周偉紅，身份證偉智，號墨元、士智，曉燕。湖南湘潭人，民進湘潭市文藝支部會員，湖南省美術家協會會員、湘潭市美協中國畫藝委會主任、湘潭縣美術家協會主席,、白石愛心聯誼會藝術總監。、讀山詩社藝術總監、湘潭縣書法-家協會理事、龍山詩社理事。1997年水墨畫作品《山水》《白樺林》入選中國文聯出版社出版的《當代藝術》中國畫卷，1998年入選《當代素描集》。-2008年國畫作品《風雪戰歌》入選2008藝術湖南.湖南美術作品展，同年水墨山水作品《雪景》獲湘潭市迎奧運-《萬凱源杯》書畫大賽金獎。-2009年入選全國第十一屆美術作品展“湖南展區”。2011年被湘潭縣縣委縣政府評為首屆優秀農村實用人才。2012年應邀作冷水江全圖百米長卷。2014年山水畫《逐夢》第十二屆全國美術作品展湖南省展區或優秀獎，2015年山水畫作品《山水》在湖南省第四界藝術節美術書法作品展展出。
? ? ? ? ? ? 漫步秋山更覺奇
——偉紅山水畫淺析
我又一次來到周偉紅藝術工作室。這一次，更讓我目不暇接。周偉紅新所創作的山水畫深深的打動了我。我為他慶幸，他的山水畫已然躍上了一個新的臺階。
周偉紅是一位內心剛毅，外貌不揚，富風趣，好幽默，又有才情的藝術家。盡管前年里他從醫院撿回了一條命，他卻沒被嚇倒，不停地用生命書寫自己的情懷。除了醉心于丹青事業外，他還傾心慈善愛心捐助工作，這一點也，反映出一個平凡人的不平凡。
藝術是一門綜合性很強的自然學科。特別是繪畫藝術。而繪畫藝術中的中國畫藝術就更講究人的綜合素質。它要求有文學素養、書法功底、音樂細胞、社會閱歷、和敏銳獨特的眼光。除此之外還要有不同一般人的情感，對自然生態要有深入的了解，對傳統文藝要觸類旁通。中國畫是中國文化的縮影，是中國哲學的反映，是藝術家心靈智慧的折射，是藝術家情感的表達，而不是圖解化。在偉紅的畫里能讀到其中一些奧理。他近年的山水畫充滿著個人的情感，有著與過去不一樣的精神內涵。其作品講求構成、用筆洗練，造型大膽而概括，既不失傳統，而又富當代特色。如果中國畫一味追求傳統，食古不化，那就不是時代所需要的。能入流，且有新意才是時代的俊杰。在追求創新上，偉紅的確下了很大的功夫。一方面，他用心研究傳統的中國山水畫，對明清乃至宋元的山水畫進行剖析，特別是對近現代大家諸如石濤、八大、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳子莊等藝術家的揣摩問道更是入木三分。李可染先生道：對于傳統藝術，應以最大的勇氣打進去，又要有最大的勇氣打出來。這種勇氣是出自藝術家內心世界強大的人才會達到的，懦弱者是達不到那種境界的。故藝術家得具有膽識，光憑膽量僅僅是表皮，還得有認知。修和養是極其重要的，也是成就一個藝術家的重要因素。
偉紅的山水世界，看不到矯揉造作，故作姿態。而是以藝術家的激情和文人般的理智，賦予他的藝術生命力。懂得理法，又不拘泥于理法。用十足的豪邁情懷傾注于筆墨間。他心間早已有丘壑，信手捏來，下筆大膽直抒心臆，落筆為宗，休論成敗。大寫意山水畫須具備大將風度，放浪形骸，不拘小節，將對象超然于象外，這才是藝術家需要的才情和智慧。怎樣把握自己的藝術，全在于個人的修為高低。只有達到超然于象外，而又達到得意忘形，直抵“天人合一”之境地。看慣湖湘山水，喝慣湖湘泉水，聽慣湖湘號子，自然能做到人與山水熔于一體，與家鄉山水對話，自然要去掉瑣碎，尋找直觀、直覺。真正的藝術是直覺，寫意山水畫更重直覺感受。非欲畫不決，徘徊不定，畏縮不前，所謂寫心中之逸氣，就得瀟灑自如。
偉紅筆下的山水有鴻篇巨創，有掌心小片。其作品充實而不空洞。有積墨法的疊疊重重，有一揮而就如書法般的痛快。他所繪之山水可謂大山水類別，往往融舟船屋宇、山、水、樹、人于一畫面。對比強烈，他能用自己統一的筆墨和語言表現畫面的和諧，不相矛盾，一眼看去悅目爽心，個人才情與思想畢露，讓觀者自覺地與作者產生對話，其畫，看山不似山又是山，畫家在解構重獲建構。偉紅對待山水景致，的確有他自己的看法。他用心觀察，用哲學觀去理解，并用思想去畫，盡量讓畫通過自己的思想情懷，表達不一樣的境界和內涵。畫什么不重要，怎么去畫，這就是思想。李可染曰：“所要者膽，可貴者魂”。魂就是一個藝術家所表現的作品要賦予它思想靈魂。沒有思想的藝術終究會無生命可言。我認為偉紅做得很好，至少不讓自己的藝術流于一般或俗套。
與偉紅相聚，更多的話題是怎樣找對自己的藝術路子。他既自信又彷徨。畢竟自己是追求藝術的，而藝術這個深不可測的東西，往往使人窮其一生地去探索，走險道。他是個抱住青山不放松的湖湘蠻子。既懂得湖湘文化之霸蠻精神，又知道用心靈去領悟物象的奧理，傾心扎進去，悉心打磨，不斷地吸取藝術的營養。諸如書法藝術，他更多的在向古人學，向大師學，學他們的精神，學他們的思想，學他們的創造精神。將前人的法度和書法的審美情趣運用于他的繪畫中，使其畫與書法題跋相得益彰，成為他畫中的組成部分。同時在他畫里面能品讀出詩情來。所謂詩中有畫，畫中有詩，相輔相成，這也成就了畫的意境和畫以外的世界。
大象無形。具備思想的創造才與眾不同，畫心象才是破格的藝術。周偉紅用最簡括的筆墨塑形，做到畫中世象在形與無形之間，既不拘泥于具體的形，又將對象的大形抓住不放，讓其達到象以外的境界。而偉紅在努力擺脫著俗眼的法道，常去自然的山水中悟道，師自然之法。在不重復前人不重復自己上，他委實下了決心，也下了功夫，于是才使得他的山水畫有著自己的面貌，無論在用筆上，用墨上，用水上以及用色上有著自己的一套法則。故而使他用筆自如且疾、準，所制作品經營得當，疏密有致，在他的寫生作品中，我感受到了生活的味濃，意境深，畫面生動，趣味實足，觀其畫如臨春風，爽心悅目之感。
漫步秋山自覺奇。一年之季得于秋，秋色讓人神往，其醉人之處是山脈丘壑清晰可辯，樹枝凸顯，形質俱現，捉形布陳，信手拈來。秋季是果實成熟之時，山水萬壑皆閑，有一種靜穆之美。我觀偉紅山水畫，如同觀秋天的自然山水一樣的感受，徜徉于他的山水畫間，便覺靜氣動氣閑適氣俊逸之氣縈于我的腦際。這種印象非常美好。
2015年8月 王志堅
