最近在刷《知否知否應是綠肥紅瘦》。
這劇的制作團隊，曾拍出《北平無戰事》《瑯琊榜》等多部口碑作品。
再加上是趙麗穎婚后播出的首部作品，讓人十分期待。
萬幸，整體看來，《知否》沒有“崩壞”。
但還是有些細節，讓小妹不知道說什么好。
對于細節和臺詞向來嚴抓的出品方來說，《知否》的臺詞表現，算得上史詩級翻車。
小妹身邊有人吐槽，這劇是給語文老師和高考學生看的。
1
《知否》的臺詞
“花團錦簇”
《知否》臺詞的語病是個大問題。
成分綴余、成分殘缺、成語亂用、邏輯混亂、稱呼不當、發音錯誤……
還有說不上錯誤的過度文言化問題，都被淋漓盡致地展現。
用劇中人的話說，臺詞寫得“花團錦簇”。
語文老師激動地表示，看完這劇可以出一套語病訓練題。
比如，“手上的掌上明珠”。
“掌上明珠”本意就是“手上的明珠”。
非要在前面再加一個“手上”，就成了成分綴余。
“就聽過一些耳聞”。
耳聞不就是聽到的話嗎？
那句“我臨來的之后”聽起來也稀奇古怪，是不是要說“我臨來的時候”？
“這些我不能悉數全收。”
“悉數”已經是全部的意思，這話咀嚼起來真是令人捉急。
如果要說，也應該是“悉數照收”、“悉數收好”。
不僅有成分綴余，還有成分殘缺問題。
比如男主的繼母寬慰自己丈夫：“縱是有做得再不對。”
怎么聽怎么別扭。
應該改為：“縱有做得再不對的地方”或者“縱然做得再不對”。
明蘭勸說姐姐：“現在全家上下都在科考場上。”
？？？？？一家人怎么全跑到考場上去了？
應該改為“都寄心在科考場上”。
有時候，有些成語不問緣由，亂用一氣。
比如“恃寵不驕”。
原成語叫做恃寵而驕，指的是仗著主人的寵愛，驕橫不可一世。
既然“仗著”寵愛，“不驕”又是怎么回事？
再比如“滿城文武”。
原成語是“滿朝文武”，指皇帝上朝時的文武百官。
形容一座城中的人顯然不合適。
還有“諱疾忌醫”。
這里本來要表達女人看病十分艱難，叫郎中來要隔著一層帷帳，不方便直接開口。
可諱疾忌醫的意思，是“認為自己沒病，拒絕看醫生”。
用在這里，顯然不合適。
有時候，連臺詞的邏輯都顯得混亂不堪。
比如“蹊蹺露出馬腳”。
實在想不明白意味“可疑之處”的蹊蹺是怎么露出馬腳的……
整句話連起來，邏輯關系也不對。
“只要……就……”或“只有……才……”是固定搭配，“只要……才……”就很難懂了。
一些特定的稱呼，也被弄反了。
大娘子對客人說“款待不周”。
“款待”是客人對主人說的話，意思是主人招待得非常好。
在這個情景自謙，顯然是用錯了地方。
客人也說“小女不錯嫁個好人家啊”。
“小女”是對自家孩子的稱呼，談起對方家人，應當稱呼“令嬡”才是。
男主有一次說“三弟繼承大統”。
“大統”指的是皇帝的繼承，而不是一家爵位、官位的繼承。
《三國演義》諸葛亮罵王朗時，說到劉備繼承大統
男主這話要傳到皇帝耳朵里，估計是要被殺頭的。
更不用說劇中展示的中學生考試雷區：
臺詞中的“叨擾”被讀成“dao擾”（正確應是“tāo擾”）；
“似的”被讀成“si的”（正確應是“shì的”），分分鐘讓人抓心撓肝……
好好的一部歷史劇，變成了大家來找茬。
其實《知否》口碑還算強。
可作為一部歷史劇，看起來畫面復古，處處考究，打著摳臺詞、摳細節的招牌，卻在許多地方出現不考究的做派，讓人感到十分違和。
2
古裝劇往往是重災區
網上有很多人為《知否》鳴不平，說劇組在發現錯誤后，把DVD版本都修正了，導演道歉態度也很誠懇……
的確，相比一些更雷人的古裝劇，《知否》已經算說得過去。
只是從某種意義上來講，基礎知識頻頻出錯，暴露了國產古裝劇的通病。
對劇本欠打磨，總能讓觀眾因為小細節跳戲。
《延禧攻略》里，才子傅恒在姐姐面前說了句，“賢弟告退”。
“賢弟”一詞，是古代人對弟子或年歲較幼之友的敬稱，不能用于自稱。
皇帝為博皇后一笑，將福建歲貢荔枝樹，送給了她。
皇后為表感激，當場吟誦了杜牧的《過華清宮絕句》。
張口便是：“一騎（qí）紅塵妃子笑”。
在古詩詞之中，騎（jì）為一人一馬的意思，并不是我們現代口語中所理解的“騎（qí）”馬之“騎”。
何況，這詩在此情景吟誦并不合適。
這首絕句是杜牧借用唐玄宗和楊貴妃的事件，諷刺當朝者荒淫無度，為討寵妃歡心無所不為……
《楚喬傳》里的低級錯誤更多。
比如，臺詞明晃晃寫著：“殃及魚池”……
是被霸道總裁承包的那種魚池嗎？
把“床笫（zǐ）”寫成“床第”，也讀成床第（dì），不知道要誤導多少中學生。
《女醫明妃傳》里，霍建華飾演的皇帝，出口成“屁”。
乍一聽好像直接把現代劇里的臺詞一字不落地挪過來。
甚至自己宣讀圣旨：“奉天承運，皇帝詔曰……”
可是你自己不就是皇帝嗎？
還有一些不起眼的鏡頭，劇組如果覺得“有那個意思就行”，這部劇也就離口碑直線下滑不遠了。
比如《鳳囚凰》中，面對來勢洶洶的50萬大軍，男主容止下了一顆棋。
八顆黑棋圍起來的地方，叫“禁著點”……根據圍棋規則，是白棋一方不能落子的交叉點。
但凡對圍棋稍有了解，看到這里都有點懷疑人生。
電視劇《思美人》，第一集就出了bug。
屈原父親冒出一句：“我們屈家世代忠良。”
屈原，羋（mǐ）姓，屈氏，名平，字原。
描述屈原的一生的劇，卻連屈原姓什么都沒搞清楚。
搞不明白名字的，還有經典老劇。
《康熙王朝》里，斯琴高娃的很多臺詞都說“我孝莊”如何如何。
但“孝莊”是謚號，也就是帝妃死去之后被封的名號，怎么能在生前這樣說……
不是拍不好古裝劇，而是一部好戲，太容易“毀”在某個細節上。
3
中國不缺好劇本
缺的是較真的專業精神
如今，很多熱門電視劇，改編于有大批粉絲的IP小說。
比如，最近熱播的《大江大河》，之前的《甄嬛傳》《三生三世十里桃花》《步步驚心》等。
一部部觀眾追捧的經典翻拍劇，原作者功不可沒。
然而高收視率背后，掩蓋不住質量危機。
基本語言功底不過關、臺詞頻繁出錯……不是特別嚴重的“事故”，卻會讓人覺得可惜。
畢竟，作品本不必因為這些可以避免的錯誤被嘲。
問題出在哪兒呢？
劇本是第一生產力，編劇的重要性不言而喻。
盡管每年生產大批電視劇，我們依然缺乏專業水準、高質量的編劇隊伍。
與韓國編劇相比，中國的編劇門檻相對更低。
韓國編劇需要6-7年的寫作期，有的甚至需要10年以上的磨練期，才能合格。
但編劇的責任也只是一部分。
平時看大熱韓劇的花絮，你總能看到明星和劇組所有主創人員圍坐在一間房子里，讀劇本、討論臺詞存在的問題。
大熱電視劇《鬼怪》的花絮中，有劇本研討會的環節 /?tvN<孤單又燦爛的神-鬼怪>演員臺本閱讀現場
韓劇生動逼真的臺詞、充滿懸念的故事，有部分功勞就來源于此。
國產劇目前還沒有這個流程。
2018年10月，一些影視工作者發起了“圍讀劇本”的倡議。
《如懿傳》制片人黃瀾在討論會上說：
“劇本是一個劇最基礎和最核心的靈魂。圍讀劇本，對后面的表演和各個部門之間的協作，都是有幫助的。
比如能幫助演員理解角色，幫助其他部門選擇演員，幫助整個團隊抒發自己對劇本的認知，建立一種未來的影像風格，圍讀劇本其實是整個主創團隊的熱身運動。”
圍讀劇本，需要劇本創作人員、演員、導演都在場，才能對劇情不夠緊湊、臺詞不合理的地方進行調整，確保作品整體質量。
《我不是藥神》導演文牧野也說，拍《藥神》之前，他們和編劇韓家女、鐘偉三個人花了兩年時間定稿。
起初，編劇韓家女根據原型故事創作的初稿比較文藝。
文牧野和鐘偉負責之后的編寫，兩個人每天進行思想碰撞。
劇本定好之后，劇組演員再按劇本排練多次。
一部好作品的誕生，需要全組成員共同參與。
多少熱播劇的“高開低走”，就是因為丟了初心。
今年4月底，《知否》殺青。
8個月的后期時間，對于75集的電視劇而言，打磨時長并不久。
正午陽光團隊一直是國產劇的活招牌，《知否》的錯誤，也許剛好給團隊提了個醒。
發現問題，再更好地出發，給觀眾帶來更好的作品。
2019年，期待好的影視劇，越來越多。
