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前些日子看《中國新歌聲》，聽到陳奕迅說他最欣賞的女藝人是范曉萱時，小編突然為E神搖起了大旗。對，喜歡范曉萱的都很有品。

不止一位藝術工作者不止一次在提到范曉萱的時候，都激動不已的稱自己為曉萱的“純粉絲”。說實話，小編談不上范曉萱的粉絲，但范曉萱的歌的確陪伴我們長大。

聽到E神都這么愛我們的小魔女，這段時間小編上下班全線啟動了小魔女模式。手機的歌單直接跳到范曉萱96年的專輯《小魔女的魔法書》中的《小叮當》。音樂響起，整個毛細血管都跟著興奮起來，整個記憶一下子被拉回到那個純真的童年。在好奇的打開網易云音樂里999+的評論條后，發現原來走在路上一張張嚴肅的臉中，耳朵里都在聽“小叮當，幫我實現所有的愿望...”。

有些人永遠弄不懂《小叮當》的真正含義

看到這里，小編把范曉萱從出道到目前所有的專輯按順序播放了一遍。再次為小魔女無數次的挑戰和突破成為真正歌壇的驕傲而感動。

似乎藏在她內心的小宇宙和上帝給予的天賦正在一次又一次的發生著化學反應。而每發生一次，都給了同時代的青年人一絲心靈的震動。

有網友在知乎上談論范曉萱時提到：“對于一個藝術家來說，探索和創新（而不是守成和不斷復制自己）是最可貴的，若以此為標準，范曉萱當之無愧有才。如果有人認為范曉萱才華有限，多半是沒有深入了解就下結論、少半是水平太低不懂欣賞。”

對于此觀點，小編不做評價。只有一點需要承認：范曉萱的確是80、90后兩代人的精神icon。

如果范曉萱在這過去的幾十年中給大伙帶來的印象僅僅停留在95年清純的《Rain》和96年活潑可愛的《健康歌》，這對范曉萱本人來說就太不公平。實際上，在小魔女真正的骨子里藏著一顆不羈的心。

白駒過隙，“小魔女”的時代早已離開二十多年，而如今的90后已經不知道《魔力ESP》和《深呼吸》有多好聽，反過來說有些80后也不太會唱她的《鬼打墻》和《管他什么音樂》。

范曉萱是一位集演唱、樂器演奏、詞曲創作于一體的專業音樂人。這不算亮點。她真正讓人佩服的是從已經“過氣的”小魔女到酷帥叛逆的朋克女孩，一張365度反轉的專輯《絕世名伶》刷新了人們對小魔女真正的認知。當年的她只有24歲，爵士調外衣恰如其分。

其實，24歲對很多成功人士而言，事業的道路才剛剛開始。對于17歲就出道的范曉萱，她自己卻稱之為“最難熬的24歲”。她曾表示“我不相信與醫生談心，做心理輔導，因為我覺得我都知道他會說什么或怎么想怎么做是對的，但我就是情緒失控。”

But，小魔女不僅僅堅強的挺過來，還給大家拋出一張出乎意料的專輯《福祿壽序》。超強的實驗性和游樂氣氛，隨性輕松的將印度樂、搖滾樂和電子都完美雜糅一起。

如果你心中有夢，改變就不分時辰，野心終究是要爆發。即便30歲，該搖滾時也搖滾。就如100%樂團和范曉萱的結合，然后就有了那張《突破》，再然后延續了《赤子》。

寫到這里，小編不得不把范曉萱的話題削弱一點。急于把范曉萱塞進當代藝術的行列，這種說法小編不覺得牽強，也終于懂得為什么那么多藝術家如此挺范曉萱的原因。

有些人永遠弄不懂《小叮當》的真正含義

幾天前小編把范曉萱的《小叮當》分享給了自己的幾個藝術家朋友們，并同時附上文字：聽聽范曉萱，真的好治愈。

有人回復：的確，范曉萱就是我們80、90的精神icon 。

有人發來語音：還真沒注意，范曉萱的《Kin-Gei-Geiei》和《戰》真當代。

還有人說：她不是唱《我要我們在一起》的那位嗎？

但還一位藝術家朋友卻給我講了一個黑色幽默，說：以前去北漂的第一天看到一張影像展覽的海報，展覽只展一天。那個藝術家叫成敗，后來聽說那是這個藝術家北漂十幾年第一個展覽也是最后一個，然后就回老家了。

回答各不相同，卻表達了不同藝術家對另一位藝術家的理解。最后那位藝術家的回答，他一定讀懂了分享《小叮當》真正的含義。

小編時常聽到周圍有人討論說，那些畫不出來的藝術家，回去洗洗睡得了。

雖然這話說得過于鋒利，但這種觀點被社會默認。大家只記得出類拔萃和糟糕透頂，對于模棱兩可我們統統不關心，以至于大多數愛好和興趣都被掐滅在萌芽里。

然而，對于一直奮斗的藝術工作者們，不管你是多少歲開始努力朝向夢想，或是從輝煌走向平靜。當我們冷靜下來，生命一定會給你拋出一個新的命題。

讓我們一起聽聽范曉萱，給生命一個帶勁的治愈。

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