要是前幾個月看到這本書，我一定會認認真真記下繁多的筆記。
然而，同類書籍一旦多看了幾本，就會發現部分內容的重疊了。比如，一個作家提到寫作不能純粹靠天賦，另外一個作家就會說天賦不是最重要的，那么，當你再看到弗雷也說，寫作更需要“自我訓練、頑強的決心、堅韌不拔的毅力”等必要條件時，就不會感到特別新奇了。
不僅如此，他還認為：“天賦只會帶來阻礙，因為如果擁有天賦，你就會認為寫小說很容易，而事實絕非如此，不管你擁有多少天賦。”
《弗雷的小說寫作坊：勁爆小說秘境游走》非常簡明易懂，大量小標題的運用也讓人讀起來很輕松，精裝書手感很舒適，值得一讀。
因為作者在美國主持的寫作工坊，成為眾多出版社挖掘新銳作家的重要基地，因此書名里也加入了這一點，雖然原書的英文名How to Write a Damn Good Novel: A Step-by-step no Nonsense Guide to Dramatic Storytelling（怎樣寫一部勁爆小說：分步驟無廢話指導戲劇性講故事）與此毫無關聯。當然，此書廢話還真不多。只不過有些要點我們已經在前面提到過，就不再重點說了。沒有看過這個文集其它文章的讀者，可以按需要自己補上。
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一、“在頂級的戲劇性小說里，沖突是循序漸進的。”
我們知道，一部扣人心弦的小說應該是充滿戲劇性的。通過制造沖突和矛盾，使主人公身陷重圍，背水一戰，從而激發潛能，化解危機。但是什么樣的戲劇性沖突才最好你知道嗎？
弗雷把小說中的沖突細分為三種不同的類型，并指出：跳躍型的沖突太突兀，缺少過渡；靜止型的沖突缺少變化，一成不變。只有在漸進型沖突中，人物的性格才會被完全展現出來。
“創作戲劇性小說的藝術，就是在逐漸加劇的沖突中，抓住讀者眼球的藝術。正如埃格里所說，漸進型沖突的秘密是從進攻和反擊的角度來思考沖突，就如同主人公與其死對頭就是指揮這一場戰爭的軍事家。”
為此，本書作者特意引用了一段狄更斯大作《圣誕頌歌》的情節舉例。碰巧這本書我是讀過的，只是當時囫圇吞棗，并沒有意識到原來還有如此多耐人尋味的玄機，直到弗雷舉了很多來自《圣誕頌歌》中的實例。
弗雷斷言，一個寫作新手，會將斯克魯奇寫成第一眼看到鬼魂就癱倒在地。（反思了一下，我可能真的也會這樣草率。）
“然而狄更斯通過逐漸升級的沖突，釋放出沖突中所蘊含的全部潛能。”
那么，怎樣確保你在寫作的時候能有漸進型沖突呢？
弗雷給出了三點建議：
1.經常在腦海里用漸進型沖突構思小說。
2.只有當人物發展變化時，沖突才可能升級；反之亦是。
3.在場景開始和結束時都應關注人物的情緒波動狀況。
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二、“你不得不忍受這些公式、規則和慣例。”
在閱讀過程中，讀者會感知作者的意圖，從而判定小說的類型。
“可以簡單識別類型的小說，或者說體裁，更易于銷售。”編輯也會據此進行判斷，雖然有時候慣例逐漸僵化，不可避免，比如“言情小說就是模式最僵化的小說”。
“你應該如何學習‘什么是規則’？去圖書館查閱一大堆你想寫的那種類型的書，然后像瘋子般閱讀。很抱歉，通向文學的路沒有捷徑。如果你不深入地閱讀那些你想寫的小說類型作品，你注定會失敗。你一定要深入了解那些傳統、慣例和不同流派的類型。”
記得《布洛克的小說學堂》里，勞倫斯·布洛克也倡導寫作新手大量閱讀，從自己愛讀并能寫的類型著手寫；還有奧森·斯科特·卡德也提到過，寫科幻/奇幻小說要多讀同一領域的已有佳作，才能了解此類型小說的廣度與深度。
不知道應該寫什么，那就觀察自己最喜歡閱讀的類型。一旦確定了自己要寫的類型，就要下苦工去調研學習，然后再動筆。
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三、“一部好小說的訣竅就在于高潮——解決。”
“一部戲劇性小說，不管設計的如何精心，講得如何好，如何錯綜復雜 ，沒有高潮與化解，就不是好小說。”
成功設計一個偉大的高潮并解決，才能使得讀者滿意。對此，除了可以預設前提（主旨思想）之外，我們還要考慮其它什么因素呢？
1.尋找驚喜
故事就要結束的時候，讀者確信主角要完蛋的時候，可以加入出其不意的轉折。
2.激發強烈的情感
讀小說的主要目的在于在情感上經歷人物的生活，所以作家首先要在情感上打動讀者。
3.在詩意的爭議法院宣布判決
讀者渴望正義得到伸張。因此即使你沒能充分懲惡獎善，也要“詩意”地彌補。
4.發掘人物新的一面
如好人最終逃離監獄，女主最終醒悟等等，足以令讀者歡呼起來。
5.高潮——解決應使小說完整
核心沖突得到化解。好高潮讓讀者覺得故事已經講完了。
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四、“視角也指心理敘述。”
當你做好一切準備工作，坐在電腦前，打開Word或WPS，準備狠狠敲出一部偉大作品的時候，突然，你發現一段都寫不出來。因為，你不知道該用哪個視角去寫。
選項很多：有第一人稱視角、全知視角、有限的全知視角、客觀視角，但你不知道該選哪個。甚至有些初學寫小說的人，還會把經常切換視角視為前衛的創意手法。對此，弗雷毫不留情地批評道：“這種愚蠢的行為如果不是糊涂透頂，就是矯揉造作。”
那么，我們應該如何選擇寫作視角呢？
“要選擇一個合適的視角，不要問自己‘什么是視角’，而應當問‘誰最適合講這個故事’。你所選擇的視角應能反映你敘述的聲音。敘述聲音而不是視角本身才是最重要的。敘述聲音的選擇要考慮體裁。”
而“敘述聲音”是敘述者獨特的說話方式。作者既可以用自己的聲音來敘述，也可以用假定的一種聲音，即用創造出來的“人物”聲音來講故事。
有時候，視角的選擇還跟小說的類型有關。
如果實在難以決斷用哪一種，弗雷建議不妨嘗試從兩到三個不同視角來寫，擱置一兩天后再來判斷最終應采用哪個版本。
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五、“成功的對話含蓄地表達人物的意志。”
肥皂劇那種直白的對話讓人感到乏味。
“一個盡最大能力的人物會盡量運用機智、新鮮和含蓄的對白。”
“如果你用心描述對話，你筆下的任務會表現地比你本人更機智、迷人、博學、健談、聰慧、瀟灑。”
因為你花費很多時間苦思冥想出的文字，在讀者看來卻是十分自然地說出的。
但如果你不幸寫了不好的對話，怎樣自檢并修改呢？弗雷給出了幾個衡量準則：
- 是不是有沖突？
- 是不是太陳腐？
- 委婉地說會不會更好？
- 臺詞是否近盡量做到巧妙、生動了？
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六、“寫一本小說要花費很多時間，耗費許多情感和心力。”
通常，對于小說家來說，要犧牲很多東西，比如和朋友或愛人在一起的時間會被大量占用，也沒有時間打球或看很多電視。
“寫小說就像吸毒，會占有你的全部。”而所謂的“全部”，是貫穿生命的。
“事實上，大多數作家過著一種相當單調的生活。他們花了大多數時間躲在地下室或閣樓里，用電腦寫作和修改，像狂想癥患者一樣過分猜疑公眾可能會覺得他們完成的作品愚蠢、陳腐或者乏味。有些作家偶爾參加聚會，但是在聚會上他們思考的還是他們的創作。”
這段話又讓我想起了卡夫卡。因為當他還在一家保險公司工作時，就在工作之余，堅持在暗無天日的地下室寫作。包括《城堡》《變形記》《審判》在內的一系列小說，都出自那個地下室。地下室被卡夫卡當做了工作室。
正如弗雷所說：“創作本身并不充滿刺激、令人興奮或充滿浪漫色彩。這是一項艱難的工作。”
那么，寫本小說到底要花多少時間呢？
他幫大家算了筆帳，證明一個每天上班八小時，一周上五天班的人，也可以在一年內寫出一部小說。如果堅持下去，還有望成為一個多產作家。
“下次如果有人告訴你，他們想寫作，但是沒有時間，你可以問問他們看電視花費了多長時間。”
盡管之前幾乎每個作家都會在自己的書里強調一遍寫作的紀律，但我對那些勵志的作家如何自律的內容，總是百看不厭。對于我這種缺乏自制力的寫作者而言，這些鞭策實在太有用。這一次，弗雷的主張是：
“完成一篇小說的秘訣是規律性。每天都要堅持在同一時間寫作。你必須對在那個時段的所有其他事情、所有干擾你創作的事情說‘不’。”
固定時間，規律寫作，確實是很多作家總結出的寶貴經驗。但也偶有作家不遵循這點。弗雷說這無所謂，只要你能完成自己的計劃，寫完就好。
書殼里面，作者簡介的下面寫著：
“每一只鳥起初都是鳥蛋，每一個成功的小說家開始都沒有作品。”
所以，加油吧！從你的第一部作品甚至第一篇文章開始！
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