在中國歷代帝王中，有許多人所表現出來的文藝天賦要遠遠超過他作為一代帝王的政績。南唐后主李煜便是其中最為杰出的一個。
李煜，字重光。他是我國五代十國時期、南方“十國”之一南唐的最后一位皇帝，世稱“李后主”。史載其聰穎好學，“精通六藝，旁綜百氏，洞曉音律，精別雅政”，文詩書畫樣樣精通，可以說是一個全面發展的文學藝術家。但治國無方，終使國家為宋所滅，自己作為亡國之君，被俘到汴京軟禁，兩年多后被趙光義派人毒殺，時年四十二歲。今天我們大多數人是通過他的詞作了解他的。
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢里不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山。
別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
這是李煜入宋后所作的一首《浪淘沙》，從字句中我們不難看出作者當時悲苦的心情。正是這種悲苦的基調構成了作者極具感染力的詞風。憑借他扎實的文藝功底，糅和進去自然真切的感受，從而使其作品具有不朽的藝術魅力，成為千古絕唱。作為一個亡國之君，其內心的苦悶和哀怨是旁人難以體驗到的。在這兩年多的軟禁生涯里，他心中時刻懷念起故國南唐，“此中日夕只以眼淚洗面”。這首詞上闕寫雨夜春夢，下闕寫今夕悲情，往日歡樂的宮庭生活與今天宋朝階下囚的境遇形成了鮮明對照，引發了心靈強烈的震撼。正如他的另一首詞中的寫的，“故國夢重歸，覺來雙淚垂”（李煜《子夜歌》），試問他到底又夢見些什么呢?是“佳人舞點金釵溜”（李煜《浣溪沙》）“春殿嬪娥魚貫列”（李煜《木蘭花》）一代帝王的窮奢極欲，還是“同醉與閑評，詩隨羯鼓成”（李煜《子夜歌》）的禁宛閑適生活?或許兼而有之。而半夜中驚醒，卻只是一場春夢。“往事已成空，還如一夢中”（李煜《子夜歌》）。這一切，“別時容易見時難”，都象那流水與落花般在暮春里遠逝了，使人無法挽留，此情此景，又怎能忍心去觀望回首?作者此際感慨萬千，吟出“獨自莫憑欄，無限江山”——這同當年“醉拍闌千情未切”（李煜《木蘭花》）的感受又是怎樣的懸殊，難免要從心底發出“天上人間”的感嘆了。
這首詞通篇的基調是冷暗、低沉的，而上闕“夢里……貪歡”句則如一抹暖色，映襯出強烈的反差，這一筆暖色，即夢中故國與往日歡娛，正是作者賴以生存下去的一絲蔚藉與寄托，那里是“天上”，那里有希望;現實的“人間”對作者來說惟有“腸斷更無疑”（李煜《憶江南》）的悲苦與愁思。
“深哀淺貌，短語長情”(明·陸時雍《古詩鏡》)。后主李煜作此闕“浪淘沙”略遲于另一名篇《虞美人》，但詞中表達的悲苦情思絲毫不比“虞”詞稍遜。“虞”詞中作者回首往事滋生了無限愁緒，“恰似一江春水向東流”，絲絲縷縷、不可遏止;而本詞則通過魂牽夢縈與現實處境的直接沖撞，一如“天上”與“人間”般的大起大落，形成更為強烈的情感沖擊。作者在這樣的反差與沖撞中似乎還想尋得一絲超脫，此作即是他濃濃情感在筆端的傾瀉。
“南郊舊壇在，北渡昔人空”(元·白樸《水調歌頭》)。存世的三四十首后主詞特別是入宋后所作的包括此首《浪淘沙》均具有極高的藝術水平，這些詞完全擺脫了當時文壇“鏤玉雕瓊”的習氣，直抒胸臆、自然率真，語言精煉形象，一般人都能直接讀懂進而揣摹出作品的意韻和內涵，正可謂雅俗共賞，從而引發感情上的強烈共鳴，這是最為難能可貴的，當然這不是僅僅依靠文字修養便能達到的。
古人云“詩言志”，陸機說“詩緣情”——“點拂橫斜處，天機在此中”(清·惲壽平題畫詩)，讀了李煜的詩作，你會覺得詩是詩人感情的自然流露，是詩人的一種生活方式，而決不是單純憑技法的東西。詩歌創作如此，其他藝術門類亦然。
“感人心者，莫先乎情”(唐·白居易《與元九書》)。對于當今許多文藝現象，華麗的、浮躁的、唯美的、另類的、后現代主義的、新新人類的……，還有諸如“雅”“俗”之爭，“高雅藝術”、“通俗音樂”種種提法，不也具有某種啟示意義、很值得坐下來探討一番嗎?
作者簡介：
郭焰，孔孟之鄉地域文化研究者和傳播者，媒體主編，山東省青年作家協會會員。
