泰國是一個喜歡翻拍國外經典電視劇的國度，之前江湖上就流傳著各種泰國的《還珠格格》《神雕俠侶》之類的所謂“片花”，讓我一度認為泰國翻拍就是一付山寨惡搞的低俗調調，然而真正讓我了解泰國翻拍劇的，是《浪漫滿屋》，我并沒有看過這部劇，只看了一些劇照，也了解到它不俗的口碑，我才意識到，原來泰翻劇還是有些腔調的，至少在選角方面并沒有過于鋌而走險，顏值基本在線。

但是我正常看過的，也是唯一一部看過的泰翻劇（甚至算是我人生的第一部完整看完的泰劇），就是翻拍自韓劇《我的女孩》的《等你愛我》。基于對原劇的狂熱，我耐著性子看完了這部泰翻劇。也許就是因為我太偏愛原劇，而無法適應這部泰翻劇的風格，讓我覺得此劇與本人實在水土不服，觀劇感受就是：我的身體里仿佛也充盈著《笑傲江湖》中令狐沖體內的那幾道來源不同的真氣一樣，讓我如鯁在喉渾身不適。

此劇豆瓣評分6.2，而在優酷上的評分是7.5分，我認為兩者的評分都高了，不同的是，豆瓣的是偏高，而優酷的是畸高，要知道優酷《我的女孩》韓劇原版的評分也才7.9分。而對于此泰翻版，實在值不起這個數字。

客觀講，畢竟是2018年的電視劇了，在所有《我的女孩》版本中，這部泰版的是最清晰的，色彩明亮，場景華麗，衣服時髦。角色方面，每個角色都算得上是顏值偏上。劇情方面，不拘泥于原劇的排布，有了很多原創的內容。音樂方面，采用了原劇《Never say goodbye》的主旋律，即莫扎特第40交響曲的著名曲段，表明了自己是有著《My Girl》的基因的，但又重新編曲了，說明本劇在繼承之余有所創新。

然而這仍然是一部我捏著鼻子看完的電視劇。

場景也罷，服裝也罷，顏值也罷，這都宛如蛋糕上的裝潢，雖然看上去精致誘人，可品嘗一口卻是寡淡無味，甚至還有些澀口，讓人頓生“金玉其外敗絮其中”的失落感。

故事。

一部劇要成功的核心是什么？是故事。

不是講一個好故事，而是講好一個故事。

《彩虹甜心》的失敗并不僅僅是沒有講好一個故事，它的失敗是多方面多層次的，首當其沖的失敗自然是在選角方面。它基本套用了原劇的全部梗概與發展，可是卻自作聰明地畫蛇添足，如同已經完美的一道菜卻非要再加點鹽加點糖，甚至以創新自居，卻不明白創新是要有風險的。

如果說《彩虹甜心》的失敗是在于蹩腳的模仿，那么《等你愛我》的失敗就在于機械的壘堆。

《等你愛我》其實是有潛力成為一部好電視劇的，因為它只借用了《我的女孩》故事的骨骼而已：爺爺病危，孫子找到一個女孩代替孫女給爺爺活下去的勇氣，真孫子和假孫女產生愛情，真孫子有個回國的前女友，假孫女有個執著的追求者。

這樣的故事其實算不得什么新穎，世界上所有的愛情故事無非都是男男女女們的排列組合罷了，不同之處在于如何構建它的血肉。《彩虹甜心》不少情節甚至可以與《我的女孩》重合。而《等你愛我》只是部分橋段有些許的借鑒，男女主角的愛情發展幾乎可以說與原劇有較大的出入，只要構建的好，它是有機會脫離它的母體《我的女孩》成為一部有泰國特色的獨立的新電視劇的。

然而，就算它是一部跟《我的女孩》完全無關的電視劇，它也是失敗的。同《彩虹甜心》最終的效果一樣，《等你愛我》對于男女主角之間的愛情詮釋全無說服力。雖然導演樂此不疲地用男女主角的身體接觸和眼神對視來不斷地告訴觀眾“他們來電了他們來電了他們來電了”，觀眾卻從頭到尾都無法帶入情感，無法理解男女主角是如何相愛的，進而更加無法產生愛情的共鳴。這就仿佛是我在故宮拿著一個大喇叭大喊：“故宮是我的房產故宮是我的房產故宮是我的房產”一樣，這樣的描繪是蒼白的，這樣的吶喊是無力的，它只感動了導演自己，卻沒有感動任何人。這樣的戲看著讓人惆悵，讓人苦惱，讓人尷尬，讓人無奈，這就宛如一個偏執地陷入愛情的人執著地認為他單相思的對象也一定在愛著自己。

《我的女孩》也有很多的眼神戲，而男女主的身體接觸卻很少，比《彩虹甜心》，比《等我愛你》都少得多。可是那份蠢蠢欲動呼之欲出的愛欲卻在薛功燦和珠裕鄰之間流轉碰撞，迸發出難以彌蓋的火花四濺，可導演卻偏不讓這股激流任意回旋揮灑，就是要讓觀眾“隔靴搔癢”，令人癢不可耐，然后在關鍵的時候甩掉了靴子狠狠給你一撓，讓人覺得痛快淋漓。這就是《我的女孩》導演的俏皮和伎倆，他恰到好處地用成功的方式牽引了觀眾的心情。

可惜《等你愛我》的導演既沒有這一技巧的毛皮，更談不上玩轉的爐火純青，繼而這個故事變得庸俗而無趣。

《等你愛我》的男女主角之間的火花是廉價而劣質的，這愛情濃濃的山寨氣息一大部分責任應該歸咎于男主的性格。男主普恩承繼了薛功燦的身份地位，卻只片面地繼承了薛功燦的性格。薛功燦性格一大特點就是潤，但薛功燦不是珍珠圓潤的潤，他如一塊歷經雕琢的玉佩，潤的有棱有角，他因為有糟糕的往事，讓他與人相處時總習慣于建立心墻，導致他喜怒不形于色。卻永遠在以自己的隱忍和堅持守護著愛人，哪怕自己身心俱疲遍體鱗傷。

而在普恩身上，他失去了薛功燦最寶貴的人格魅力，這讓這個富家公子變得無比平庸碌碌，在他的身上甚至尋不著“總裁”的氣場，除了有錢，一無所有。與女主的相處中，全然看不到薛功燦對珠裕鄰沁入靈魂的愛憐與疼惜，記憶中一場戲普恩跟女主用枕頭打鬧，甚至把女主打的流血。這近乎于家庭暴力的設置讓男主的角色形象愈發讓人不喜，這是男主后期不管多深情的眼神也拯救不了的。我們甚至會打心底地心疼默默付出負重前行的薛功燦，可是哪怕普恩最后放棄財產在酒吧賣唱，卻如同《彩虹甜心》中的林志穎在工地搬磚一樣，只是讓人覺得有些好笑，卻并不會有什么疼惜。

而對于男主，導演犯的最大的錯誤是跟《彩虹甜心》一樣，一不小心將他描寫成了一個在兩個女人之間搖擺不定的人（比如與女二過多的身體接觸，與女二過多的關心和對未來的許諾），而非像薛功燦那樣努力從精神上尋找回愛情卻無能為力的形象。

《等你愛我》和《彩虹甜心》的導演都庸俗地把“愛江山更愛美人”當作真愛高境界，落入俗套的后果就是泛不起觀眾內心的漣漪。《我的女孩》正能量之一就在于它宣揚的是即使失去愛情也不會自暴自棄放棄家人放棄事業放棄生活、甚至會更加的努力投資自己塑造自己讓自己變得更好。而人生本就該如此，愛情絕對不該淪為無根之木，無源之水。

《我的女孩》是一部純粹的愛情生活劇，其中的人物談不上好壞，只因在不同的立場上誕生不同的得失和取舍，正如真實的人世間一般。而《彩虹甜心》也許是因為移植到了中國，就喜歡將立意升華到人性的真善美，于是將原本自私的女二也進化得無辜而善良，雖然有些偽善，但畢竟從價值觀角度看不算是壞事，這也是可以接受的一點改編。而《等你愛我》卻入鄉隨俗，偏要加基調變得更加暗黑，除了主角外，其他各個角色添加了或多或少陰謀的元素，原劇中薛功燦姨媽的角色在《等你愛我》中直接幻化成一個處心積慮要跟真孫女爭遺產的陰謀家，而女二的角色的性格也絕非金世璇的簡單幼稚，而從長相到行事都儼然是個不擇手段居心叵測內心陰暗的刻薄角色。

如果導演按照泰劇的一貫風格，將家族糾紛深入開展，那也算是保證泰劇的純正血脈氣質了，遺憾的是導演在最后卻又回歸到了《我的女孩》的人物歸宿：每個人其實都是善良的改變。然而這種歸宿對于《我的女孩》是一種順其自然，無非是歷經了人物的正常的蛻變與成長，而《等你愛我》卻是突兀的，仿佛所有人物的變化只是為了完成一個既定的結局，為了一個預約好的目的，流于形式的尾聲讓這部劇更加缺乏魅力。

至于女主，只能說是中規中矩，算是導演手中一個為劇情服務的工具，沒有讓人眼前一亮，也無法讓人像“珠裕鄰=李多海”這樣將角色與演員劃上等號，簡言之，演員只是在工作，并沒有在扮演角色，更談不上融入角色化身為角色。

而男二，一張青春期中學生一般的娃娃臉實在沒有任何吸引力，如何讓人相信這樣的男人是游弋于花海的浪蕩公子呢，個人認為，男二的選角應該是全劇最失敗的。

至于其他，由于與原劇差別過大，甚至無法按照評析《彩虹甜心》方式用對比的方式來寫這篇劇評。總體來說，只能說這姑且算是一部勉強能看的言情劇，甚至可以與原劇割離開來。

目前為止，《我的女孩》兩部翻拍劇，都說不上成功，甚至《彩虹甜心》完全可以夠得上叫失敗。誠然，電視劇翻拍電視劇歷來本就是一件吃力不討好的事情，倒不是說《我的女孩》這部劇多有深度，反而就是因為它是個很大眾化的故事，翻拍是很難翻出花來的，所以對于《我的女孩》這類劇，與其炒冷飯去翻拍，不如時不時想起的時候去回顧一下經典的原劇，尋找一下那久違的感動與悸動。

至于這部泰翻劇，我話說至此，再無話可說。