我們如何界定韓寒電影的風格？韓寒電影為何能夠再三取得成功？韓寒電影接下來還會邁向更大的成功嗎？這個“地球上迭代速度最快的家伙”還會創造什么奇跡？
2014年入場以來，電影人韓寒憑借《后會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》三部口碑叫好、又極為叫座的作品，成功晉級新生代20億級票房導演。
看完今年春節檔的《飛馳人生》，感覺韓寒已是今非昔比，他對賽車題材的駕馭能力，完全可以與成熟的商業片導演相提并論了。
很多評論都在洞察韓寒電影背后的賣座邏輯，從題材到劇本，從演員到宣發，從制作到檔期，試圖分析總結出他再三取得成功的秘訣。
三部電影，一路追看下來，個人認為，韓寒電影之所以能夠維持極高的熱度，至少有三個關鍵因素不容忽視：
關鍵點一，相比電影的好壞，韓寒更在意電影好笑不好笑。
關鍵點二，相比電影的繁復，韓寒更在意電影好懂不好懂。
關鍵點三，相比電影的藝術，韓寒更在意電影刺激不刺激。
三點歸結為一條：夠幽默、夠簡潔、夠刺激，就是韓寒式喜劇片，背后的三個消費邏輯。
理所當然，這也是好萊塢商業片所極力倡導和追求的制片邏輯。
但程咬金的“三板斧”舞完之后怎么辦？再舞一遍？開發新技能？改編自己曾經風靡一時的暢銷小說？……所以，在大部分觀眾都在為韓寒的新作起立鼓掌時，我想不合時宜地澆一瓢冷水：韓寒電影已經來到了一個極點！
1.我們如何界定韓寒電影的風格？
我們首先聊聊一個基本問題：我們如何界定韓寒電影的風格？
要聊透這個問題，必須界定清楚：韓寒是個什么樣的人？
翻看韓寒1999-2019年履歷，感覺自己好像在翻看，來自不同行業、不同領域十大杰出青年的大薈萃：
新概念作文比賽一等獎；少年作家；新晉車手；網紅博主；暢銷書作家；知名車手；雜志主編；冠軍車手；青年偶像；音樂作詞人；新晉導演兼編劇；影視公司老板；商業片導演；監制；投資人……
這些地球人都知道的，再一一列舉下去，未免太落入俗套了。
有一次，跟朋友聊天，無意中表達過這樣一個觀點：過去二十年，毫無疑問，是現代中國崛起的大時代，誕生過很多牛人，很多牛b的公司。但要弄清楚，其實也很簡單，看一部《騰訊傳》，再看一部《韓寒傳》，該弄懂的，該清楚的，也就差不多都會弄懂了，清楚了。
今天，我在這再補充一句：在過去20年里，在中國這個誕生過無數個奇跡，無數朵奇葩的時代，曾經誕生過一位堪稱“地球上迭代速度最快的家伙”——這個家伙的名字叫韓寒。
沒錯，他是名人，他是網紅，他是偶像，他在幾大領域都取得了巨大成功。他拍電影之后，導致所謂的“韓寒電影”其實質是：韓寒＞電影。
大眾觀看韓寒電影其實質是：沖著韓寒這個互聯網時代最成功的個人IP，沖著過去二十年作為大陸奇跡般存在的景觀而去的。
聊完韓寒這個人，我們再來看他的電影。
他的三部作品，有明顯的統一風格：其一是“作者性”；其二是“自傳性”；其三是“職業性”。
第一點“作者性”很好理解，韓寒電影的編劇也是韓寒。
有人會說，寫過幾部暢銷長篇小說后，從事編劇，那不是大材小用？如果你看過石黑一雄親自操刀改編的《別讓我走》，大概就會明白，即便貴為諾貝爾文學獎級別的小說家，也不一定能當好一個編劇。
盡管韓寒寫小說，并不十分出彩，但其寫作才華，用在編劇上，反倒是揚長避短；他文筆的簡潔性，故事的原創性，語言的幽默感，都成了出彩的地方。
這在他的處女作《后會無期》中表露無遺。這部公路片，曾一度讓影迷覺得，他將創作《1988我想和這個世界談談》的小說感，成功地移植到電影中，電影的文學性成了它最迷人的地方。
那部電影的主題曲，后來成為年度金曲的《平凡之路》，也是由韓寒操刀填詞。其電影的“作者性”，讓很多他曾經的小說迷、博客迷，成功地轉化為他的影迷。
第二點“自傳性”，也似乎不難理解。
從《后會無期》的江河、浩漢，到《乘風破浪》里的阿正、太浪，再到《飛馳人生》的張馳和林臻東，甚至是孫宇強和記星，我們都能看到韓寒的影子，或者是韓寒朋友的影子。
《乘風破浪》講敘了車手徐太浪因一次車禍離奇穿越，回到了90年代的上海小鎮，見證了父親的少年時光。
從韓寒后來的自述中得知，片中的很多情節拍攝于亭林鎮。而亭林鎮就是他出生和成長的地方，自傳性不言而喻。
作為一個曾經拿過場地賽和拉力賽雙料冠軍的職業賽車手，《飛馳人生》中，由沈騰主演的“五冠王”張馳，不能不讓觀眾從他身上，隱隱約約看到韓寒作為車手，職業生涯鮮為人知的一面。
第三點“職業性”，人盡皆知，不再贅述。
從這一點來看《飛馳人生》，這部電影幾乎就是一部向大眾普及“如何鑒賞賽車藝術”的科普片。
當然，對比他的三部作品，每一部都有明顯的偏向性，《后會無期》更偏向“作者性”；《乘風破浪》更偏向“自傳性”；而《飛馳人生》更偏向“職業性”。
從韓寒1.0、韓寒2.0、韓寒3.0迭代的角度來看，在《飛馳人生》中，韓寒將“作者性”降到了最低，將“職業性”抬到最高，并用這種“純粹的職業，純粹的故事”來強化電影的商業性，從而淡化了自《后會無期》以來，評論界貼在他身上的“文藝片”標簽。
當然，仁者見仁，智者見智。韓寒電影反映出如此風格屬性，但也不僅僅局限于上述三者，畢竟：一千個讀者眼中，有一千個哈姆雷特。
2.韓寒電影為何能夠再三取得成功
從《后會無期》到《飛馳人生》，三部作品螺旋式迭代上升，也讓韓寒從“文藝片導演”脫胎換骨，蛻變成“最穩健的商業片導演”。
看完《飛馳人生》，我最大的感慨是：離文藝很遠，離電影很近。
或許當初迷戀《后會無期》文藝氣質的觀眾也會有相似的感慨：韓寒變了，變得不一樣了。
這是理所當然的。
我不知道，韓寒是不是變得越來越好，因為成人的世界不談好壞，只認強弱！但我肯定知道，韓寒現在是越來越胖，也越來越富；越來越強，也越來越品牌符號化！
所有在他身邊工作的人，所有流向他的投資，大概都明白一點，韓寒這個品牌，就是韓寒電影能夠再三取得成功的關鍵。
但我們不知道，韓寒這個品牌，他會不會像喬布斯那樣，像鮑勃·迪倫那樣，越老越紅，越老越值錢。
韓寒自己大概也知道這一點，所以，他只拍自己喜歡的東西，只拍自己熟悉的、擅長的題材：以熱愛的名義，做熱愛的生意。
當然，成功的關鍵，還有一環：韓寒導演的作品，迄今為至，每一部都挑選到了最適合的演員！
從馮紹峰、陳柏霖，到鄧超、彭于晏，再到沈騰、黃景瑜，韓寒挑選演員的能力、吸引演員的能力、執導演員的能力，一次又一次，斬獲成功！
試想一下：如果《飛馳人生》的主演不是沈騰，換了其他任何演員，這部片子可能都會比想象中要慘一些。
就像服裝優衣庫挑選品牌代言人的標準一樣：世界第一的品牌，只挑選世界第一的運動員。所以，優衣庫的全球品牌代言人，是費德勒，是德約科維奇。
再退一步說，如果《乘風破浪》不是鄧超和彭于晏的聯袂演出，稍微將就一下，換一個檔次差一點的演員，能成就2017年韓寒10.48億的票房？
除了韓寒品牌影響力、大咖演員加持這兩項，韓寒電影成功的第三個重要原因，我歸結為：中國電影市場的高速增長。
十七年前的《英雄》，以2.5億票房創造華語電影歷史，放到今天，它根本排不上名次；十年前的《阿凡達》，在中國賣到13.8億，被視為難以逾越的高峰，放到今天，它也就那么回事了；五年前，韓寒的處女作《后會無期》，賣到6.288億票房，這又誰能料到呢？
韓寒入場那一年（2014），中國電影票房達到296.39億，比上一年增長35.89%；第二年又增長了48.13%，中國電影票房達到了440.69
億；第四年，也就是《乘風破浪》上映那一年，中國電影票房達到558.39億，增速達到22.1%；而去年，據國家電影局發布的數據顯示，全國電影總票房為609.76億，增長9.06%。
所以，今年韓寒《飛馳人生》的票房預估為20億。從6億到10億再到20億，看起來是跳躍式增長，但在中國電影近年來，大盤高速增長的前提下，這幾乎只是順勢而為的必然結果。
過去十年，可謂是中國電影的“黃金時代”，從2009年62.06億，到2018年的609.76億，十年，十番，增長巔峰業已臨近。
而在過去五年里，韓寒電影所做的，就是將韓寒個人自1999年以來，所沉淀十幾年的品牌勢能，通過三部影視作品，釋放出來，借助電影業青云直上的春風，他能不再三取得成功嗎？
最后總結為：韓寒品牌勢能+大咖演員助陣+電影黃金時代=韓寒電影賣座。
3.韓寒電影接下來還會邁向更大的成功嗎？
每一個葡萄酒莊的老板都希望，這一年是最好的年份。
而每一個電影投資人都希望，能夠碰上韓寒這樣的導演。最好的年份，可遇而不可求；但韓寒這樣的導演，卻是遠在天邊，近在眼前。
五年來，票房翻了將近三番的韓寒，接下來他還會走向更大的成功嗎？
很多人會說：當然。
他會掌握更多的電影資源，所以當然；
他會琢磨出更厲害的執導技術，所以當然；
他會邀請到更大牌的演員，所以當然；
他會寫出更牛B的劇本，所以當然。
……
但我卻不以為然，反而認為：韓寒電影已經來到了一個極點！
首先，每個創作者都會面臨自己的極點！
小說家們：司各特·菲茨杰拉德的是《了不起的蓋茨比》，加西亞·馬爾克斯的是《百年孤獨》，羅貝托·波拉迪奧的是《2666》；沈從文的是《邊城》，老舍的是《四代同堂》，張愛玲的是《傳奇》，白先勇的是《臺北人》，余華的是《活著》，王安憶的是《長恨歌》，金宇澄的是《繁花》。
導演們：黑澤明的是《七武士》，宮崎駿的是《千與千尋》，小津安二郎的是《東京物語》；奧遜·威爾斯的是《公民凱恩》，科波拉的是《教父》，萊昂內的是《美國往事》；陳凱歌的是《霸王別姬》，姜文的是《陽光燦爛的日子》，賈樟柯的是《小武》，侯孝賢的是《悲情城市》。
而且，這個極點不是由小說家們和導演們自身能控制的，而是內外部的天時、地利、人和等相關條件，交融交匯到了天人合一的境界自然而然所觸發的！
以前，年少輕狂，總會問一些傻問題：為什么馬爾克斯沒能寫出超越《百年孤獨》的作品？為什么喬伊斯只有一部《尤利西斯》？為什么張愛玲離開上海之后再無杰作的震撼問世？
以前，年少無知，總會被一些傻問題困惑：為什么被譽為“電影天王”的黑澤明晚年拍片找不到投資？
當一個作家，一個導演，他越過了他的極點，就像一條拋物線一樣，他會必然地下墜，墜落人間，墜沉谷地，甚至是墜入險境！
不是每一位作家都會像金庸那樣，在自己的職業生涯，取得無止境的攀升！不是每一位導演都會像李安那樣，在自己的職業生涯，畫出幾條不同的拋物線，每條拋物線都能抵達自身的極點！
從這個角度，來審視韓寒電影《飛馳人生》，它的幽默感、它的極簡性、它的刺激度，三者合一，來到了一個平衡極點！一個他創作上的極點！
其次，每個創作者都會被自己的局限所困！
正如前文中所說的那樣，韓寒電影有一個最大的特征是：韓寒＞電影。
一方面，在電影的初期，韓寒的創作熱情被激發，他要拼盡全力，向世人證明，他可以拍出觀眾喜歡的電影，市場認可的電影。
英國諺語云：凡過去皆序幕。
當韓寒拉開《后會無期》這個電影生涯序幕的時候，他開始一路狂奔，就像當年他創作小說的勁頭一樣，一口氣燃燒到《飛馳人生》。
但古訓告訴我們：一鼓作氣，再而衰，三而竭。
韓寒有天才的一面，當然也有天才的局限！創作者的天然定律：沒有人能夠逃脫自己的局限！
在順勢而為的時候，觀眾看到的都是你的天才：故事的簡潔，語言的幽默，畫面的刺激；在你陷入逆境的時候，觀眾看到的都是你的局限：故事的簡單，技術的粗糙，境界的裹足不前！
就像隔壁家的《新喜劇之王》。
另一方面，作為新人導演韓寒這狂奔的五年，既是他品牌勢力提升的五年，也是他品牌勢能消耗的五年。
隨著韓寒電影神秘色彩越來越低，對他電影好奇的觀眾會越來越少，靠“好奇心”驅動進電影院的紅利會逐年降低。
隨著韓寒電影風格的日趨成熟，他作品的作者性、自傳性、職業性，往昔他賴以成功的武器，或許時過境遷，日后會成為禁錮他的溫床，甚至是鐐銬！
就像隔壁家的《廉政風云》。
從內外雙重角度，來審視韓寒電影《飛馳人生》，對內是：導演的創作熱情；對外是：觀眾的欣賞熱情，雙重視野都來到了一個極點！
最后，每個創作者都會被自己的時代所困！
正如前文所說，過去十年，中國電影票房番了十番，每年的平均增長率接近30%。但接下來的十年，中國電影還會如此一路高歌下去？
去年9.06%的總票房增長率或許就是答案。這個數字預示著：中國電影終將要恢復平穩；票房高速增長的紅利時代終將一去不復返，就像上世紀八十年代的臺灣市場和九十年代的香港市場。
當市場趨于平穩或者下沉，韓寒的第四部、第五部作品，還會實現跳躍式翻番嗎？20億后面是30億、40億嗎？
癡人做夢。
《飛馳人生》的高票房或許就是韓寒電影的極點。接下來，他的作品，能夠維持這樣的水準，或許已是萬幸。
針對以上分析，我對韓寒電影的基本態度總結為一句話：接下來，它不會邁向更大的成功，相反，他的《飛馳人生》已經來到了一個極點！
這絲毫沒有看衰韓寒電影的意思
作為韓寒電影票房的貢獻者之一，我希望接下來的每一年，都是他拍攝好電影的好年份！他拍攝的每一部電影，都能叫好又叫座！
后 記
碼這篇長文之前，想了大概七八個主題，其中包括：
1）韓寒電影是粉絲電影嗎？
2）粉韓寒，就一定要粉韓寒電影嗎？
3）電影，是韓寒跨界的終極一站嗎？
4）20億會是韓寒電影的天花板嗎？
5）賽車手韓寒、作家韓寒、導演韓寒，孰強孰弱？
6）你也有“韓寒情結”嗎？
7）為什么拍電影的韓寒所受的非議最少？
以上問題，如果你有自己的答案和想法，歡迎留言或簡信溝通。
【Written by ： 唐瞬】
