中國電影缺劇本，早不是什么秘密。

除了動輒扎進暢銷小說和網絡視頻，包裝有粉絲基礎的IP，這兩年，另一個借船過河的招是——翻拍。

遠到美國，近至日韓，買買買。

口碑那是一片更比一片低

Sir今天要跟你說的這部也是——

《捉迷藏》

與去年大冪冪演的《我是證人》一樣，《捉迷藏》的原版同樣來自韓國。

同名，《捉迷藏》。

韓版《捉迷藏》

韓版《捉迷藏》當然是一部成功的驚悚懸疑片。

2013年本土上映19天觀影人次突破500萬，成為第三部創下該票房記錄的韓國驚悚片（速度遠超《殺人回憶》的60天和《追擊者》的73天），總觀影人次高居當年韓國票房排行榜第七名。

縱然電影某些方面不如人意，但憑借韓國成熟的工業體系及其對社會膿瘡無所顧忌地揭破，仍令電影整體觀感在合格線以上。

而中國版《捉迷藏》。

宣傳期不停主打男主“霍建華”。

臨上映又傳出因“尺度太大”被迫延期的新聞。

票房至上的市場導向與無可躲避的審查，隱隱讓Sir有不祥預感。

果然，不幸料中。

再一次的，中國版成為一次意猶未盡的模仿。

先從故事說起吧——

男主張家偉（霍建華 飾），強迫癥中產，一張桌子每天能擦二十遍。

有一天，來了通陌生電話。

是哥哥的房東打來，催男主交房租，莫名其妙，他哥哥多月未交房租。

他失蹤了

帶著層層疑惑，男主開始探究多年未見的哥哥的生活。

哥哥住啥地方？

幾十年樓齡的老舊居民區，臟亂差，沒人管。

更可怕的，這里但凡獨居的人，都接二連三地被蒸發。

男主挨家挨戶跟鄰居們打聽哥哥的下落。

但光是提個房號，都能把別人嚇著。

有蹊蹺。

同時，光顧著尋人的男主，家里后院也著了火。

他的老婆孩子，被一個神秘頭盔人盯上。

Sir不得不說這造型太土鱉

好好的一家子，莫名其妙就攤上事？攤上什么，Sir就不劇透了。

《捉迷藏》與Sir之前推薦的《屏住呼吸》類似，都是關于潛入他室。一個是賊被戶主設計，一個是戶主被賊玩弄。

但核心設定殊途同歸，都在說，家，遠沒有你想象的私密與安全。

最安全的地方也是最危險的地方，這就是此類驚悚片的嚇人伎倆，不斷顛覆你的慣性認知，就連家，也變成危機四伏的兇險囚籠。

它們追求的不是感官驚嚇，是心理驚悚。

這當然比國內絕大多數敷個面膜就跑出來嚇人的驚悚片刺激。

但這并不意味著，中國版《捉迷藏》就可推薦。

最直觀的感受是，這片子復制黏貼的痕跡太重了。

中國版《捉迷藏》，在創作上基本操持一種保守（偷懶？）的做法，照搬照演，不求有功，只求無過。

就連中國人口語中不太常出現的詞，也謄寫過來。

像這種變態的寄生蟲

那種變態寄生就該一輩子隔離起來

變態寄生蟲是我們中國人日常會說的話？

更讓人失望的是，皮上亦步亦趨的同時，骨子里卻淺嘗輒止。

先說表演。

霍建華硬件確實好，但如果跟韓版豬腰子臉大叔硬拼演技，毫無疑問，處于下風。

拿同一場車內戲說。

韓版里，妻子問起哥哥的事，男主表情呆滯，目光空洞，身體隨著車子的顛簸不自主抖動，微妙表現出心里的不安。

中國版，妻子問完話，霍建華近乎完美地露出他的側顏。

再說動作。

韓版有場天臺肉搏戲，男主被鎖喉，頂在天臺邊沿上命懸一線，生死一發時，他抄起手邊一個花盆……

俯拍之下，激烈與驚險夠恐高癥患者喝一壺。

結果，這場戲被移到中國版，變成……

嬉鬧意味的潑水節。

動作戲拍攝現場

最最不能忍的是，電影重中之重的內核。

兄弟兩人的糾葛前史，是這個驚悚故事真正殘酷的隱線。

韓版，男主小時候是孤兒，被領養到一個三口之家生活，哥哥涉嫌一樁強奸案，他為了“上位”，撒謊，誣陷哥哥。

這個細節不得不提，當警察詢問他時，他盯著的，是墻上沒有自己的家庭照。

多年后，他繼承家產，結婚生子，過上了理想中的美滿生活。

但某種程度，他和罪犯（神秘頭盔人）一樣，都來自社會底層，都是鳩占鵲巢的闖入者。

他們的背叛與殺戮，只為沖破階級的結界，向更高處爬，影片最后的大戰，其實是惡（顯性）與惡（隱性）的傾軋。

而在中國版，男主與哥哥被設定成親兄弟，他的身份得到“合法化”。

舉證也模糊處理，男主只作為一個不知所情的旁觀者出現，主動誣陷被洗白成無心之舉。

最后的大戰，自然回歸到善惡對立的套路。

如果說韓版的鳩占鵲巢，積攢著底層階級對病態社會的憤怒，那中國版《捉迷藏》，當殺手被扣上“偏執型精神錯亂”的帽子那一刻——

社會的病，全被卸在一個瘋子身上。

就差沒有拿著大喇叭喊：提升安全防范意識，每個家庭，人人有責。

這太讓Sir失望了——

不說過激的動作和性，是人物慘烈關系的投射，是內在情緒的出口。

很多時候，當我們站在足夠的高度看清故事的全貌時，善與惡，就變得曖昧起來。

這是了解人性與世事之后的悲憫，而不是政治正確的黑白宣判。

中國版《捉迷藏》有一幕讓Sir非常在意。

這場戲在韓國是這樣的——

機位處于低角度，仰拍倚在門邊上的男子，一開始，你透過玻璃門，看見兇手（影子）的快速移動。

之后，鏡頭從男子濺血的面部，移到兇器水果刀。

回到中國版，同樣場景，就是簡單一棍子。

影子沒有發揮丁點兒驚悚效果不說，懸念張力也被打破（就連兇器都慫得一塌糊涂）。

這讓Sir想起了《浮城謎事》中，喬永照殺人，為了過審，從“十三下”改成三下，最后以淡出（漸黑）處理。

如你所了解的，我們的電影與我們的社會總是產生巨大的錯位。

周克華，鄧玉嬌這樣的人物要不就被屏蔽，要不當TA出現時，就被解釋成神經病。

也因為對審查的忌憚，在今天的中國銀幕，無病呻吟的愛情與青春成為主流，而記錄下普通人在時代洪流中的命運影像少之又少。

看著好好一部驚悚片被閹成“軟蛋”的《捉迷藏》，Sir實在忍不住豎一個中指——

去你妹的正能量。

本文圖片來自網絡

編輯助理：紙巾魔王