我知道，有三個人是不能用嗓音去評價音樂水平和功力，他們三個都是現(xiàn)在華語音樂的頂峰。羅大佑，李宗盛還有陳升，他們都是靠過人的才華和感情，以及對生活的歷練打動人，直擊人內心，并不是靠俗氣的唱功立足，唱功在他們面試就是多余的。在我眼中，李宗盛是一個匠人，羅大佑是一個詩人，陳升是一個浪子。

匠人

李宗盛就像是一個抱著吉他在旁邊唱著大叔。

用著天然的，不加粉飾的詞，直擊心靈。說他是個匠人是因為他每一首歌都有著那種慢慢雕琢出來的感覺，品味每一句都特別有感覺，一句句去品味都特別不同。他說過：人生很多事情急不得，你得等他自然熟。就是這種匠人的感覺留下了一首又一首的經典。現(xiàn)在工匠精神和情懷已經被用爛，用到李宗盛身上卻怎么不為過。還有很多人說：少年莫聽李宗盛。確實是這樣，我第一次聽的時候，就覺得他唱歌很搞笑，沒覺得有多厲害，但是慢慢長大以后，晚上突然聽到《愛的代價》的時候一下就受不了。當?shù)搅艘欢昙o的時候，歌中唱的一些東西自然明白，每個人的心中都一定有一個李宗盛。李宗盛的詞太過殘酷，像《愛的代價》中的-----也許偶爾還是會想他，偶爾難免會惦記著他，就當他是個老朋友啊，也讓我心疼也讓我牽掛，只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧。太過殘酷，而又太過正確。還有那《給自己的歌》的第一句——想得卻不可得，你奈人生合。就是不讓你得到，你能拿人生怎么樣？當《山丘》被一個個人唱出來的時候，我聽過無數(shù)個飆著高音唱的，但是有些東西不是高音就能說明什么的。李宗盛的歌還得李宗盛來唱。

詩人

羅大佑是一個站在社會之上看著這個世界的觀察者。

《鹿港小鎮(zhèn)》，《亞細亞的孤兒》，《皇后大道東》，《未來的主人翁》，都是他對社會的觀察，這些歌都像是一個個時間膠囊，很多年前的現(xiàn)在拿出來聽道理還是沒變，就像是預言一樣。他又可以寫出像《戀曲1980》，《戀曲1990》這種情歌，又可以寫出天真爛漫的《童年》。他的才華應該是三人之最。小時候第一次在電視上看羅大佑唱歌的樣子，覺得特別滑稽，現(xiàn)在想起當時是多么的無知。第一次看發(fā)哥演的《阿郎的故事》的時候，當摩托車晃晃悠悠沖過去的時候，響起了《你的樣子》，那一刻都快要哭了。羅大佑的歌是有歷史性的，時代性，當你很多年后拿出來聽，會發(fā)現(xiàn)依然是那么的對。他是一個時代的先鋒，也是一個時代的斗士，他有自己獨特的，極具深度的視角看著這個世界，為我們指明方向。

浪子

陳升像是古龍筆下的浪子。愛喝酒，愛折騰，愛玩，相當灑脫，卻還是那么有才。他的嗓音真的不算好聽，而且還經常跑調，但是他唱出了歲月的風情。從《北京一夜》到《牡丹亭外》充滿了歷史的滄桑感。滄桑憂郁中還夾雜著一些玩味，每次聽都有種很隨性的感覺，不會去刻意的打動你，情歌唱的不三不四，其實情意太濃，聽著玩世不恭，卻是感情太重。我最喜歡陳升的歌是《風箏》，這首歌其實寫的是他自己：我是一個貪玩又自由的風箏每天都會讓你擔憂，如果有一天迷失在風中 要如何回到你身邊。這就是陳升，是貪玩自由的風箏，卻把線給別人緊緊攥住，他可以在半夜喝到爛醉，但還是記得要給兒子買第二天早餐的浪子。

三人無法說清誰更厲害，他們同時的存在是音樂的幸運，他們水平高出現(xiàn)在這些音樂人太多太多太多。如今在全世界看來，真正的音樂大師越來越少，快餐式的音樂充滿了生活，當這些大師一個個離去，作品一首首依然傳唱。我們只能等待著下一個更美好的時代。