今天Sir說的這部片，好是好，但特別需要耐心。

你熬過漫長的鋪墊，就能迎來無聲炸裂的反轉。

《約翰之子》

Le fils de Jean

《海邊的曼切斯特》都看過吧，看哭了吧？

《約翰之子》也是相同的調調。

細膩、克制、暗流洶涌。

只不過情緒更淡，就像一片霧氣迷蒙的鏡湖。

很像男主演的另一部電影的片名，《湖畔的陌生人》

“約翰之子”，是男主馬修（皮埃爾·德隆尚 飾）。

在巴黎的一家公司賣狗糧，工作不上不下，過得去，但也沒什么前途。

有天，一個電話打來，說他的父親約翰死了。

父親……

馬修活了35歲，沒見過。

于是他決定，從巴黎飛到加拿大參加葬禮，和長久以來的疑問做一個了斷。

盡管父親的家人，并不知道他的存在。

打電話叫他來的，是約翰的摯友皮埃爾（加布里埃爾·阿坎德 飾）。

他要求馬修別跟約翰家人接觸，靜靜觀察就好了。

也就是說，他這次來就相當于葬禮一日游。

走的時候，再帶上約翰留給他的遺物——

一幅價值2.4萬美元的油畫。

故事就這么個故事。

你想看的兄弟相認、私生子爭遺產、有情人終成兄妹……這些都沒有。

因為不狗血，所以剛開始看《約翰之子》，會覺得異常無聊。

但相信Sir，一定要堅持下去。

電影中這樣失神的片刻——

正在做著早餐，不自覺眉頭微蹙；剛才還在談笑風生，馬上又跳切一個沉默思索的鏡頭。

初看，你覺得平淡無奇。

等到答案揭曉，你才會意識到平靜之下，心緒在激烈翻涌。

最真實的悸動，你不會表演出來，而是掩飾起來。

電影把所有波瀾，都簡化為生活應有的樣子。

馬修接到加拿大打來的電話：

消失30多年的父親，有消息了；消息是，他死了。

夠戲劇性、夠震驚吧。

《約翰之子》卻把減法做到極致——

男主馬修沒有過多的反應，只是在開會的時候走了神。

通過小小的一塊后視鏡，窺探他復雜的表情。

更巧妙的是，導演沒有讓馬修直言對父親缺席的不滿。

馬修去加拿大前，對兒子道歉：爸爸不能去看你的柔道比賽了。

看似無關，其實兩對父子之間，形成了互文。

被遺棄的落寞感，深入馬修的骨髓。

當他得知，父親溺死的地方是一個無名湖的時候，不禁感嘆——

“就像我一樣，無根之浮萍?！?/p>

皮埃爾安慰他，“你不是一夜情的產物”。

當年馬修的父親到巴黎參加醫學交流活動，跟馬修的母親相見恨晚，可惜家中已有妻兒，兩人最后不可能在一起。

《海曼》是灰白底色，曼徹斯特的天空灰蒙、海面灰藍，人心更因多年前的意外事故走不出陰霾，拍的是一個人的喪。

《約翰之子》也明媚不到哪兒去，緯度更高的蒙特利爾，即便晴天，畫面也散發出清冷陰郁感，拍的是一群人的喪。

人和人隔閡無處不在。

就連愛人、親人之間也一樣。

馬修成家了，可是依然漂泊無依。父親缺席，母親過世，妻子分居，每周接回幼子瓦倫汀共度周末。

皮埃爾跟老伴兒空巢，一個女兒茱莉婭遠嫁澳大利亞，關系疏遠，另一個女兒貝蒂娜住溫哥華，獨自撫養雙胞胎幼女。

馬修的兩個哥哥，兄弟之間水火不容。一個愛喝酒斗毆，無所事事；一個是律師，虛偽而精明，他堅持打撈父親的尸體，只為了開死亡證明，盡快拿到遺產。

活著的，見不上面。

見上一面，人已經死了。

還有的像皮埃爾所說——幸虧死了，眼不見為凈。

這些無法化解的隔閡，有一天會變成我們的心結。

做青少年心理輔導的貝蒂娜，讓馬修說說父母的事、戀母情結之類。

馬修說，“我又不是青少年”。

貝蒂娜說，“當然”，接著又再次鼓勵，“來吧”。

她似乎看出了馬修內心14歲就停止成長的真相（第一次知道父親的存在）。

如果說，《海曼》是一部討論人生遺憾的電影，一喪到底。

那么《約翰之子》是一部討論人生遺憾能否彌補的電影，喪中帶暖，多出一絲溫情。

自然流淌的故事里，其實埋著一個秘密，后半小時，像一股暗涌從湖底翻起，故事的內在張力呈幾何倍增長。

皮埃爾看似無心的舉動和言語，其實都是伏筆——

他讓馬修別給約翰家人添麻煩，他邀請馬修一起釣魚，他把約翰的聽診器給馬修作紀念……

秘密的揭曉，堪稱高光時刻，強戲劇橋段被安置得波瀾不驚，將克制發揮到最后一秒。

皮埃爾以為瞞過了所有人，但妻子早就知道，跟馬修在車里欲言又止，可見隱忍和生活智慧——

不拆穿，就不用應對拆穿帶來的“地震”。

大家心照不宣，甚至有意維護，盡管內心早已不同。

看上去，湖面依舊平靜。