能老，他正好十八歲。他好像知道，過了幾年他就死了（陳丹青語）。

在Sir的耳中，這就是對“局部”二字最好的解釋。

很多高深藝術(shù)書籍里的藝術(shù)品，不太談及這種“局部”。

我們課本上學到的繪畫雕塑，也很少談到這種“局部”。

它們在談共通的大時代、大歷史、大人類……

而局部，是畫上一個最微小的細節(jié)，也是人心靈某處最微小的體驗，它是很難寫進書本的。

恰恰也是這種“局部”，才能從冷冰冰的畫作抵達鮮活跳動的人心。

所以從局部看懂的，不一定是畫，反而可能是你自己對生活的理解與體驗。

我們很缺這種節(jié)目，因為時下很多節(jié)目，也不能幫助提升真正的審美。

有人要問了：

提。升。審。美。。。這么虛的東西，我們很缺嗎？

對不起，很缺。

只說大家最熟悉的穿著吧——知乎有人問中國人審美大概在什么水平，回答大多是吐槽，認為審美相當堪憂。

源自@肥肥貓

上圖還是2015年……但到了2018呢？

最潮男子裝扮，是快手帶火的豆豆鞋緊身褲。

Sir不這么穿，也沒覺得特不對。但Sir認為，如果全都愛穿一樣，其實就是某種不對。

還有小學生教材。

你覺得害行？

那你記得80年代的小學生教材長啥樣嗎？

封面倒不是大事。更關鍵的是，我們只看重語文數(shù)學英語……

而審美能力其實和讀書識字一樣，是需要引導和教育的。

某教授曾心痛地表示，藝術(shù)素養(yǎng)教育真的好重要，基本知識考核外，審美品質(zhì)的考核也不可缺少。

缺少審美品質(zhì)，那么神州大地，結(jié)果就是這樣的……

曾經(jīng)，大小城市都有一座“白宮”。

曾經(jīng)，大小農(nóng)村都夢想著在村邊蓋一座天安門城樓。

中國人是最健忘的，因為我們的歷史太久。

久到我們忘記了漢朝，忘記了唐朝，忘記了宋朝。

忘記了，中國曾是一個在幾千年間，在地球上審美獨樹一幟的國家。

《局部》就是來提醒你的健忘的。

看完《局部》的人，都會意識到這種健忘。

比如周一圍，就提醒過好幾次。

比如今天，Sir也來提醒了。

也許你還不知道自己的審美在哪一個檔次。

也許你確實意識到一點——太多輕松的無門檻娛樂，總在每天重復著，為你制造著無意義的“狂歡”（或者為它換兩個稱呼——“空虛、焦慮”？）。

那你就真的需要《局部》。

但這，其實還不足以令人安心。

陳丹青并不是看《局部》長大的……他看的太多。

你還需要知道的一件事是：

即使美如《局部》，也只是審美的局部。

本文圖片來自網(wǎng)絡

想看的，優(yōu)酷有

編輯助理：想找個人養(yǎng)的柳飄飄