寫在單琨老師“潛聞”花鳥作品展前。

藐姑射之山，有神人居焉；肌膚若冰雪，淖約若處子……乘云氣，騎日月，而游乎四海之外。

年少時以為虛無飄渺。

成年后再讀莊子，至人無己，神人無功，圣人無名。

終極理想，原來天真平淡。

確有人隱于塵世如玉含光，做天際真人想。

不譴是非，獨與天地精神相往來。

用心若鏡，不將不迎。知其不可奈何而安之若命。

安于寂寞，可回味處在于那個安字。

靜得不起波瀾，茫茫人海難得一見。

單琨老師

（一）

初見單琨老師的畫，畫者似隱逸的古人，

不入時趨，遺世獨立。

紙上有月光湛然朗照，氤氳著深深的靜寂。

其色澹，其音希。杳杳蕩蕩尋覓回響。

月印清漣，誰說不是深情？

畫與觀者，似隔了一段距離相望：

筆墨本無情。我自畫我情寫我心，

以贈賞音，聊志我輩浩蕩堅潔。

有幸相識，果然人如其畫，纖塵不染。

幽情傲骨天真集于一身，

謙謙君子溫潤如玉，蕭然有林下風。

跟隨老師學畫，常興起與古人同室而溯游，不必上有千載之感。

（二）

人的品格即是畫的品格。

老師自幼習字，繼而以書入畫，

字與畫骨力秀拔，清逸幽澹，

一絲塵垢，便無下筆處。

他不喜雕琢刻劃，畫工筆亦堅持不起稿。

潛心一志磨練筆墨功夫，

日復一日，靜得水滴石穿，

直至隨心所欲俯手即是。

單純的線在筆下有了飛動的生命，

一次性的勾畫點染帶來即興生發的快意，

凝聚此時此刻與萬物交融的靈氣，

于妙造自然中意態清揚。

墨花飛舞，清麗如一行詩句，

浸潤在深情中的花鳥宛然如生，可與心交神會，

于寂寞無可奈何之境，

興起不可言說之惆悵歡喜。

（三）

“希望我筆下的眾花不激厲，不張揚，

嬌而不艷，柔而不糜，

只是靜靜的呈現一種妍雅與清和，

可是舉手投足間仍有種驕人的氣質與風神。

如同詩經里那位女子，有美一人，宛如清揚。

這既源自個人對宋代花鳥畫至高境界的追摹，

也是自身個性使然?！?br>

誠如老師所言。

以清新自然又典雅理性的文心去看待萬物，

內美靜中參，

漸入空明澄澈的寂靜。

這樣的美真是人間至美。

（四）

老師畫室名“種玉山房”，自然愛竹。

竹是前身，玉為精神。

每每種玉弄影筆隨意轉，一境又入一境，

今日之竹，自不同于昨日。

月下身與竹化，載魄歸一

——不知我在畫竹，抑或竹在畫我？

他說不想有過強的形式感現代感，

只想畫一個清清泠泠幽深孤迥的畫面自照，

自覺護持著一種東西總會使它元真地呈現。

日子一天天悠悠地過，

若能終日與竹梅為友，亦是天賦造化。

憑軒聽雨展紙弄筆，無用之用自然而然，

一方小小天地足矣，

就這樣安安靜靜畫下去。

（五）

青山仍在，而畫畫的人不在山中，人心亦不在山中。

那樣的畫里，山還是山？

情不真則畫不成立。不可親，不可信。

——面對一些所謂當代藝術，常有此迷思。

人人求新求突破的時代，傳統式微。

顛覆還是繼承？

答案似乎沒那么重要。

重要的是有人還在潛心研習傳統實踐創新，

于無筆墨處用心，

于無人處前行，

回到那個最古典最中國的源頭，

文心一脈不曾斷絕，

正本清源，食古而化，不拘于俗。

中國畫魅力所在，誠如老師所言：

“面對這樣的傳統不敢奢言創新，唯有敬畏。

畫家們紛紛蕓蕓地不懈于文化的傳承，

以個人的體驗去參贊造化，追求永恒，

以一管之筆，擬太虛之體?！?/p>

（六）

人生天地間，如泛扁舟，如遠行客，

本來干干凈凈自性光明。

心若無滯無礙，無處不是山林，

可以逸而不隱。

世相紛擾，索性兩耳不聞，自理桑田。

若一志。始終所學，勿為進退。

老師所求，不過是安心畫自己的畫，

授人以漁，以澄懷觀道，領略天地大美，

學生懂他認可他就是最大滿足。

道藝一體知行合一，老師足可當之。

情到深處人孤獨，

山陰道上行，亦是寂寞。

唯熱愛方能承擔，保其天真成其自然。

以百年身，做千年夢，

與其對抗時空，不若依稀在夢中。

生命的安頓在于此。

（七）

茫茫人海，久別重逢。

有幸跟隨老師，進入中國畫那個氣象萬千古澹幽深的世界，甘心沉溺。

燃燈傳薪之人，教授的豈止技藝。

春風化雨，潤物無聲，

籍由老師體味古典文心之美，山川日月之恒，

于絕世風光中必有玄心洞見，深情妙賞，

得師如此何其有幸，自當珍惜。

古之君子比德于玉：溫潤，堅毅，內斂，

老師向來默默給予，不喜也不善表達自己，

十分冷淡，一曲微茫，

流水今日，明月前身。

畫中萬千思緒浩蕩情懷，靜待知音。

“恰如燈下故人，萬里歸來對影；

口不能言，心下快活自省”。

如此，別無所求。

單琨老師“潛聞”花鳥作品展，1.8～1.26，海信廣場負一層有度空間開展，靜候你來。