搞副業是拓寬收入渠道的一種方式，很多伙伴也想通過寫小說得到一份收入，很多平臺也開設了專門的培訓班培養網文寫作人才。且不看羅列的大神、小神級別有多么牛的收入，就是剛入局的新人每天堅持日更也能夠拿到每月一兩千的全勤獎金，閱讀量上去了，再轉化為語音版權、實體書版權，也能讓自己的時間被出賣好幾次，產生“睡后收入”。

寫作群里一位上海的寶爸，在今年年初的時候過審了一篇小說大綱，他上班之余每天日更3000字左右，后來遇到封閉，期間單位不再支付工資，正為現金預留不足發愁的時候，他的半年稿費到賬了，一萬兩千多元，錢不多，但是及時雨。他在群里感慨，多一份收入多一份安心。

看到這兒，很多喜歡寫作的小伙伴也有躍躍欲試的心思了吧。可是，小說到底該怎么寫？有很多故事和想法怎么能寫出小說的調性來？什么樣的小說才能吸引讀者……這些問題就像一堵墻，把人擋在了小說創作的城外，城外的人干著急沒辦法。

而《小說創作基本技巧：情節和結構》這本書，就是這堵墻上突然打開的窗，讓我們能看到城里的世界。從題目上我們就知道這是教人技能的書，“一書在手，吃透創意寫作原理和技巧”，對想寫小說而無門的伙伴們來說，這真是一本“想個媳婦來個嫚兒”的寶藏書。

本書作者是英國作家、劇作家、詩人克里斯·賽克斯，他在牛津大學等院校教授創意寫作課程，在教人入門寫作、培養講故事必備技能、創造真實可信的人物和展開情節敘述等方面，他十分精通。下面，我們就跟隨作者走進城內的世界。

先從如何入手談起。

01如何入手？畫虎畫皮先畫骨

畫虎，骨就是風骨，沒有風骨的虎自然就失了威風，而比起畫皮毛，畫骨是最難的。寫小說也是如此，小說的骨就是結構，故事需要搭建一個結構，然后才能把討喜的文字填充其中，因此，寫小說要遵循“先骨架后血肉”的順序。

作者提到：“構建優秀的結構是一項艱巨的任務。”

如何搭建結構呢？這里要避免幾個坑：

第一，整體邏輯感失調。

把寫作的重點放在細節的描述上，盡管文字優美、恰當，但對整體的作品服務上有著明顯的喧賓奪主，將故事的動力和意圖擠到一邊，這樣的寫作就是失敗的。這也是小說投稿時讓寫大綱的原因。

第二，剛著手搭建就力求復雜。

這樣會導致想法很多但無從下手，書中提供了一個簡便好用的方法——從最簡單的故事結構開始。我們最熟悉的結構就是開頭、中部、結尾，運用“因果關系”將三部分聯系起來。

1. 先從最合理的邏輯開始，用“因果”串聯。比如開頭是“我做的最糟糕的事是醉酒駕車”，中間是“我之所以這么做是因為我蠢”，結尾是“結果我撞車了”。整個邏輯清晰，也容易理解，但平舒直敘，故事平淡無奇。不要著急，下面給故事加點變化。

2. 引入一個隨機因素，讓故事“失控”。

比如把上面的結尾改成“結果是我結婚了”。這就給故事創造了發揮的空間。醉酒駕車還抱得美人歸，中間發生什么事情了？是恰好撞了行兇的壞人，無意中完成了英雄救美；還是醉酒駕車實現了穿越，穿越到哪里和人結婚？還可以創作很多的故事，不是嗎？

這個方法能讓我們打破慣性思維，盡情發揮想象，把偶然性注入到故事中，這些意料之外會激發我們的創造性，給作品帶來吸睛的效果。

3. 合理制造“跳躍”，逼自己造橋。如同上面的故事，看上去邏輯并不那么合適，這就是“跳躍”。寫作中通過造橋，把這些銜接不上的缺口補上，而這些缺口恰好就是故事的轉折點，是最吸引讀者的地方。

第三，不注重“三圍”。

夢露之所以迷人，很重要一點就是三圍和身體的比例很恰當。故事要迷人，開頭、中部、結尾這三部分也要有恰當的比例。三個要素要旗鼓相當，這樣才能形成像三腳架一樣相互支撐得住的穩定結構。

搭建好骨架，下一步就需要往上懸掛血肉了。這也是威爾基·柯林斯所說的“讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待”的故事之關鍵所在了。

02如何推進？人物是為情節服務的

人物是情節的主體。故事的過程也是人物從一個狀態向另一個狀態轉變的過程，人動起來就能推動情節的發展。比如《西游記》里的孫悟空，從一只石猴到花果山的大王，到菩提祖師的弟子、弼馬溫、齊天大圣，以及后來的唐僧的大徒弟、最終的斗戰勝佛。人物的變化伴隨著整個故事情節的推動，從而完成了開始、中間和結尾的整個過程。

那該怎樣推進情節呢？

首先，制作情節梯。

人物從一種情景或心境轉換到另一種，給人物賦予他們可能擁有的外貌和行為特征，賦予一維或多維的性格特點。

情節梯的作用就是讓人物逐步從一種狀態轉變到另一種，并逐步把故事推向高潮。看看下面這個圖示的案例，我們就一目了然了。

十二步情節梯標注的是十二種不同的情緒，在不同的情緒里堆砌出來的情節串起來，把邏輯調整合理，就形成了一個完整的故事，是不是很神奇？

其次，制造沖突。

沖突包括人對抗人、人對抗自然、人對抗自我三種形式，我們在塑造人物時，也必須以其中的一種為中心。比如《蜘蛛俠》，都是以英雄如何PK掉阻礙或對手而推動情節的，《西游記》里的孫悟空也是如此，知道了套路我們在創作中也會事半功倍。

最后，填補漏洞。

這些薄弱點往往就是“包袱”所在。當我們發現構建的人物做了不符合性格的事，那太好了，能成為故事的一部分，就能給讀者出乎意料的感覺。

當然，有些漏洞是我們故意留下的，把重要信息隱藏起來，這些破綻就是為后面的轉折留有伏筆，等到這些信息能發揮最大作用的時候，再把包袱抖出來，從而讓讀者的思緒跟著情節推動上下起伏，這一點也是小說寫作者要掌握的核心。

因此，人物為情節服務，而非情節服務人物。

書中給出了公式：

“多些人物塑造=少些情節設計；多些情節設計=少些人物塑造”

寫作時要注意情節和人物兩者的動態平衡，不能過于偏頗于哪一點。

03如何平衡？把握每個階段的比例

完成第一步和第二步的骨肉結合后，把握故事的階段比例顯得格外重要了。

作者把故事分為四個階段：交代、糾葛、高潮和沖突解開。

第一，交代。介紹主要人物和戲劇化情景，可以從某個場景開始，把關鍵的部分信息講述出去，把讀者拉入到情境中來。這里是個引人入勝的地方，簡單明了、充滿了未知，等待讀者去聯想、繼續閱讀和探索。

第二，糾葛。是沖突漸進的階段。交代和糾葛間差一個觸發事件，但當觸發事件引起了起始行動，它就完成了使命。

接下來，就要設置障礙，比如唐僧取經，經過九九八十一難的阻礙，而每次遭遇挫折、打怪升級都讓角色更加飽滿，故事更加戳人。等到“量變達質變”時，多個小糾葛累積到頂點，引出人物即將爆發的行為和回應，這代表著高潮的到來。

第三，高潮。是故事的最高點，人物面臨的危險和回應行動都達到了巔峰，是最為緊張、扣人心弦的狀態。當然，高潮不會持續很久，比如唐僧師徒四人取得真經，這個故事就到了巔峰。后面就要讓讀者知道，他們關心的所有問題都有了解決，人物都有了交代，這時候沖突解開，故事也就要結尾了。

不難發現，四部分的主要內容集中在“糾葛”這個階段，交代簡單明了、高潮簡短激烈，那到底遵守什么樣的比例更加合理呢？作者提供了一張圖表，也不難看出，糾葛部分占到總篇幅的75%左右。

我們在寫小說時，除了開頭要寫得誘人，大量的筆墨還應放在“糾葛部分”，把埋藏的伏筆、積累的包袱在這部分里一個個地丟出去，讓沖突從小到大一點點發酵，最終在高潮處迸發，結局讓沖突解開，這樣小說才算完整。

但結尾部分可以選擇暫時解開沖突，下一次仍會有新的沖突再出現，這樣才有了一系列的作品問世，比如哈利波特系列等。

寫在最后

寫小說不是一蹴而就的事情，但最好的開始就是當下。與其在創作之城的門外徘徊，不如透過《小說創作基本技巧：情節和結構》這扇窗，看一看、望一望，更重要的是拿起筆一邊想，一邊寫。

只要開始，就成功了一半。

另外，這本書干貨太多，共十五個章節，涵蓋創意寫作中各種問題，從基礎故事模型到實用創作技法，從豐富的理論知識到大量的實戰練習，難以一一表述，最好的方法就是讀原著。

這本書給想入手學習小說寫作的人們提供一條便捷的渠道，讓我們少走彎路，慢慢閱讀它，細細練習它，終會讓我們感受到“慢即是快”的神奇，助我們順利地突破創意寫作的那堵圍墻。