1、基本概況
近幾年，“偶像養成真人秀節目”在中國逐漸興起，甚至在2019達到了男練習生飽和的狀態。2019年愛奇藝推出的《青春有你》（《偶像練習生》第二季）、騰訊推出的《創造營》（《創造101》第二季）和“原裝”韓國巜404》在偶像市場里接踵而至。
這種類似于 “養成類” 的偶像模式可以被描述為： 粉絲和偶像互為陪伴、 互為鼓勵和成長的過程使粉絲內心得到充分的滿足感和自豪感。
韓國娛樂公司 CJ?Mnet（簡稱 Mnet）在2016年首次打造偶像養成真人秀節目《PRODUCE101》，這是首個打破娛樂公司界線的競爭類真人秀。緊接著Mnet公司在2017年推出了《PRODUCE101第二季》，《produce48》都獲得了巨大的成功，節目中誕生的偶像團體在出道后一舉成為韓國炙手可熱的偶像團體， 在韓國、亞洲乃至全世界都收獲了極高的人氣。
愛奇藝正是把握住了這一偶像養成類真人秀節目的熱潮，恰逢其時地推出了《偶像練習生》。
據了解，愛奇藝當初對這檔節目并不抱太大的期望，但是在2018 年1 月 9 日第一期上線一小時后的時間里，節目播放量便破億，微博閱讀量達到 15 億。截至 2018 年 4 月 6 日收官，十二期節目總播放量達到了 29 億，微博短視頻播放量達到了 142.7 億，屠榜微博熱搜次數達652 次，微信指數峰值達 1490 萬，成為2018 年度綜藝指數之最。
但是在2019年播出的《青春有你》（以下簡稱《青你》）卻并沒有那么成功，只有在出道那天，因為排名的“詭異”才被罵上了熱搜。兩個偶像團體出道后的資源和人氣更是天差地別。
敢于第一個吃螃蟹的愛奇藝又是如何將《偶像練習生》（以下簡稱《偶練》）推上當年偶像巿場的頂峰的呢？為何第二季的《青你》卻無人問津？
以下我將會在內容運營、營銷運營和用戶運營分別進行分析。
2、內容運營模式
賽制
第一期節目的舞臺等級評定進行練習生們的分班。
第二期通過主題曲的考核進行等級再評定。
第三期發布任務以小組形式進行公演
第四期公演，觀眾打分
第五期排名發布
第六，七，八期位置測評+公演+公布排名
第九，十期原創歌曲公演+排名公布
第十一期導師合作舞臺
第十二期公演總決賽
首先，總體的賽制規劃是很清晰的。除了第一、二期的等級測評以外，基本上是按照“任務發布+公演+公布排名淘汰”的流程。
而每一次任務發布的標準都會有所不同，比如，第一次除了第一名“蔡徐坤”以外都是按“抽簽+選人”的方式來進行歌曲的選擇。
第二次公演舞臺按照排名順序進行選擇。第三次是提早通過網絡投票的方式讓粉絲決定練習生的表演曲目。第四次是“導師+練習生”的合作碰撞。靈活的賽制會使得整個節目更具靈活性，受眾也不會產生視覺疲勞。
《偶像》即使是小組對決也都會有上臺表演的機會，但是《青你》是把選擇權交給了導師，讓它們選擇一組上臺表演。這樣的形式很難貫徹全民制作人的核心宗旨，也會引起另外一組粉絲的公憤。
其次，區別于以往傳統的“評委主權”的方式，《偶練》和《青你》所有的主權都在粉絲的手里，導師在節目當中只是起著輔助的作用。
整個節目按照“粉絲主導，選手與受眾互為養成”的創新形式，粉絲被稱為“全民制作人”，這背后反映的是粉絲身份的重要化和中心化。練習生的去留取決于“現場公演的票數+網絡投票的票數”。100進60，60進35，35進20，再到最后的總決賽9成人團的出道，全部都是粉絲一票一票投選出來的。
而所有殘酷的淘汰和排名的高低都會刺激著粉絲，她們是練習生強大的精神后盾，同時也是強大的“消費群體”。
雖然，兩個節目背后都有資本的力量，但是與《偶練》相比，《青你》的資本力量更重，從最后一期的決賽的排名就可以看出來。
板塊設置
“真人秀”的一大特色就是記錄性，迎合普通人的窺探心理。而作為主體的練習生們通過節目通過節目組的環節設置來立體化的展現人物性格。
富有戲劇沖突的排練及生活場景能夠增強節目的觀賞性，同時有意識地呈現練習生們除舞臺歌舞競演以外更多的個人特質，使練習生人物形象真實可感，更能貼近觀眾了解練習生的需求。
舞臺純享版、單人舞臺的直拍對正片有很大的反哺作用，一方面粉絲們更能夠享受練習生的舞臺表演，另一方面直拍的播放量也會成為粉絲之間競相角逐的數據，加強了節目和粉絲之間的粘性。
排位的公布需要一整期的時間，但是在排名公布中就會穿插練習生的互動，比如選擇“顏值最高的人”、“誰最適合當妹夫”，還有游戲環節，一起去處海底撈等等能夠體現“大廠情懷”（練習生的兄弟情）的特別環節。
在正片以外，還會設置“值班VJ”、節目花絮等等板塊來記錄練習生的生活。
就是因為這樣的“記錄”，才能夠打造出“真實”效果。另外，“粉絲主體”的節目核心，所有的活動都是雙向的，粉絲pick練習生，為練習生應援，相反的，節目還會專門設置直接 “粉絲項” 的內容—— “逆應援” 環節。
所謂“應援”，在這類節目中指的是粉絲為自己喜歡的選手進行投票、增加曝光量、 贈送禮物等時間或金錢上的支持，或者是舞臺公演時的加油助威行為，這是由粉絲單向與偶像產生聯系的行為。
而“逆應援”顧名思義，就是偶像反向朝著粉絲產生聯系的行為，即在節目中通過游戲為粉絲贏取福利，通過節目贈送粉絲禮物。這樣雙向的互動，是基于“粉絲心理”的出發點，滿足粉絲的心理需求，粉絲得到了回饋，這樣就更有動力去應援，大大加強了粉絲對偶像、對節目的附著度。
對比《青你》，該有的環節一樣都有，還額外推出《藝能學院》，讓觀眾更了解他們。但令人乏味的是，《青你》為了符合國家廣播電視的要求，加入了“老藝術家團隊”時不時的進行點評。經常帶著練習生出去實踐“社會主義價值”，看的人很是尷尬。
在第一期選座位的時候，《偶練》就做的很好，真實展現他們選座位的情況，許多人物出場都很有特色，同時伴隨著笑料。但是《青你》事件把這里剪了，只留在花絮里，并且位置是按照排名來的，減少了噱頭。
《青你》在某些板塊上進行了創新和本土化，但是也增加了乏味感。
敘事方式
《偶練》用“舞臺表演+幕后生活”相結合的敘述方式是對真人秀節目的創新，也是偶像市場潮流的趨勢選擇。這樣的敘事手法也符合戈夫曼的臺前幕后理論，進一步滿足受眾立體式，全方位了解偶像的訴求。
在《青你》中兩組排練通過選手的狀態和導師態度的剪輯塑造一個小組的“狀態不佳”，在公演時刻該小組又“火力全開”，節目組希望通過這樣緊張的氣氛來表現他們通過努力訓練后的結果，以此制造節目噱頭，但是頻繁的相似剪輯會造成觀眾的反感，刻意剪輯的意味也很明顯。
但是，在偶練里面，沖突敘事的手法更具有張力，有懸念卻不至于達到噱頭的地步，有沖突但不至于達到撕逼的地步。
比如第一期各個公司練習生出場的時候，就通過導師的反應和其他練習生的話為某個練習生做鋪墊。在原創歌曲battle中，一組內的成員人數太多，在高壓的比賽中，必須把隊內的一些人投走，這個時候，隊內的沖突就通過后期的剪輯體現出來。
但是在《青你》里面，我們很少看到這樣的沖突，大家和和氣氣，沒什么競爭心，讓觀眾看的也索然無味。《青你》剪輯有時候真的很隨便，淘汰賽里，練習生的感言全部都被剪了。
多視角敘事
根據敘事者是否參與到故事以及參與故事的程度，可以將敘事者分為故事內敘述者和故事外敘述者。
在《偶練》中，攝影機呈現的是故事外的客觀敘事者，同時還有很多的故事內敘述者進行多角度的人物事件呈現。
在比賽的每一個階段，都會有參賽者、其他選手，導師的敘事，甚至連舞臺上的公演都會把鏡頭切換給其他練習生和導師。這樣會給觀眾很強的參與感，但是除此之外，鏡頭給觀眾傳遞的不僅僅是一個單純的反應，更是一個節目組想要給你的“情緒植入”，我們往往會受到讓人觀點和情緒的影響，他會造成一個相對封閉的傳輸空間，相當于通過“議程設置”傳遞節目組想讓觀眾看到的東西。
《偶練》是養成式偶像真人秀，就像他的宣傳語“越努力越幸運”一樣，他必須要有人物的成長變化。而所有的敘述，都需要完成人物前后變化的對比，才算得上成功。
而《青你》從最開始到最后，練習生“姚明明”鋪墊的太多，人物的成長線也很“虛假”，劇本感很重，為了符合“越努力越優秀”的節目核心價值，鋪墊的很不靈活。
我個人認為，剪輯是敘事方式的載體。雖然是真人秀，但是，“秀”的成分在如今的綜藝里面越來越明顯。但是這種充滿剪輯意味的真人秀都是被二次消化過的，它帶著資本和市場的力量，讓人無法真正辨析。
3、營銷運營
品牌營銷
正確的價值引導是中國娛樂市場的基礎，而《偶練》的定位是“偶像養成類真人秀節目”，敘述一群練習生為了實現自己的夢想，不斷拼搏的故事。并喊出契合的口號“越努力，越幸運”，即使是帶著老套的雞湯式味道，但是“夢想”、“努力”等等字眼還是刺激了很大一部分群體的心。
流量陣容
在這個流量為王的時代，有流量就代表著市場。《偶練》的全民制作人代表是張藝興，導師陣容還有李榮浩、歐陽靖、王嘉爾、程蕭和周潔瓊。《青你》的導師陣容當然也很好。他們都是年輕人喜歡的代表。而練習生里面，也有一些原本就有粉絲基礎的人。
愛奇藝平臺是“偶練”系列節目最主要的宣傳營銷平臺。 截至 2017 年 12 月，愛奇藝平臺的用戶數量已經發展到了將近 6 億，如此龐大的用戶規模為《偶練》 的熱播奠定了良好的受眾基礎。
宣傳
網絡綜藝節目借助互聯網的優勢將傳播內容進行大面積的傳播，在節目正式開播之前，愛奇藝就利用微博和自家平臺宣發了先導片、取向視頻、短視頻等物料，并設置在微博和愛奇藝泡泡上設置專門討論區域與觀眾互動，全方位助推節目的熱度發酵。
《青你》最開始初印象視頻出來的時候，就被群嘲“很丑的一群男的”。這里就是節目組化妝師和服裝師的問題了，細節方面沒做好，導致宣傳效果不佳。
情感營銷
情感營銷是很多綜藝節目喜歡用的手法，作為養成系偶像節目，更是自帶情感投入，從投票到沉浸式的互動，再到具有儀式感的節目形式，全部都投入了粉絲的大量情感。
節目將練習生臺前與臺后的素材加以組接、渲染、烘托，搭配煽情的音樂和富有意義的燈光，使觀眾的注意力與情感在不自覺中被節目引導。
比如，在公布第一輪比賽現場投票時，鏡頭給了蔡徐坤大約有5、6秒的迷茫近景鏡頭，并且插入了他自己表達不知如何突破的話。這就是典型的虐粉現象，之后，蔡徐坤的粉絲拼命打投，就是為了自己偶像不再有這樣的心情。
《青你》的情感營銷當然也有，但是能感覺到力不從心的刻意。
另外每次的淘汰賽都會成為節目煽情的重頭戲 ，有關成長、友情、堅持 、夢想的人生話題在節目中被強化，在一次次離別中 ， 觀眾與練習生產生了強烈的情緒共鳴 。
節目同樣也以儀式感的形式表達了對粉絲的重視，練習生和導師通過鞠躬的形式表達出主題曲的宣言“你的一個決定，是我渴望的驕傲。”強調粉絲地位 的同時，無形中也渲染了煽情氣氛。
節目不僅調動受眾情感，還把這種情感融入互動中，成為“強互動”的內在動力。例如，節目所設置的全民制作人投票制度，粉絲的投票決定自己的偶像能否出道，而上位圈的競爭更為激烈，這就在粉絲與偶像之間形成了密切聯系，在這種機制之下，粉絲要想留住自己的偶像，只有選擇刷票，這也提升了粉絲參與互動的積極性。
跨界營銷
贊助商不僅僅是一個金主代表，節目和贊助商是一個互利互惠的過程，節目中植入廣告位品牌獲得流量，練習生通過拍攝品牌的宣傳廣告為自己帶來更多的曝光。
同時，偶練以用戶為導向，講究為用戶提供全方位的娛樂營銷新體驗。比如，通過粉絲投票而選出的人氣選手就會有在小紅書上發布視頻給粉絲帶來福利時刻。《青你》里面就沒有這樣的環節，偶像反饋粉絲的情節也很少。
互動營銷
偶練從賽制設置到賽外粉圈的運營，無不體現著互動營銷（上述方面都有所體現）。在如今的去中心化傳播過程里，互動是提高用戶粘度最有效的方法。
但我個人認為，偶練的互動營銷除了粉絲之間、粉絲與節目之間的互動以外，還有練習生的互動。練習生的互動會產生碰撞，他們的互動有時候被稱為“營業”。
《偶練》里面不論是上位圈的練習生還是中下位的練習生都有自己的記憶點。搞笑的、沙雕的、反差的、霸氣的，不同性格的人碰撞到一起自然會產生火花，或者引起“話題度”。這些互動也會為“話題營銷”做鋪墊。
但是《青你》里面高熱度選手的“捆綁”很明顯，“營業”剪輯也明顯，經常有人會cue到某一個c位選手。總的來說，練習生很難有自己獨特的記憶點，缺乏記憶點的選手是很難被關注長久關注的，而這樣的節目也只會很平淡。
4、用戶運營
偶像市場從來都是粉絲的狂歡，節目把受眾內在需求納入到節目創作之中，所有的設置都是為了迎合粉絲的需求。
如上文所述，“全民制作人”在賽制、互動、營銷中都站在C位。因為就像偶像出道后會給公司帶來商業利潤，而用戶的忠誠度和粘度同樣會帶來粉絲經濟。
粉絲經濟為資本帶來巨大利益，同時分粉絲也在偶像身上消費符號價值：
有人在偶像身上消費夢想，將自身難以實現的愿望或理想等精神追求寄托在這批年輕的偶像身上；
有人消費情感，自我投射式地將情感附著在追尋偶像的過程中；
有人純粹消費顏值，賞心悅目的視覺享受也很好。
5、總結
雖然《偶像練習生》是在無版權的情況下從韓國引入，但是他卻掀起了國內練習生市場的浪潮，它的成功不僅仰賴的是天時地利人和，還有其他很多的因素。
成功是難以再被復刻的，尤其是在日漸功利和浮躁的市場里，《偶像練習生》和《創造101》的成功讓很多公司和練習生看到了成功的希望，以致于在2019年，在中國并不發達的練習生市場開始急功近利的把練習時長很短的練習生塞進了比賽，粗制濫造的練習生質量讓人大為失望。
《青春有你》在有了自己的版權后，開始對原來的賽制進行調整，比第一季更亮眼的服化道，卻搭配著不合理的賽制，老套的剪輯，劇本化的人物以及愈發猖獗的資本力量。
面對不斷飽和的偶像市場和挑剔的受眾，中國偶像養成偶像真人秀所要走的道路還要很長。
