小時候經常看到姥爺在報紙上寫書法練字，當時覺得寫一個字要好久，要有多大耐心才能寫完一篇字。現在學習了半年書法才明白，寫書法不在于速度，而在于心境。
書法是中國古老的傳統文化，是一門古老的藝術。長久學習書法還可以鍛煉一個人的性情。在如今這個嘈雜快節奏的科技時代，靜下心來學習書法，可以影響一個人做人做事的方法，甚至影響今后的生活態度，那即是“用心”和“心平”。另外也可以提高人的藝術欣賞和藝術情操。書法的特點就是能讓人靜心。
漢字是中華文明的載體，在全人類的文明發展史中，對本民族文字的藝術化培育莫過于我們中華民族。書法藝術成了中華民族放飛心靈的獨有領域。自晉唐以來書法藝術由甲骨金文篆隸完成了楷行草的最高洗禮。
尤其是到了漢末魏晉，由于楷行草的確立，出現了大群卓越的書法藝術大師。他們在楷法確立的基礎上發揮出風情盡致的行草書風，成為后人頂禮膜拜的“晉韻”。唐君的大智，將其奉為和夫子同等地位的圣。以唐太宗為首的盛唐諸君和一大群書壇英杰以“法”的理解，竟然破釋了“晉韻”最深機密，并鑄就了“唐楷”后人無法企及的高峰。
孫過庭說過“草以使轉為形質，點畫為性情”
所謂使轉，其實就是筆法，結構決定了筆法，筆法反過來影響結構。點畫在科學角度上講為垂直和水平方向的運動。
用筆其實說的就是筆法，怎樣取勢、怎樣入筆怎樣收筆，都講得十分清楚。但用筆則要根據點畫形狀去體會、熟悉。例如寫點，起筆露鋒，向下輕轉形成一個小弧度，即一個小圈，收筆時有的點藏鋒收，有的點出鋒收，根據字的需要而定。
寫畫的過程基本和點相同，要完成一個起行、轉、收的過程，但其輕重、急緩和方向則和寫點不同。而且有些豎畫和橫畫與上下筆相連帶，就減少了以上所說的基本動作，但都要注意使轉的方法。
清竺重光《書筏》:“畫能如金刀之割凈，白始如玉尺之量齊。”
清乾隆年間書法家蔣驥《續書法論·用筆》曰:“用筆以毫端分數辨肥瘦，今人誤墨之輕重為肉之肥瘦，致點畫不能潔凈精微。故學書當以顏、柳以立其體，參之歐、虞以著其潔，參之蘇、米行書以暢其支，參之董、趙以博其趣，然后臨二王《像贊》、《曹娥》、《十三行》諸帖以追其源，使心氣和平，趣味含蓄，則斯道可期人室矣。”
文中的金刀，指最鋒利的刀。玉尺，指最精密的尺。意為作書要計白當黑。有筆畫處(黑)要像用最鋒利的刀把不該有墨的地方割干凈;無筆畫處(白)要用最精密的尺量準該留多少。無論是布黑還是留白，都要干凈利落。
好啦，以上就是學習書法半年來的收獲，附上作品，雖不算精細，但對我來說是一種進步！也請各位老師多多指點。
最開始練習隸書《張遷碑》。
《張遷碑》是東漢晚期作品。通篇為方筆，方整勁挺，棱角分明，結構謹嚴，筆法凝練。書風端正樸茂，方勁雄渾。初看似乎稚拙，細細品味才見精巧，章法、行氣也見靈動之氣，沉著有力，古妙異常。運筆多采“方筆”，用筆棱角分明,具有齊、直、方、平的特點。筆道粗細介于二分筆與三分筆之間。波畫的提按過渡不甚明顯，有別于孔廟三碑的大撇重捺。“于方直中寓圓巧，筆畫粗細相間，生動自然”。[字形偏于古拙一路，碑中字體大量滲入篆體結構,字型方正,雖字跡多漫漶，然端整雅練，剝落之痕亦復天然，結字運筆已開魏晉風氣。結構組合，端正中見揖讓錯綜，靈活變化，殊多生趣，而又沉著方勁。碑陽之字樸雅秀雋，碑陰之字稍見縱肆，皆高潔明朗。
第十次課作為一個階段，寫了一幅作品，以記錄學習成果！
《蘭亭序》是王羲之47歲時的書作，記述的是王羲之和友人雅士會聚蘭亭的盛游之事。全篇寫的從容嫻和，氣盛神凝。被后世學書者尊崇為“天下第一行書”。《蘭亭序》共計三百二十七個字，逸筆天成，而且變化結構、轉換筆法，匠心獨運而又不毫無安排造作的痕跡。這樣的基于資質超群，功臣力深厚的作品，被評“為天下第一行書” ，確實是當之無愧的。
